सेसिली ब्राउन: ‘सारा लुकास आणि डॅमियन हर्स्ट सारख्या या सर्व सुपर कूल मुलांशी बोलण्यास मी खूप लाजाळू होते’ | चित्रकला

पीलोक म्हणतात की 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीला सेसिली ब्राउनने YBAs मुळे लंडन सोडले – जणू ती हसते, तिला त्यांच्यापासून दूर जायचे होते. “मला खरं तर बनवलेल्या कलेबद्दल खूप कौतुक वाटलं, मी त्यांच्याशी एकरूप नव्हतो.” असताना डॅमियन हर्स्ट मेलेल्या प्राण्यांना फॉर्मल्डीहाइडमध्ये बुडवत होता आणि सारा लुकास कॅमेरासमोर केळी खात होती, ब्राउन पॅलेट आणि ब्रश चालवत होता. “त्या वेळी लंडनमध्ये अशी भावना होती की जर तुम्ही चित्रकार असाल, तर तुम्ही गमावलेले आहात. न्यूयॉर्कमध्ये चित्रकार म्हणून मला सदोसारखे वाटले नाही.”

तेव्हा तुम्हाला वाटेल की ती विजयी होऊन परतत असेल. तिला तिच्या 20 च्या दशकात मेगा-गॅलरी गॅगोसियनने नेले होते आणि ती MoMA आणि Tate मध्ये काम करते. अलीकडील शोमध्ये न्यूयॉर्कमधील मेटमधील सर्वेक्षणाचा समावेश आहे. तिची चित्रे, निसरडे आणि गुंतागुंतीचे कॅनव्हासेस जे भरपूर आकर्षक आहेत आणि मंद दिसणाऱ्या, लाखो रुपयांना विकल्या जातात, ज्यामुळे ती सर्वात मौल्यवान जिवंत महिला कलाकारांपैकी एक बनते.

पण लंडन येथे तिच्या पहिल्या मोठ्या संग्रहालयाच्या शोच्या काही दिवस आधी सर्प गॅलरीती नसांची पिशवी आहे. “मला ज्या गोष्टीची भीती वाटते ती म्हणजे समीक्षक, कारण ते म्हणतील की ते अतिप्रचंड आहे. मला असे वाटते की मला स्वत: ला सिद्ध करावे लागेल. मला प्रत्येक शोमध्ये शेवटच्या स्तरावर सुधारायचे आहे, जे नक्कीच होणार नाही – ते रेषीय नाही. मी जसजसे मोठे होत जाते तसतसे मला अधिक जाणीव होते कारण मला वाटते की, देवा, मी खूप भाग्यवान आहे …” ती थांबते आणि पेपर काढण्यासाठी एक श्वास घेते. “कधी कधी डूडल करणे उपयुक्त ठरते.”

तपकिरी ती कशी रंगवते ते सांगते: उत्साहीपणे, तिचे विचार आणि मते विरघळण्यापूर्वी स्वतःला प्रकट करतात, तिच्या दाट, रॉलिंग कॅनव्हासेसवर लयबद्ध ब्रशस्ट्रोक्ससारखे थर लावतात. “मला रॅम्बल करण्याची सवय आहे,” ती मला माफी मागून सांगते. खाली बसवलेले प्रदर्शन पाहिल्यानंतर आम्ही सर्पेन्टाइनच्या वरच्या मजल्यावरील बैठकीच्या खोलीत चहा पीत आहोत, आणि ती उबदार आणि मैत्रीपूर्ण नसली तरी, मी सांगू शकतो की तिला परत येण्यासाठी खाज सुटली आहे.

पिक्चर मेकिंग नवीन आणि जुनी पेंटिंग्स, तसेच अलीकडील मोनोटाइप आणि रेखाचित्रे एकत्र आणते, सर्व तिच्या तारुण्याच्या हिरव्या आणि आनंददायी भूमीला होकार देते. केन्सिंग्टन गार्डन्सने प्रेरित केलेले चकचकीत कॅनव्हासेस ऊर्जा आणि हालचालींचा दंगा आहे. सूर्यप्रकाशाच्या पिवळ्या, चिखल तपकिरी आणि वसंत ऋतूच्या हिरव्या रंगाच्या रेषा सह, ते सुरुवातीच्या कामांपेक्षा हलके दिसतात, जसे की त्यांनी ताजी हवा गळती केली आहे; चित्रकला प्रक्रियेदरम्यान, ती मुलांची चित्र पुस्तके पाहत होती. स्वाक्षरीच्या तपकिरी शैलीमध्ये, वितळण्यापूर्वी अमूर्त स्ट्रोकच्या गोंधळात ओळखण्यायोग्य तपशील प्रकट होतात: डोळे मिचकावा आणि आपण कुत्रा, झाड, पक्षी बॉक्स गमावाल. ती मला सांगते, “हे निसर्ग, रंग आणि प्रकाश साजरे करत आहे, पण त्याच वेळी, अपरिहार्यपणे, अस्थिरता आहे.”

आता 56, ब्राउनचा जन्म लंडनमध्ये झाला होता, ती लहान असताना तिच्या कुटुंबासह सरेला गेली होती. ती म्हणते, “ते रमणीय होते. “आम्ही शाळेत गेलो, तिथे एक गाव हिरवेगार होते, ते चॉकलेट बॉक्सी होते – किमान पृष्ठभागावर.” तिची आई कादंबरीकार आहे शेना मॅके. वयाच्या 21 व्या वर्षी, ब्राउनला कळले की तिचे पालनपोषण करणारे तिचे वडील नव्हते, तर प्रभावशाली कला समीक्षक आणि क्युरेटर डेव्हिड सिल्वेस्टर होते. एक कौटुंबिक मित्र, तो तिला किशोरवयीन असल्यापासून प्रदर्शनात घेऊन जात होता आणि फ्रान्सिस बेकनसह कलाकारांशी तिचा परिचय करून देत होता. त्याने तिच्या महत्त्वाकांक्षेला प्रोत्साहन दिले. 1989 मध्ये तिने स्लेड स्कूल ऑफ आर्टमध्ये प्रवेश घेतला.

हे सांगणे मोहक आहे की हे महान कलाकारांचे सिल्वेस्टर-आकाराचे कनेक्शन होते ज्याने ब्राउनला त्यांच्याकडून कर्ज घेण्याचा आत्मविश्वास दिला. तिच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, तिने भूतकाळातील चित्रे (तसेच पुस्तके आणि टेलिव्हिजन) मधून रंग आणि तपशील गोळा केले आहेत, त्यांना तोडून पुन्हा नवीन बनवले आहे. मी तिला सांगतो की एका तरुण स्त्रीसाठी प्रसिद्ध पुरुषांच्या प्रसिद्ध कलेचे तुकडे उचलणे ही एक धाडसी गोष्ट होती. “हो, मला माहीत आहे,” ती मुलीसारखे हसत उत्तर देते. त्यावेळी ठळक वाटले होते का? “अजिबात नाही. जेव्हा मी कलेकडे गांभीर्याने बघायला सुरुवात केली तेव्हा फक्त बघणे पुरेसे नव्हते. मला ती समजून घेण्याचा एक मार्ग म्हणून कॉपी करायची होती.” ती थांबते. “तसेच, अशी भावना होती की हे सर्व चोरीसाठी आहे, मी ते वापरू शकतो.”

ग्रॅज्युएट झाल्यानंतर एका वर्षात ती 1994 मध्ये न्यूयॉर्कला गेली. घरी परतल्यावर चित्रकलेच्या मृत्यूबद्दल सगळे बोलत होते; तलाव ओलांडून लोक पुढे गेले होते. “अशा अनेक गॅलरी होत्या ज्यात मी कुठेतरी बसू शकेन असे मला वाटले. लंडनमध्ये, मी कधीही त्याचा भाग होणार नाही.” पण YBAs वर गडबड पेक्षा अधिक हलवा होता. “मला न्यू यॉर्कमध्ये एक आत्मविश्वास होता जो माझ्या घरी नव्हता. मला इथल्या वर्ग व्यवस्थेमुळे दडपल्यासारखे वाटले. माय फेअर लेडीमधली ती ओळ तुम्हाला माहीत आहे, की एखाद्या इंग्रज माणसाला त्याचा तिरस्कार केल्याशिवाय तोंड उघडणे अशक्य आहे? तेव्हा, मला एकतर खूप पॉश वाटायचे किंवा प्रत्येक परिस्थितीसाठी पुरेसे पॉश नव्हते.”

तिचे वडील कोण होते म्हणून तिलाही जाणीव होती का, की तिला … “नेपो बेबी, १००% म्हणून पाहायचे नाही. जर मी माझ्या वडिलांसोबत असते तर मी निक सेरोटा किंवा हॉवर्ड हॉजकिन यांच्यासोबत हँग आउट करू शकले असते. पण जर मी उद्घाटनाला गेलो, तर सारा आणि डॅमीन सारख्या या सर्व सुपर कूल मुलांशी बोलायला मला लाज वाटली.”

न्यूयॉर्कमध्ये उत्स्फूर्त स्वागत असूनही, जेव्हा ती आली तेव्हा तिने चित्रकार म्हणून तिची ओळख काढून टाकण्याचा प्रयत्न केला, व्हिडिओ, फोटो-आधारित सामग्री, “भयंकर असेंबलेज” मध्ये डबडबड केली. बहुतेक तरुणांप्रमाणेच तिलाही काहीतरी नवीन करायचं होतं असं ती म्हणते. “मला वाटते की कला शाळा सोडल्यानंतर बरेच लोक कला बनवत नाहीत हे एक कारण आहे की आपण करू शकत नाही याची जाणीव आहे. आपण करू शकत नाही. म्हणजे, दर 10 वर्षांनी कदाचित 1% कलाकार करतात.”

काही वर्षांतच, तिने तिचा पेंटब्रश पुन्हा उचलला होता, प्रथम तिला रंगाच्या भोवर्यांमधून उगवलेल्या हेडोनिस्टिक बनीजच्या चित्रांसह ओळख मिळाली. स्थिर जीवन आणि जहाजाचे तुकडे या शास्त्रीय थीमसह, अधिक मानवी स्वभावाच्या ऑर्गियस्टिक प्रतिमांचे अनुसरण केले गेले. 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, तिने तिच्या कामात इंग्रजी लँडस्केपचा परिचय दिला आणि तेव्हापासून नैसर्गिक जगाकडे लक्ष केंद्रित केले गेले.

मी विचारतो की तिला अजूनही न्यूयॉर्क कला जगताबद्दल प्रेमळ भावना आहे का. “अरे देवा, जर तू मला कलाविश्वात सुरुवात केलीस तर… हास्यास्पदतेचा फायदा झालेल्या व्यक्तीबद्दल बोलणे खूप कठीण आहे, परंतु मला वाटते की लोभाने सर्जनशीलतेला मागे टाकले आहे. तेथे नेहमीच वास्तविक कलाकार असतील, परंतु या क्षणी आपल्याला जे मिळाले आहे ते एक अतिशय व्यावसायिक कला जग आहे जिथे बरेच कलाकार थेट बाजारपेठेसाठी काम करत आहेत. कधीकधी मला वाटते की लोकांसाठी काय कला आहे.” ती जिंकते. “मी टिप्पण्यांची कल्पना करत आहे: अरे, शांत राहा, तुम्ही लोकांना सांगू नका की तुम्ही तुमच्या काश्मिरी स्वेटरमध्ये खूप खराब झाला आहात …” ती डूडल.

वयाच्या 25 व्या वर्षी यूएसला गेल्यापासून, तिने मॅनहॅटनच्या बाहेर सर्वात जास्त वेळ घालवलेला सहा महिने ती आणि तिचा पती आणि त्यांची मुलगी साथीच्या आजाराच्या वेळी हडसन व्हॅलीमध्ये राहिले. ती कधी लंडनला परत जाईल का? “मला इंग्लंडमध्ये राहण्याची कल्पनारम्य कल्पना आहे. जेव्हा हवामान चांगले असते तेव्हा मला लगेच येथे जायचे असते. पण जेव्हा तसे नसते तेव्हा … मी माझ्या तरुणपणी पावसात बस स्टॉपवर उभे राहून बरेच तास घालवले होते की ते पुन्हा कधीही करू शकत नाही. पण मी येथे कधीही समाधानकारकपणे राहिलो नाही. आणि स्पष्ट आहे की जर तुम्ही कॅबमध्ये उडी मारू शकत असाल तर त्यामुळे खूप फरक पडतो.”

लंडनच्या आर्ट सीनबद्दल, तिला आता त्याचा एक भाग वाटतो का? “बरं, कलाविश्वात पैशांची चणचण भासली आहे. माझी चित्रे महाग आहेत, त्यामुळे…” ती हसते. “मला यापुढे ओपनिंगमध्ये जाण्यास लाज वाटत नाही, तसे ठेवा.”