2000 च्या आसपास इंटरनेटचा खरोखरच स्फोट होण्यापूर्वी, आमचा संगीताचा प्रवेश मर्यादित होता.
त्याची सुरुवात रेकॉर्ड लेबल स्तरावर झाली. कराराशिवाय, तुमच्या संगीताचे वितरण करणे जवळजवळ अशक्य होते. तुम्ही केले असले तरीही, तुमचे संगीत इतर फिल्टरद्वारे चालवले गेले: रेडिओ, संगीत व्हिडिओ चॅनेल, रेकॉर्ड स्टोअर आणि संगीत मासिके. संपूर्ण वेळ, तुम्ही इतर सर्व नवीन गाण्यांसोबत, जुन्या प्रस्थापित आवडत्या गाण्यांसोबत स्पर्धा केली.
लोकांचे लक्ष वेधणे कठीण होते. तुमचे संगीत विकत घेण्यासाठी त्यांना त्यांच्या मर्यादित डिस्पोजेबल उत्पन्नातून भाग घेणे अधिक कठीण होते.
पण सुरुवातीचा पुरवठा कमी असल्यामुळे आणि जिंकण्याची प्रक्रिया खूप कडक असल्याने, तारा बनवणाऱ्या यंत्रसामग्रीच्या पलीकडे आलेल्या भाग्यवानांना बक्षिसे मिळण्याची प्रतीक्षा होती. आम्ही एका मोनोकल्चरमध्ये राहत होतो, मुख्यतः रेडिओ एअरप्लेद्वारे चालवले जाते. त्या दिवसांत, इतर सर्वजण काय ऐकत आहेत याची आम्हाला सामान्य कल्पना होती. संगीत चाहत्यांना एका सामान्य संगीत शब्दसंग्रहाने जोडले गेले होते आणि हे जाणून घेणे आवश्यक होते की इतर समान संगीत अभिरुची असलेले आहेत. आणि सर्वात मोठी गाणी सर्वव्यापी असल्यामुळे, आम्ही मदत करू शकलो नाही पण आम्हाला आवडत नसलेल्या गाण्यांचेही बोल शिकू शकलो.
मुख्य प्रवाहातील कलाकार होण्यासाठी मोठे असणे आवश्यक होते: मायकेल जॅक्सन-मॅडोना-एसी/डीसी-ईगल्स मोठे. तुम्ही रस्त्यावरील कोणत्याही अनोळखी व्यक्तीला त्यापैकी कोणत्याही कलाकाराच्या तीन गाण्यांना नाव देण्यासाठी थांबवू शकता आणि तीन योग्य उत्तरे मिळवू शकता.
आज, तथापि, आम्ही सर्व आमच्या स्वतंत्र, वैयक्तिक आणि अत्यंत वैयक्तिक संगीताच्या बुडबुड्यांमध्ये राहतो आणि आम्हाला ते खूप आवडते. आमच्यासाठी तयार केलेले आमचे स्वतःचे छोटे खास कोनाडे असणे खूप सशक्त आहे. स्ट्रीमिंगबद्दल धन्यवाद, आता “मुख्य प्रवाहात” संगीत चाहता नाही. आम्ही सर्व अद्वितीय आहोत, प्रत्येकाचे मत कोणते संगीत “चांगले” आहे.
एवढ्या मोठ्या माणसासोबतही टेलर स्विफ्टतिच्या गाण्यांनी 2000 पूर्वी ज्या प्रकारची सर्वव्यापीता आपण पाहत होतो तशी प्राप्त केलेली नाही. जर तुम्हाला याची चाचणी घ्यायची असेल तर, यादृच्छिक अनोळखी व्यक्तीला तीन Tay-Tay गाण्यांचे नाव देण्यास सांगा. तुम्ही स्विफ्टी निवडल्याशिवाय, ती व्यक्ती कदाचित संघर्ष करेल. मी संगीत उद्योगात सर्व प्रकारच्या संगीत 24-7-365 सह काम करतो आणि मला त्रास होतो.
दुसरे उदाहरण: 2025 च्या उन्हाळ्याचे गाणे काय होते? जून, जुलै आणि ऑगस्टमध्ये प्रत्येकाच्या डोक्यात कोणते गाणे होते? वर्षांनंतर प्रथमच, स्पष्ट विजेता नव्हता. हे वस्तुस्थिती अधोरेखित करते की आम्ही मोठ्या कलाकारांच्या पलीकडे गेलो आहोत जे लोकांसाठी मोठे हिट आहेत. आजचे हिट भूतकाळातील हिट्सपेक्षा खूपच लहान आहेत कारण लोकांची संख्या आता आपण सर्वांनी काय ऐकले पाहिजे यावर एकमत होऊ शकत नाही. गाण्यावर/कलाकारावर सामायिक केलेला अनुभव पूर्वीच्या जवळपास कुठेही नाही.
रेडिओ, आजही तितकाच लोकप्रिय आहे, जो गाण्यावर किंवा कलाकारावर शब्द काढण्याच्या बाबतीत पूर्वीसारखा प्रबळ राहिला नाही. म्युझिक व्हिडिओ चॅनेल गायब झाले आहेत. तुम्ही शेवटच्या वेळी भौतिक संगीत मासिक कधी विकत घेतले होते? आणि किती नियमित लोक रेकॉर्ड स्टोअरला नियमित भेटी देतात कारण प्रत्येकजण ते म्हणतो की नवीन नवीन रिलीज आहे आवश्यक आहे? त्याऐवजी, आमच्याकडे स्ट्रीमिंग अल्गोरिदम आहेत जे आपोआप आणि सतत गाण्यांचे अंतहीन परेड ऑफर करतात जे त्यांना वाटते की आम्हाला, वैयक्तिक संगीत चाहते म्हणून, आवडेल. आता “प्रत्येकजण” नाही. तो फक्त “मी” आहे.
संगीत उद्योग “मास अपील” पुन्हा परिभाषित करण्यासाठी धडपडत आहे. आणि हे फक्त रेडिओ एअरप्ले, स्ट्रीमिंग नंबर आणि रेकॉर्ड विक्री पेक्षा जास्त आहे. आजच्या संगीत व्यवसायात, मुख्य प्रवाहात ज्याची व्याख्या केली जायची त्याच्या क्षेत्राबाहेर तुम्ही हिट होऊ शकता. खरं तर, एखादे कृत्य त्यांच्या समुदायाची किती मोठी सेवा करू शकते हे जाणून तुम्हाला आश्चर्य वाटेल.
ताज्या राष्ट्रीय बातम्या मिळवा
कॅनडा आणि जगभरातील बातम्यांवर परिणाम करणाऱ्या बातम्यांसाठी, जेव्हा ते घडतात तेव्हा थेट तुमच्यापर्यंत पोहोचलेल्या ब्रेकिंग न्यूज अलर्टसाठी साइन अप करा.
घ्या माझा केमिकल प्रणयउदाहरणार्थ. जेव्हा त्यांनी त्यांच्या पुनर्मिलन दौऱ्याची घोषणा केली तेव्हा मला आश्चर्य वाटले की त्यांना स्टेडियम खेळण्यासाठी बुक केले गेले होते. स्टेडियम्स? इमो बँडसाठी जो वर्षानुवर्षे तुटला होता आणि ज्याचे पुनर्मिलन COVID-19 ने बाजूला केले होते? तरीही या गेल्या उन्हाळ्यात एका 30-दिवसांच्या कालावधीत, त्यांनी प्रति शो सरासरी 42,797 लोक होते, 100 टक्के विक्रीचा दर आश्चर्यचकित झाला? मी होतो.
मग Lumineers आहेत, द माझ्याकडे अहो बँड जो ए बनला कौटुंबिक माणूस मेम त्याच 3o-दिवसांच्या कालावधीत, त्यांनी सात विकले गेलेले रिंगण शो सादर केले, ज्यात प्रति गिग सरासरी 18,430 तिकिटे होती, परिणामी बॉक्स ऑफिसवर प्रति शो सुमारे US$2 दशलक्ष इतकी सरासरी कमाई झाली.
टूरिंग म्युझिक इंडस्ट्रीचे बायबल, पोलस्टार द्वारे येथे काही इतर अलीकडील संख्या आहेत. यापैकी कोणतेही “मुख्य प्रवाहातील” कलाकार या व्याख्येच्या जुन्या अर्थाने आहेत का?
- ENHYPHEN: आठ शो 98 टक्के विकले गेले, प्रति गिग सरासरी 20,329 तिकिटे, सरासरी एकूण US$2.9 दशलक्ष.
- Rüfüs Du Sol: नऊ शो 96 टक्के विकले गेले, सरासरी 18,197 तिकिटे प्रति गिग, सरासरी एकूण US$1.65 दशलक्ष.
- फिल विकमन/ब्रँडन लेक: सहा शो 100 टक्के विकले गेले, सरासरी 15,733 तिकिटे प्रति गिग, सरासरी एकूण US$889,512.
- Anuel AA: आठ शो 85 टक्के विकले गेले, प्रति गिग सरासरी 13,794 तिकिटे, सरासरी एकूण US$1.2 दशलक्ष.
इव्हन क्रीड, गेल्या चतुर्थांश शतकातील सर्वात उपहासित बँडपैकी एक, सरासरी 11,000 लोकांच्या उपस्थितीसह शो विकत आहे. ते एका रात्रीच्या जवळपास दशलक्ष रुपये आहे.
स्पष्टपणे सांगायचे तर, मी जे काही म्हणत आहे त्यापैकी एकही जुन्या दिवसांसाठी पिनिंग करणाऱ्या म्हाताऱ्याचा काटा नाही. मी फक्त संगीत जग कसे होते आणि ते काय बनले आहे यातील फरक दर्शवित आहे.
या नवीन जगाला कसे सामोरे जायचे हे प्रमुख लेबलांनी अद्याप शोधलेले नसले तरी, इंडी लेबलांना अधिक संधी आहे. गाणी आणि कलाकार स्ट्रीमर आणि सोशल मीडियाद्वारे ऑनलाइन बबल होतात आणि शेवटी त्यांचे प्रेक्षक, व्यक्तीगत व्यक्ती शोधतात. अखेरीस, त्या कलाकारासाठी एका समुदायात एकत्र येण्यासाठी त्यांच्यापैकी पुरेसे आहेत, असे समुदाय जे मोठे असले तरी इतर प्रत्येकासाठी मोठ्या प्रमाणात अदृश्य असतात.
आणखी एक नमुना म्हणजे सुपरफॅन मतदारसंघ तयार करणे. जर तुम्ही फक्त 3,000 लोकांना तुम्हाला सर्व प्रकारच्या अनन्य प्रवेशासाठी आणि विशेष अधिकारांसाठी दरमहा $10 देण्यास पटवून देऊ शकत असाल, तर ते वर्षाला $360,000 आहे. वाईट नाही.
आता, जर तुम्ही मला माफ कराल, तर मला नवीन जेनी बेथ अल्बम ऐकण्याची गरज आहे, ह्रदयस्पर्शी तू. हे उत्कृष्ट आहे. प्रत्येकजण ते ऐकत आहे-किंवा किमान असले पाहिजे.
© 2025 Global News, Corus Entertainment Inc चा विभाग.
