जॉन वेनने या वादग्रस्त पाश्चात्यांचा तिरस्कार केला 91% कुजलेल्या टोमॅटोवर (चांगल्या कारणासाठी)

चित्रपट हिंसा हा सिनेमाच्या अगदी सुरुवातीपासूनच वादग्रस्त विषय आहे. “द ग्रेट ट्रेन रॉबरी” मधील आयकॉनिक सीक्वेन्स दरम्यान काही प्रेक्षक सदस्य घाबरले जेव्हा एक डाकू आपल्या पिस्तूलने थेट कॅमेऱ्यावर गोळीबार करतो, त्यांना खरोखरच आग लागली आहे. तीन दशकांनंतर, हॉवर्ड ह्युजेसला “स्कारफेस” मधील हिंसक दृश्यांना असंख्य कट करण्यास भाग पाडले गेले, “हॉलीवूडच्या इतिहासातील सर्वात जास्त सेन्सॉर केलेल्या चित्रपटांपैकी एक” म्हणून ख्याती मिळवली. तथापि, हे दोन्ही चित्रपट आज अगदी चपखल दिसत आहेत आणि आर्थर पेनच्या “बोनी अँड क्लाइड” आणि सॅम पेकिनपाहच्या “द वाइल्ड बंच” द्वारे आम्ही 1960 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात अधिक दृश्यात्मक आणि वास्तववादी स्क्रीन हिंसाचाराची मुळे शोधू शकतो. त्या वेळी चित्रपटांना त्यांच्या रक्तरंजित शूटआउट्समुळे झालेल्या सर्व हातमिळवणी असूनही, दोन्ही ग्राउंडब्रेकिंग क्लासिक म्हणून ओळखले जातात आणि नंतरचे अगदी प्रभावी 91% रेटिंग देखील धारण करतात. कुजलेले टोमॅटो. पण पाश्चात्य आयकॉन जॉन वेन जो पेकिनपाहच्या रक्तपातामुळे फार प्रभावित झाला नाही आणि त्याच्याकडे चित्रपटाचा तिरस्कार करण्याचे एक समजण्यासारखे कारण होते.

1971 मध्ये प्लेबॉय मासिकासोबतच्या त्याच्या कुप्रसिद्ध मुलाखतीदरम्यान, ड्यूकने मोशन पिक्चर्सच्या स्थितीबद्दल शोक व्यक्त केला आणि “इझी रायडर,” “मिडनाईट काउबॉय,” आणि सॅम पेकिन्पाह मॅस्टरपीस सारख्या नवीन हॉलीवूड गेम चेंजर्सना लक्ष्य करून अमेरिकन सिनेमाचे भविष्य पाहण्यासाठी तो जास्त काळ उरणार नाही याबद्दल दिलासा व्यक्त केला. जवळजवळ 60 वर्षे झाली, तरीही “द वाइल्ड बंच” इतका धक्कादायक का होता हे पाहणे सोपे आहे. ओल्ड वेस्टच्या शेपटीच्या टोकाला सेट केलेली ही कथा आहे पाईक बिशप (विल्यम होल्डन) यांच्या नेतृत्वाखाली वृद्ध गुन्हेगारांच्या टोळीची, ज्या हताश पुरुष त्यांना माहीत असलेल्या एका बदलत्या जगात जगण्याचा प्रयत्न करतात: हिंसा. पाईकचा पूर्वीचा साथीदार डेके थॉर्नटन (रॉबर्ट रायन) बरोबर तितक्याच क्रूर बाउंटी शिकारींच्या पोझसह त्यांच्या मागावर, भ्रष्ट मेक्सिकन जनरल आणि त्याच्या रक्तपिपासू सैन्याविरुद्ध अशक्य अडचणींचा सामना करण्यासाठी टोळी बाहेर पडते.

आजच्या मानकांनुसार, “द वाइल्ड बंच” चा भयानक शेवट चित्तथरारकपणे हिंसक आहे. मोठ्या संख्येने आणि बंदुकीतून बाहेर पडलेला, पाईक ब्राउनिंग मशीन गनच्या सहाय्याने नरसंहाराच्या गडबडीत, डझनभर शत्रूंचा पाडाव करतो आणि गोळ्यांच्या गारपिटीत तो आणि त्याचे सहकारी मरण पावतात. अराजकतेची भावना व्यक्त करण्यासाठी सुमारे 10,000 रक्त स्क्विब्स आणि 300 संपादने वापरून या क्रमाला चित्रित करण्यासाठी 12 दिवस लागले. पेकिन्पाहून ही खरी टूर डी फोर्स होती, पण ड्यूकच्या आवडीनुसार ती नक्कीच नव्हती.

जॉन वेन 1971 मध्ये प्लेबॉय मुलाखतकारांसोबत बसला तेव्हा अंतिम पडद्याजवळ येत होता. त्यांचा शेवटचा चित्रपट, वेस्टर्न “द शूटिस्ट,” 1976 मध्ये रिलीज झाला आणि 1979 मध्ये वेनचे निधन होण्याआधी त्याने एक परिपूर्ण विदा प्रदान केला. त्या दृष्टिकोनातून, त्याचे जीवन आणि कारकीर्द संपुष्टात येत असताना, वेनसारख्या खोलवर रूढिवादी व्यक्तिमत्त्वाला न्यू हॉलीवूडच्या कठीण कडांमुळे वेगळे का वाटेल हे समजण्यासारखे आहे.

जुन्या स्टुडिओ प्रणालीच्या संकुचिततेमुळे उत्तेजित झालेल्या, अमेरिकन न्यू वेव्हच्या चित्रपट निर्मात्यांना यापुढे लैंगिक, हिंसाचार, अपवित्रता आणि गडद थीम्सच्या बाबतीत मागे थांबावे लागले नाही. हे 1940 आणि 50 च्या दशकापासून दूरचे जग होते जेव्हा वेन हॉलीवूडच्या सर्वात मोठ्या स्टार्सपैकी एक बनला आणि त्याने स्वाभाविकपणे नवीन युगाला चांगल्या जुन्या दिवसांच्या तुलनेत प्रतिकूलपणे पाहिले. त्याने अधिक स्पष्ट लैंगिक दृश्यांमध्ये “केसादार, घामाने ओथंबलेल्या शरीरांबद्दल” शोक व्यक्त केला आणि “मिडनाईट काउबॉय” ला “घृणास्पद” म्हणून फटकारले, विशेषत: आक्षेपार्ह होमोफोबिक स्लरसह मध्यवर्ती संबंधांचे वर्णन केले. त्याने “इझी रायडर” ला “विकृत” म्हणून लेबल केले आणि “द वाइल्ड बंच” चे रक्त आणि रक्त घृणास्पद वाटले, पेकिन्पा खूप पुढे गेल्याचा दावा केला. वेनसाठी, त्याच्या स्वत:च्या चित्रांमधील हिंसाचाराच्या प्रकाराकडे लक्ष वेधून, एक बिंदू मिळविण्यासाठी तुम्हाला ग्राफिक रक्त आणि हिंमत दाखवण्याची गरज नव्हती. जसे त्याने प्लेबॉयला सांगितले:

“माझ्या चित्रांमधील हिंसा, उदाहरणार्थ, वासनायुक्त आणि थोडीशी विनोदी आहे, कारण माझा विश्वास आहे की विनोदामुळे हिंसा नष्ट होते. हेन्री हॅथवेने दिग्दर्शित केलेल्या एका चित्राप्रमाणे, हा जड एका माणसाचे डोके पाण्याच्या बॅरलमध्ये चिकटवत होता. मी हे पाहत आहे, आणि मला ते थोडेसेही आवडत नाही, म्हणून मी हे उचलले आणि त्याचे डोके ओलांडले, “हँडल ओलांडले!” गेला – रक्त न भरता, मी ज्याप्रकारे ते केले त्यामुळे मला हसू आले.”

वेनचा असा विश्वास होता की अभिनेते आणि चित्रपट निर्मात्यांचे कार्य पलायनवादी भ्रम प्रदान करणे आहे, गोष्टी खरोखर कशा आहेत हे दाखवणे नाही. मी काही प्रमाणात त्याबद्दल सहानुभूती दाखवू शकतो, जरी ती थोडीशी साधी आणि अवास्तव असली तरीही – कला शून्यात अस्तित्त्वात नाही आणि चित्रपट नेहमीच वास्तविक जीवन प्रतिबिंबित करतात, विशेषत: अडचणीच्या काळात. स्वतःच, शुद्ध चित्रपट जादूची तळमळ हे एक पुरेसे कारण आहे, परंतु वेनच्या मुलाखतीने त्याचा ढोंगीपणा देखील उघड केला.

जॉन वेन सॅम पेकिन्पा पेक्षा फक्त 18 वर्षांनी मोठा होता, परंतु पाश्चात्य शैलीतील त्यांचे योगदान फारसे वेगळे असू शकत नाही. वेनच्या वर्षभर आधी रिलीज झालेल्या “द डेडली कम्पेनियन्स” मधून पेकिनपाहने दिग्दर्शनात पदार्पण केले. जॉन फोर्डसह अंतिम वेस्टर्न, “द मॅन हू शॉट लिबर्टी व्हॅलेन्स.” उत्तरार्धाने क्लासिक हॉलीवूड हॉर्स ऑपेरांपासून ते अधिक निंदक सुधारणावादी पाश्चात्य लोकांपर्यंत मशाल वाहण्याचे काम केले ज्याने ओल्ड वेस्टच्या मिथक-निर्मितीची चौकशी केली – प्रथम स्थानावर लोकप्रिय होण्यात ड्यूक आणि फोर्ड यांचा मोठा हात होता.

“द वाइल्ड बंच” हा नक्कीच व्हिएतनाम चित्रपट नव्हता, परंतु तो व्हिएतनाम युद्धातील मृतांना थेट प्रतिसाद म्हणून बनवला गेला होता. तरुण अमेरिकन दररोज मरत असताना, पेकिनपाहने जुन्या पद्धतीचा हिंसाचार दाखवण्यास नकार दिला; जेव्हा लोक लढाईत मरण पावले, तेव्हा ते फक्त पोट धरून रक्तहीनपणे जमिनीवर पडले नाहीत. अशा प्रकारे, वेनने “द वाइल्ड बंच” ला तिरस्करणीय म्हणण्याचा मुद्दा गमावला होता. पडद्यावरील हिंसाचाराबद्दल प्रेक्षकांना त्यांच्या उदासीनतेपासून हादरवून सोडणे हा चित्रपट शक्य तितका घृणास्पद असावा असा पेकिनपाहचा हेतू होता. खरंच, त्याने नंतर कबूल केले की तो थोडा फार दूर गेला होता.

दुसरीकडे, वेनने व्हिएतनाममधील पूर्ण-प्रमाणावरील युद्धाचे समर्थन केले, त्याच मुलाखतीत प्लेबॉयला सांगितले, “मला असे वाटते की जर आपण एका माणसालाही मरण्यासाठी पाठवणार आहोत, तर आपण सर्वांगीण संघर्ष केला पाहिजे. जर तुम्ही लढले तर तुम्ही जिंकण्यासाठी लढा.” कदाचित हे सांगणे त्याच्यासाठी सोपे होते: वेनने कधीही सक्रिय कर्तव्य पाहिले नाही, मसुदा पुढे ढकलण्यासाठी दाखल केले तर जेम्स स्टीवर्ट, क्लार्क गेबल आणि हेन्री फोंडा सारख्या इतर हॉलीवूड कलाकारांनी द्वितीय विश्वयुद्धात आपला जीव धोक्यात टाकला. शिवाय, आग्नेय आशियातील संघर्ष सुरूच राहावा यासाठी त्याने आपले प्रयत्न केले. युनायटेड स्टेट्समधील युद्धविरोधी भावनांच्या लाटेमुळे निराश होऊन, त्यांनी युद्ध समर्थक “द ग्रीन बेरेट्स” चे सह-दिग्दर्शन करून व्हिएतनाममधील लष्करी कारवाईसाठी समर्थन वाढवण्याचा प्रयत्न केला.

हा चित्रपट “द वाइल्ड बंच” च्या एक वर्ष आधी थिएटरमध्ये आला आणि त्याला आर्थिक यश मिळाले. तथापि, समीक्षकांनी याला एक जुनाट कल्पनारम्य असे संबोधले ज्याने हजारो मैल दूरच्या रेषेवर आपले प्राण घालवणाऱ्या सैन्याचा अपमान केला. कदाचित हेच खरे कारण आहे की वेनने पेकिन्पाहच्या चित्रपटाचा तिरस्कार केला — केवळ समीक्षकांकडून तो अधिक चांगला स्वीकारला गेला नाही तर त्याने युद्धातील गौरवशाली बलिदानाची मिथक देखील टाळली आणि स्वतःसारख्या युद्ध समर्थक व्यक्तींसाठी एक गैरसोयीचे सत्य सादर केले: युद्धकाळातील मृत्यू हा अनेकदा कुरूप आणि क्रूर आणि अंतिम असतो.