70 च्या दशकातील चित्रपट प्रत्येकाने एकदा तरी पाहणे आवश्यक आहे

1970 चे दशक चित्रपटसृष्टीत गोंधळ आणि परिवर्तनाचा काळ होता. जगाची अवस्था पाहता ते कसे नसतील? युनायटेड स्टेट्स परिश्रमपूर्वक जगाला अस्थिर करत होते, व्हिएतनाममध्ये निरर्थक युद्ध लढत होते आणि चिली आणि इराण सारख्या देशांमध्ये हुकूमशहांना पाठबळ देत होते. वॉटरगेट घोटाळ्याने अध्यक्ष रिचर्ड एम. निक्सन यांना पदावरून दूर केले. ऊर्जेचे संकट आले. एल्विस प्रेस्ली मरण पावला.

चित्रपट निर्मितीचे गार्डही बदलण्याचे काम सुरू होते. हॉलीवूडचे सुवर्णयुगातील उस्ताद फ्रान्सिस फोर्ड कोपोला, मार्टिन स्कोर्सेस आणि स्टीव्हन स्पीलबर्ग यांसारख्या नवीन कलागुणांना उजाळा देण्यासाठी दंडुके देत होते, तर परिपक्व माध्यमात वाढलेले चित्रपट पाहणारे हे संमेलनाला धक्का देणाऱ्या मनोरंजनासाठी भुकेले होते. याचा अर्थ, तथापि, थोडक्यात, मुख्य प्रवाहातील दिग्दर्शक आणि मॅव्हेरिक्ससाठी जागा होती. नंतरचे नक्कीच जिंकले, परंतु आम्हाला त्यातून काही अविश्वसनीय उत्कृष्ट चित्रपट मिळाले.

तुम्हाला पाहणे आवश्यक आहे हे आधीच माहित आहे: “द गॉडफादर,” “जॉज,” “टॅक्सी ड्रायव्हर,” “नेटवर्क,” “द एक्सॉसिस्ट,” आणि असेच. परंतु जर तुम्हाला आत्ताच या युगाबद्दल उत्सुकता वाटत असेल, तर तेथे अनेक रत्ने आहेत जी वर नमूद केलेल्या क्लासिक्सप्रमाणेच आवश्यक आहेत. हे चित्रपट 100% लेखकाने चालवलेले आहेत; हॉलीवूडने सामान्यत: दुर्लक्षित केलेल्या ऑफबीट कथा आणि वैशिष्टय़पूर्ण पात्रांचा शोध घेण्यासाठी ते प्रस्थापित सूत्रांचा प्रतिकार करतात. मी दिवसभर शिफारशींवर गोंधळ घालू शकतो, परंतु या गोंधळाच्या दशकातील पाच चित्रपट आहेत जे तुम्हाला तुमच्या आयुष्यात आवश्यक आहेत.

अल पचिनो आणि जीन हॅकमन यांनी फक्त एकदाच एकत्र काम केले होते (आणि, पूर्वीप्रमाणे, त्यांच्या क्राफ्टसाठी त्यांचे भिन्न दृष्टिकोन पाहता, हा एक सोपा अनुभव नव्हता), परंतु त्यांनी जेरी शॅट्झबर्गच्या दोन स्वभावाच्या विरुद्ध ड्रिफ्टर्सच्या शेगी कथेमध्ये त्यांचे एकमेव सहकार्य मोजले. पचिनोचा यप्पी लायन सुरुवातीला हॅकमनच्या मॅक्सवर ग्रेट्स करतो, पण हळूहळू कृतज्ञ डॉर्कने तो जिंकला, त्याने स्वत: त्याच्या पत्नी आणि त्यांच्या पाच वर्षांच्या मुलासह (ज्यांच्यापासून तो खलाशी म्हणून काम करत असताना विभक्त झाला होता) सोबत आपले जीवन पुन्हा सुरू करण्याचा निर्धार केला.

ठरल्याप्रमाणे काहीही होत नाही. दोघे एका महिन्यासाठी तुरुंगातील कामाच्या शिबिरात थांबतात, ज्यामुळे त्यांच्या नातेसंबंधातील गतिशीलता मोठ्या प्रमाणात बदलते. आपण सिंहासोबत जितका जास्त वेळ घालवतो तितकाच तो त्याच्या परिस्थितीबद्दल सरळ बोलत नाही अशी आपल्याला शंका येते. शेवटी, मॅक्सला लक्षात आले की सिंह त्याच्याशिवाय हरवला जाईल आणि शक्य तितक्या एका तुकड्यात त्याच्या नाजूक नवीन पालाला पिट्सबर्गला पोहोचवण्याचे साधन म्हणून त्याच्या कठोर रक्षकाला सोडले.

चित्रपट एक आकर्षक, स्ट्रिप-डाउन इको आहे डेनिस हॉपरचे नवीन हॉलीवूड प्रक्षोभक “इझी रायडर;” मॅक्स आणि सिंह हे अमेरिकन ड्रीमचा एक माफक तुकडा शोधत शून्य शैलीत संपूर्ण देशभरात घुटमळत आहेत. त्यांच्या सोबत बँजरने भरलेले साउंडट्रॅक नाही किंवा ते हॅलुसिनोजेनिक औषधांनी त्यांची चेतना बदलण्यासाठी बाहेर पडत नाहीत. Schatzberg आणि सिनेमॅटोग्राफर Vilmos Zsigmond एकापाठोपाठ एक बियाणे ठिकाणी पात्रांना प्लॉप करतात, आम्हाला आश्चर्यचकित करून सोडतात की यापैकी कोणीही त्यांची जागा कशी शोधेल. गॅरी मायकेल व्हाईटची खिन्न पटकथा आशा मार्गाने फारशी ऑफर देत नाही, परंतु ती दोन महान अभिनेत्यांना विसरलेल्या पुरुषांच्या जोडीला मूर्त रूप देण्यासाठी पुरेशी जागा देते.

ब्रायन डी पाल्मा शुद्ध सिनेमाचा शोधक बनण्यापूर्वी “सिस्टर्स,” “कॅरी,” आणि “द फ्युरी” सारख्या उत्कृष्ट कृतींसह (सर्वांना 1970 च्या दशकात पाहणे आवश्यक आहे), तो “ग्रीटिंग्ज” आणि “हाय, मॉम!” या अनियंत्रित जोडीने बॉम्ब फेकणारा व्यंगचित्रकार म्हणून पुढे आला. दोन्ही विग्नेट-चालित चित्रपटांमध्ये प्री-स्टारडम रॉबर्ट डी नीरो प्रायोगिक चित्रपट निर्माता जॉन रुबेनच्या भूमिकेत आहे, जो एक अति-भितीदायक दृश्यकार आहे, जो नंतरच्या चित्रपटात अनाठायीपणे अश्लील चित्रपट बनवण्याचा प्रयत्न करतो. पण “हाय, आई!” दोन वर्षांनंतर “डीप थ्रोट” च्या रिलीझने देशाचा ताबा घेणाऱ्या प्रौढ चित्रपटाच्या ट्रेंडची अपेक्षा करण्यात तो पूर्वसूचक होता, जेव्हा रुबेन “बी ब्लॅक, बेबी!” नावाच्या गनिमी थिएटर प्रॉडक्शनवर काम करणाऱ्या ब्लॅक थिएटर ट्रूपमध्ये सामील होतो तेव्हा हा चित्रपट जिवंत होतो.

जेव्हा मी “हाय, आई!” 24 वर्षांपूर्वी डी पाल्मा रेट्रोस्पेक्टिव्हमध्ये, हा विभाग, ज्यामध्ये कृष्णवर्णीय कलाकार पांढरा चेहरा करतात आणि पांढऱ्या थिएटरमध्ये जाणाऱ्यांना ब्लॅकफेस घालण्यास भाग पाडतात. मी हा चित्रपट मित्रांना आणि ओळखीच्या लोकांना अनेक वर्षांमध्ये दाखवला आहे आणि प्रतिक्रिया नेहमी सारखीच असते. मंडळाची कामगिरी आक्रमक होते; ते त्यांच्या पांढऱ्या श्रोत्यांना अशा प्रकारे इजा करण्यासाठी बाहेर आहेत की पोल व्हॉल्ट लाइन. डी पाल्मा तीव्रतेला असह्यतेपर्यंत डायल करतो, शेवटी, आमच्याकडे विनोदीपणे आनंदी पंचलाइन उरते. ज्यावेळी बहुतेक गोरे चित्रपट निर्माते “गेस हू कमिंग टू डिनर” या साच्यात स्व-अभिनंदन, आम्ही-निराकरण-वंशवादाचे क्लॅपट्रॅप बनवत होते, तेव्हा डी पाल्मा या भोळ्या मानसिकतेवर विभक्त झाला. दुःखाने, “काळे व्हा, बाळा!” आज तितक्याच जोरात हिट. तो एक भडक अनुभव आहे.

जॉन कॅसावेट्सचा “अ वूमन अंडर द इन्फ्लुएंस” हा एक अंडररेट केलेला रत्न नाही, परंतु मला असे वाटते की हा एक चित्रपट आहे जो बहुतेक लोकांनी त्याच्या 147-मिनिटांच्या रनटाइममुळे आणि मानसिक आजाराचे त्रासदायक चित्रण म्हणून ओळखल्यामुळे टाळला आहे. प्रिय देवा, उडी घ्या. जेना रोलँड्सचे मेबेलचे चित्रणलंकहेड कन्स्ट्रक्शन फोरमॅन निक (पीटर फॉक) ची पत्नी, तुमचे हृदय सेट करेल आणि पेटेल. तुम्ही अशा भावनांचा अनुभव घ्याल ज्या आमच्यासाठी केवळ, नॉन-रोलँड्स मर्त्यांसाठी प्रवेशयोग्य नाहीत. आणि याचे कारण असे की कॅसावेट्स आणि रोलँड्स, एक वास्तविक जीवनातील पती-पत्नी, एकमेकांशी थेट संवाद साधत आहेत, s*** द्वारे कार्य करत आहेत आणि अस्थिरतेच्या उड्डाणाच्या रूपात खऱ्या प्रेमाचा सामना करत आहेत.

लहरी फायनल म्युझिक क्यू पर्यंत, “अ वूमन अंडर द इन्फ्लुएंस” वैवाहिक आपत्तीच्या अभ्यासासारखे खेळते. माबेल वास्तविकतेशी संपर्क गमावत आहे, आणि असे दिसते आहे की निक, एक प्रकारचा डोप आहे जो, आपल्या पत्नीसोबत डेट नाईट गमावल्यानंतर, सकाळी त्याच्या संपूर्ण वर्क क्रूला स्पॅगेटी डिनरसाठी घरी आणेल. माबेल कमालीची सामावून घेणारी आहे, पण ती फ्लर्टी आहे, ज्यामुळे निकला राग येतो. ती फिरत आहे, पण यासाठी निक किती प्रमाणात जबाबदार आहे? रोलँड्स आणि फॉकच्या सुपरचार्ज केलेल्या कामगिरीच्या प्रतिसादात प्रकाश स्ट्रोब झाल्यासारखे वाटेल अशा क्षणी तो फुटेपर्यंत हा तणाव निर्माण होतो आणि तयार होतो. Rowlands कधीही चांगले नव्हते, परंतु, नंतर पुन्हा, कोणत्याही अभिनेत्याचे खरोखर चांगले नव्हते. ज्वालामुखीच्या उत्कृष्ट अभिनयाचा साक्षीदार होऊ इच्छिता? “प्रभावाखाली एक स्त्री” पहा.

1969 मध्ये मूडी स्कीइंग चित्रपट “डाउनहिल रेसर” द्वारे दिग्दर्शनात पदार्पण केल्यानंतर, मायकेल रिचीने 1970 च्या दशकात विविध क्लासिक्सच्या स्ट्रिंगसह धमाका केला. त्याने “स्माइल” आणि “द बॅड न्यूज बिअर्स” सोबत रॉबर्ट ऑल्टमनचा विनोदी, हँग-बॅक दृष्टिकोन सामायिक केला, परंतु रॉबर्ट रेडफोर्ड-फ्रंटेड “द कॅन्डीडेट” द्वारे पुरावा म्हणून तो एक तीव्र व्यंगचित्रकार देखील होता. तुम्ही हे चित्रपट कधी पाहिले नसतील, तर पोस्टहास्ट करा. आणि जेव्हा तुम्ही त्यांना तुमच्या रांगेतून काढून टाकता, तेव्हा स्वतःला 1972 च्या “प्राइम कट” मध्ये पहा, ज्यामध्ये मॉब इन्फोर्सर निक डेव्हलिन (ली मार्विन) मेरी ॲन (जीन हॅकमन) नावाच्या दु:खी कसाईसोबत डोके वर जात असल्याचे आढळते.

“प्राइम कट” मध्ये जाण्याबद्दल तुम्हाला जितके कमी माहिती असेल तितके चांगले. “द फ्रेंच कनेक्शन” साठी सर्वोत्कृष्ट अभिनेत्याचा ऑस्कर जिंकल्यानंतर हॅकमनचा हा पहिला चित्रपट होता आणि, मार्विन जोडीने, कदाचित पॅरामाउंटसाठी व्यावसायिक आवाहन केले. अरेरे, चित्रपटाने बॉम्बस्फोट केला आणि त्वरीत सर्व गुंतलेल्या चित्रपटांच्या छायाचित्रांमध्ये तळटीप बनला. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, जबरदस्त विचित्रपणा असूनही (मेरी ॲनला त्याच्या शत्रूंमधून सॉसेज बनवण्याची आवड आहे) आणि भयानक ॲक्शन सीक्वेन्स (बझ कुलिकने निर्लज्जपणे फाडून टाकलेल्या पाठलागासह) स्टीव्ह मॅक्वीनचा शेवटचा चित्रपट, “द हंटर”), गेल्या 53 वर्षांत याने फारसा पंथ मिळवला नाही. हा एक सनसनाटी चित्रपट आहे जो अधिक चांगल्यासाठी पात्र आहे.

जॉर्ज ए. रोमेरो हा झोम्बी चित्रपटाचा निर्विवाद गॉडफादर आहेपरंतु चित्रपट निर्माते म्हणून त्याचे उत्कृष्ट कार्य हे आपण कधीही पहाल असा सर्वात कल्पक व्हॅम्पायर चित्रपट आहे. पिट्सबर्गमध्ये क्षुल्लक $250,000 मध्ये बनवलेले, “मार्टिन” मध्ये जॉन ॲम्प्लास एक तरुण म्हणून काम करतो जो महिलांचे रक्त खाण्यापूर्वी ड्रग्स आणि बलात्कार करतो. मार्टिन खरा व्हॅम्पायर आहे की सायकोपॅथ? मार्टिनचा लिथुआनियन कॅथोलिक चुलत भाऊ, टाटा कुडा (लिंकन माझेल), असा विश्वास ठेवतो आणि त्याच्यावर बारीक नजर ठेवण्यासाठी त्रासलेल्या तरुणांना खोली आणि बोर्ड देतो, असे वचन देतो की जर मार्टिनने त्यांच्या पिट्सबर्गच्या उपनगरात कोणाचीही हत्या केली तर तो त्याच्या हृदयातून भाग पाडेल.

रोमेरोने हा चित्रपट “डॉन ऑफ द डेड” सह बॉक्स ऑफिस बोनान्झा मिळवण्याच्या एक वर्ष अगोदर बनवला होता आणि “सीझन ऑफ द विच” आणि “द क्रेझीज” यांचा समावेश असलेल्या हेडी हॉरर मूव्हीजच्या अत्यंत भंगार रनचा शेवट झाला होता. “मार्टिन” साठी एक स्टील-कंट्री आळशीपणा आहे जो तुमच्या हाडांमध्ये शिरतो; सर्व काही स्वस्त आणि घाणेरडे दिसते आणि मार्टिनच्या क्रूड सिरिंज-आणि-रेझर-ब्लेड्सच्या व्हॅम्पायरिझमच्या दृष्टिकोनामुळे हे सौंदर्य आणखी कमी झाले आहे. चित्रपटावर एक प्रचलित, पोटात वळणारा आजार आहे. आणि मग मार्टिनचे टॉक रेडिओ व्यसन आहे: दररोज रात्री, तो आपला उन्माद सामायिक करण्यासाठी स्थानिक डीजेच्या शोमध्ये कॉल करतो. यजमान त्याला “द काउंट” म्हणतो आणि त्याला कल्ट सेलिब्रिटी बनवतो. रोमेरोने “मार्टिन” बरोबर बरेच तळ ठोकले.