स्टुडिओ गिबलीच्या शैलीसाठी आपण या क्लासिकच्या 70 च्या दशकातील अ‍ॅनिमचे आभार मानू शकता

स्टुडिओ गिबली हा आतापर्यंतचा सर्वात प्रिय अ‍ॅनिमेशन स्टुडिओ आहे, जपानमध्ये आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर अ‍ॅनिमच्या लोकप्रियतेत वाढीमध्ये पायाभूत आहे. हयाओ मियाझाकी आणि इसाओ तकाहाटा काहींसाठी जबाबदार आहेत आतापर्यंत बनविलेले सर्वोत्कृष्ट अ‍ॅनिम चित्रपटआपण याचा न्याय करण्यासाठी मेट्रिक वापरता हे महत्त्वाचे नाही.

परंतु गिबलीबरोबरचे त्यांचे काम जितके प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय आहे तितकेच, तकाहाटा आणि मियाझाकीचे प्री-गिबली काम तितकेच महत्वाचे आहे. या दोघांनी (परंतु विशेषत: ताकाहाट) स्वत: ला त्यांच्या स्वत: च्या दंतकथा म्हणून आधीच स्थापित केले होते, चित्रपट आणि टीव्ही कार्यक्रमांनी त्यावेळेस जे शक्य आहे त्याला आव्हान दिले होते. त्यांनी केवळ वॉल्ट डिस्नेच्या कार्याद्वारेच नव्हे तर फ्रेंच अ‍ॅनिमेशन आणि उदयोन्मुख सोव्हिएत लँडस्केपकडून प्रेरणा दिली. त्यांनी असे काहीतरी तयार केले जे सर्वत्र अ‍ॅनिमेटर्स (आणि लाइव्ह- action क्शन फिल्ममेकर्स) प्रेरणा देत राहते. मी काही बद्दल आधीच लिहिले आहे मियाझाकीचे प्री-गिबली कार्य आणि ते काम किती अद्वितीय आहेपरंतु तेथे एक विशिष्ट शो आहे – इतर सर्वांपेक्षा – गिबलीमध्ये आपापल्या शैली स्थापित करण्याच्या मार्गावर मियाझाकी आणि तकाहाटा सेट करा.

तो शो म्हणजे “हेडी, आल्प्सची मुलगी.”

झुयो आयझो (आता निप्पॉन अ‍ॅनिमेशन म्हणून ओळखले जाते) निर्मित, “हेडी, आल्प्सची मुलगी” जोहाना स्पायरीच्या “हेडीच्या वर्षांच्या भटक्या आणि शिकण्याच्या वर्षांवर आधारित आहे” 1880 पासून. इसाओ ताकाहाटाने या संघाचे नेतृत्व केले ज्यामध्ये असंख्य दयनीय अ‍ॅनिमेटर्सचा समावेश आहे, ज्याचा समावेश आहे, “मियाझाकी (ज्यांनी म्याझाझाकीचा समावेश केला आहे) निर्माता योशियुकी टोमिनो (ज्याने स्क्रिप्ट्स आणि स्टोरीबोर्डवर काम केले). शोने हेडी या दैनंदिन जीवनाचे अनुसरण केले, ज्याला तिच्या आजोबांसमवेत आल्प्समध्ये राहण्यासाठी पाठविण्यात आले आहे.

मालिका अलीकडेच एका लेखाचे केंद्रबिंदू होती अ‍ॅनिमेशन वेडापिसाअ‍ॅनिमचे वेगळेपण आणि तकाहाटा आणि मियाझाकीच्या करिअरच्या भविष्यासाठी ते किती महत्त्वाचे होते हे दर्शविते. खरंच, अगदी सुरुवातीपासूनच हे स्पष्ट झाले की ही इतरांसारखी अ‍ॅनिम मालिका असेल. तकाहाटा आणि मियाझाकीच्या पूर्वीच्या कामांप्रमाणेच, “हेडी” मधील कोणतीही कल्पनारम्य किंवा अगदी वरच्या कथाही नसतील. हा एक शो असणार आहे ज्याचा उद्देश क्रूरपणे अप्रिय वास्तववादासाठी होता. त्यावेळी टीव्ही अ‍ॅनिमेशनमध्ये (आणि अजूनही बर्‍याच देशांमध्ये आहे) लाइटिंग लाइट्स आणि बर्‍याच आवाजाऐवजी, “हेडी, आल्प्स ऑफ द आल्प्स” यांनी नाटक मागे टाकले आणि मूर्त वास्तववादावर लक्ष केंद्रित करून सांसारिक कथा सांगितल्या.

मियाझाकीने “आल्प्सची मुलगी” या ब्ल्यू-रे सेटवर प्रकाशित केलेल्या एका मुलाखतीत म्हटल्याप्रमाणे, “दैनंदिन जीवनातील पाया अचूकपणे चित्रित केलेले” असे काहीतरी तयार करण्याचे उद्दीष्ट होते. हे, त्यावेळी ऐकलेल्या जवळ होते. तथापि, अ‍ॅनिमेशन या शोमध्ये नसलेल्या फॅन्टास्टिकलमध्ये उत्कृष्ट आहे. अ‍ॅनिमेशन ओबसिव्हच्या मते, तकाहाटाने सुरुवातीला विचार केला की रुपांतर थेट-क्रियाकलापात अधिक फिट केले गेले आहे. तरीही, त्यांनी काहीतरी नवीन तयार करण्यासाठी थेट- cether क्शन तंत्राचा वापर केला आणि दर्शकांना लक्ष देण्यास भाग पाडणारे एक शो. विस्तृत शॉट्स सामान्य होते, जसे की संवादाशिवाय, रिक्त जागेवर भाग पाडणारे आणि फक्त वर्ण अभिनय.

याचा परिणाम एक स्मारक यश होता. जपानमध्ये केवळ “हेडी, गर्ल ऑफ द आल्प्स” हीच मोठी फटका बसली नाही तर स्पेनसारख्या देशांमध्ये (ज्यांचे मालिकेचे स्वतःचे कॉमिक बुक रुपांतर होते) आणि मध्य पूर्व देखील आंतरराष्ट्रीय स्तरावरही होते. स्विस आल्प्समध्ये जपानी पर्यटन लोकप्रिय करण्याचे श्रेय अ‍ॅनिमेला दिले जाते (जेव्हा मी ज्यूरिचजवळ जोहन्ना स्पायरी यांच्या मूळ पुस्तकाला प्रेरित केलेल्या घराला भेट दिली तेव्हा ते अ‍ॅनिमेसाठी मर्चने भरलेले होते). गिबली माहितीपटात, “द किंगडम ऑफ ड्रीम्स अँड मॅडनेस”, मियाझाकीने या शो टाकाहाटाचा “उत्कृष्ट नमुना” म्हटले.

ते किती यशस्वी आणि चांगले निर्मित असूनही, “आल्प्सची मुलगी” हेडी यांनी आपल्या कर्मचार्‍यांना असह्य कामकाजाची परिस्थिती आणली. मियाझाकीने साप्ताहिक 300 लेआउट, रेखाटन वर्ण, रचना, पार्श्वभूमी आणि शॉट्ससाठी कॅमेरा दिशानिर्देश देखील काढले. मियाझाकीने एकदा आपल्या सामान्य स्थिती म्हणून आपत्कालीन स्थितीत असल्याचे शोमध्ये काम करण्याचे वर्णन केले. हे मान्य आहे की त्यावेळी हे असामान्य नव्हते, परंतु याचा अर्थ असा आहे की मियाझाकी आणि तकाहाटा दोघेही या परिस्थितीमुळे कोणत्या कामांमुळे या परिस्थितीत काय काम करेल याबद्दल निराश होत आहे.

“हेडी” च्या यशाने, स्टुडिओने आपल्या “वर्ल्ड मास्टरपीस थिएटर” मालिकेद्वारे अधिकाधिक साहित्यिक कामांना अनुकूल करण्यास सुरवात केली – अखेरीस “लेस मिसरेबल्स” आणि “लिटल वुमन” सारख्या कामांना अनुकूल केले. परंतु ते यश आणि इतर रुपांतरणांद्वारे (जसे की “आईच्या शोधात 3,000 लीग्स”) ची पुनरावृत्ती करण्याच्या दबावामुळे मियाझाकीला हे समजले की त्याने कल्पनारम्य जगाची लालसा केली आहे, तर तकाहाट आणखी वास्तववादाकडे झुकले, असे वाटते की “हेडी” त्या सुरुवातीच्या योजनेतून निघाला आहे. वर्षानुवर्षे भागीदार असलेल्या या दोन पुरुषांनी सर्जनशीलपणे दूर जाऊ लागले, कारण त्यांच्या वैयक्तिक अभिरुची आणि शैली काळानुसार विकसित झाल्या.

यामुळे मियाझाकीला “फ्यूचर बॉय कॉनन” दिग्दर्शित करून वास्तववादातून मुक्तता झाली, ज्यात मूर्त आणि वास्तविक वाटणारी अशी वैशिष्ट्ये आहेत, परंतु कल्पनारम्य जगात. तथापि, “Green नी ऑफ ग्रीन गॅबल्स” रुपांतर करण्यासाठी तकाहाटाला कामावर घेतले गेले, जे तो अद्याप त्याच्या सर्वात कमी आदर्श प्रकल्पात बदलला, जे त्याच्या वास्तववादामध्ये पूर्ण वस्तुनिष्ठतेसाठी गेले.

असे म्हणायचे आहे की, “हेडी” नंतर जे घडले त्यामध्ये दोन्ही माणसांनी गिबलीमध्ये कसे काम केले हे आपण पाहतो. तकाहाटाचे वास्तववाद आणि वस्तुनिष्ठतेबद्दलचे प्रेम, तसेच मियाझाकीचे जादुई वास्तववादाबद्दलचे प्रेम स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते “फायरफ्लाइजची कबर” आणि “माय नेबर टोटोरो” चे विचित्र दुहेरी वैशिष्ट्य. ही त्यांची स्वाक्षरीची शैली होईल, ताकाहाटाने ग्राउंड कथांसाठी प्रयत्न केले (जरी त्याने रॅकून कुत्र्यांविषयी चित्रपटाचे दिग्दर्शन केले असले तरी पॅराशूट म्हणून त्यांचे अंडकोष वापरतात) तर मियाझाकी अधिक कल्पनारम्यतेसाठी गेले.