लिबरेशन रिव्ह्यू – ज्वलंत आणि मजेदार शो ब्रॉडवेवर 70 च्या दशकातील स्त्रीवाद आणते | ब्रॉडवे

टीप्रोग्राममध्ये सूचीबद्ध नसले तरी, लिबरेशन, बेस वोहलचे एक कल्पक आणि प्रतिध्वनीपूर्ण नवीन नाटक, एक उपशीर्षक आहे: अ मेमरी प्ले अबाउट थिंग्ज आय डोन्ट रिमेंबर. वोहलच्या सुरुवातीच्या काळात न्यूयॉर्कमधील सुश्री मॅगझिनसाठी काम करणाऱ्या वोहलच्या आई लिसा क्रोनिन वोहल यांच्या जीवनावर आधारित ही ओळ बहुधा शोच्या वैयक्तिक स्वरूपाचा संदर्भ देते, परंतु ती लहान-सहान ओहायो, 1970 मधील महिला लिब गटातील महिलांच्या संभाषणांना देखील लागू होते. स्थानिक बास्केटबॉलच्या सहा रीलिंक कोर्टवर दुस-या-वेव्ह फेमिनिझमची – कामाच्या ठिकाणी असमानता, चेतना वाढवणे, द फेमिनाईन मिस्टिक – जे प्रेक्षकांमधील अनेकांना फक्त कौटुंबिक इतिहासाद्वारे, एफएक्सच्या उत्कृष्ट मालिकेसारख्या पुनर्निर्मितीद्वारेच कळेल. सौ अमेरिका किंवा वारशाने मिळालेले सांस्कृतिक लघुलेख. मला, वोहल प्रमाणे – रो नंतर जन्मलेल्या कोणाप्रमाणे – लिंग आणि लैंगिक समानतेच्या लढ्यात या टप्प्याच्या फक्त आठवणी आहेत.

दुय्यम-लहरी स्त्रीवादावर अनेकदा हलकी उपहासाचा टोन लागू केला जातो, ज्याची उद्दिष्टे उदात्त असली तरीही, श्वेत, उच्च-मध्यमवर्गीय मर्यादा स्पष्ट होत्या. लिझी या आमच्या काळातील प्रौढ स्त्रीला हे माहीत आहे असे दिसते. ती, सुसन्ना फ्लडद्वारे, चिंताग्रस्त, दिलगीर, अति-स्पष्टीकरण करण्यास उत्सुक म्हणून खेळली आहे; ती प्रेक्षकांना प्रथम समवयस्क म्हणून संबोधित करते, दिवे लावतात, फोनचे आवश्यक सीलिंग मान्य होते, चौथी भिंत बांधलेली नसते. कदाचित, न्यू यॉर्ककरांच्या अस्वस्थ गर्दीला ओहायोमधील या वर्तुळात अडीच तास बसण्यासाठी, थिएटरच्या मागील दारातून हळू हळू त्यांना आकर्षित केले पाहिजे – येथे, लिझी स्वतः, तिचा इतिहासकार आणि तिची दिवंगत आई, तिचे संस्थापक – या दोघांची भूमिका करत असलेल्या गटाचे पुनरुत्थान – हळू हळू कृत्रिमपणे आणि आमच्या सर्व पालकांसमोर प्रश्न निर्माण करणारे. मुलीच्या म्हणण्यानुसार, आईने शाळेतील प्रत्येक खेळासाठी पोशाख शिवले, प्रत्येक कुटुंबाचे जेवण बनवले आणि सर्व पदार्थ केले – ती कधीही कट्टरपंथी कशी असू शकते?

लिबरेशन, जे या वर्षाच्या सुरुवातीला ऑफ-ब्रॉडवे प्रीमियर झाले, हे एक स्वागतार्ह मूळ नाटक आहे ब्रॉडवे जे बझसाठी मार्की हॉलीवूडच्या नावांवर अवलंबून नाही तर जोरदार कामगिरीच्या स्लेटवर अवलंबून आहे, जे पहिल्या कृतीला उंचावते जे त्याच्या निवेदकाप्रमाणेच उत्तर देण्यास खूप उत्सुक आहे. गटातील प्रत्येक सदस्याला स्वतःची आणि तिच्या आर्किटेपची ओळख करून देण्यासाठी कॅपिटल-एम मोनोलॉग मिळतो: लिझी, संस्थापक, एक स्थानिक पत्रकार कामावर स्तब्ध आहे जी या गैर श्रेणीबद्ध गटाचे नेतृत्व करत नाही (ती करते); मार्गी (बेट्सी एडेम), एक वृद्ध, निराश गृहिणी कृतज्ञतापूर्वक अनेक वर्षे कष्ट घेत आहे; सेलेस्टे (क्रिस्टोलिन लॉयड), एक मूलगामी कृष्णवर्णीय लेस्बियन तिच्या आजारी आईची काळजी घेण्यासाठी घरी परतली; सुसान (अडिना व्हर्सन), एक एंड्रोजिनस, मार्क्सवादी बंडखोर तिच्या कारमधून बाहेर राहतात; इसिडोरा (स्टँडआउट आयरीन सोफिया लुसिओ), एक ज्वलंत कामगार-वर्ग इटालियन स्थलांतरित ग्रीन-कार्ड विवाहात अडकला; आणि डोरा (ऑड्रे कॉर्सा), कामाच्या ठिकाणी खूप जास्त “प्रेयसी” कमी झाल्यामुळे एक गर्लिश सेक्रेटरी.

व्हिटनी व्हाईट दिग्दर्शित लिबरेशन, सुरुवातीला प्रेक्षकांना जिवंत इतिहासाच्या वैयक्तिक आणि राजकीय बंधनात गुंतवून ठेवते; पहिली कृती, जरी कोरिओग्राफ केलेली असली तरी त्या प्लॅस्टिक रेक रूमच्या खुर्च्यांवर बसून एकही पात्र जास्त वेळ घालवू नये (डेव्हिड झिनचे निसर्गरम्य डिझाइन), अधूनमधून संग्रहालयाचे प्रदर्शन घडवून आणते, त्याचे प्रकटीकरण क्लिप केलेले आणि व्यवस्थित आणि अचूकपणे पॅकेज केलेले आहे, जरी गटामध्ये सदाहरित विभाग उदयास आले आहेत: चर्चा विरुद्ध कृती, वैयक्तिक सुरक्षा किंवा यशस्वी तत्त्वे एकत्रित करणे.

कोणतीही उदासीनता, तथापि, 70 च्या दशकातील चेतना गटांच्या वास्तविक प्रयत्नांद्वारे प्रेरित नग्न (संपूर्ण झुडूप, म्हणून फोन नाही) मधील एका बैठकीसह निर्भीडपणे उघडलेल्या अत्यंत श्रेष्ठ द्वितीय कृतीद्वारे निष्कासित केले जाते. (इंटिमसी डायरेक्टर केल्सी रेनवॉटर पुढे जाण्यासाठी जलद-स्थायिक सामान्यतेचे समन्वय साधतात.) नाटकाचा दुसरा अर्धा भाग तेव्हा आणि आता, स्मृती आणि वास्तव यांच्यातील भडकलेले भेद उलगडून दाखवतो, आत्म-महत्त्वात पूर्णपणे न अडकता आत्म-जागरूकतेच्या ओळीला हात घालतो. (हे मदत करते की ते वारंवार खूप मजेदार आहे, अगदी चावणे देखील.)

हे काम मोठ्या प्रमाणात जोआन (कायला डेव्हियन) यांचे आहे, एका काळ्या आईने शाळेच्या रात्री 6 वाजता भेटणाऱ्या गटाच्या मर्यादांशी कटाक्षाने संबंध ठेवले – ती त्या नग्नतेच्या क्षणाला बालमुक्त स्त्रीची “आरशात आमची मांजर पाहण्याची” आनंददायक संधी म्हणून उपहास करते. तसेच लिझीच्या कथेत एक स्टँडबाय, ती एक चकचकीत आहे – कदाचित खूप चकचकीत आहे? – यंत्र ज्याद्वारे गट आणि शो या दोहोंच्या आंतरविभागीय अपयशांची तपासणी केली जाते, ज्याला डेव्हियन तरीही गुरुत्वाकर्षणाच्या ओढीने प्रभावित करतो. कृष्णवर्णीय महिलांसाठी हा गट किती उभं राहील यावरून तिची आणि सेलेस्टेमधली उशीरा-टप्प्यावरील झटापट, हा शो हाईपॉईंट आहे आणि वेगळ्या कथेची चित्तथरारक झलक आहे.

पण लिझी आणि तिची मुलगी, एक डायफॅनस वेगळेपणा ज्याला फ्लड अखंडपणे व्यवस्थापित करते, हे या अंतिमत: खवळलेल्या सौर यंत्रणेचे केंद्र आहे; या विशिष्ट कथेच्या क्लायमॅक्समध्ये हा गट सर्व प्रकारच्या निराशा, मतभेद आणि निराशेने ग्रासलेला दिसतो, त्यापैकी मुख्य म्हणजे लीझीची बिल (चार्ली थर्स्टन) शी गुंतलेली, एक अप्रतिम देखणा माणूस, ज्याला न्यूयॉर्कला जायचे आहे. परंपरेच्या या अधीन राहण्यावरून येणारा वाद – रोमँटिक प्रेमात स्वातंत्र्य आहे का? पुरुषाशी लग्न करताना अशी गोष्ट असते का? – तथाकथित या युगात विशेषतः निदर्शनास वाटते heterofatalism.

नाटकाला ठोस उत्तरे मिळत नाहीत; एखाद्याचे वैयक्तिक राजकारण आणि निवडी हे नेहमीप्रमाणेच विरोधाभासांचे दाट असतात. लिबरेशनमध्ये, एक अपरिवर्तनीय आणि शक्तिशाली दु: ख सापडते – आपल्या अपयशांच्या किंमतींसाठी, गमावलेल्या सर्व प्रश्नांसाठी, जे प्रश्न विचारण्यास आपण खूप उशीर केला. पण याचा अर्थ असा नाही की, हे प्रक्षोभक नाटक सुचवते, की आपण त्यांना विचारू नये.