प्रख्यात कलाकार निकास सफ्रोनोव यांच्या पूर्वलक्ष्यी कार्यक्रमाचे आयोजन दिल्लीत होणार आहे

3

कला ही एक सार्वत्रिक भाषा आहे जी लोकांना सीमा ओलांडून आणि इतर मानवनिर्मित विभागांना जोडते. हे प्रसिद्ध रशियन कलाकार निकोले स्टेपॅनोविच सॅफ्रोनोव्ह, ज्यांना निकस सफ्रोनोव्ह म्हणून ओळखले जाते, यांच्या कामात सर्वात स्पष्टपणे दिसून येते. त्याची कला डिसेंबरमध्ये दिल्लीतील ललित कला अकादमीमध्ये, त्यानंतर मुंबईत एका पूर्वलक्षी प्रदर्शनात प्रदर्शित केली जाईल. ‘पीपल्स आर्टिस्ट ऑफ रशिया’ ही पदवी देऊन, सॅफ्रोनोव्हने एका दशकाच्या कालावधीत रशिया आणि परदेशात 320 हून अधिक प्रदर्शने भरवली आहेत. आंतरराष्ट्रीय संबंध बळकट करण्यासाठी कलेचा एक प्रभावी साधन म्हणून वापर करण्याच्या उद्देशाने रोझनेफ्ट ऑइल कंपनीच्या पाठिंब्याने हे प्रदर्शन जिवंत करण्यात आले आहे. सॅफ्रोनोव स्पष्ट करतात, “भारतातील प्रदर्शनांचा उद्देश सांस्कृतिक संवाद विकसित करणे आणि आपल्या देशांमधील परस्पर समज वाढवणे आहे. प्रदर्शनासाठी प्रवेश विनामूल्य आहे आणि मला आशा आहे की यामुळे अनेक लोकांना भेट देण्यास प्रोत्साहन मिळेल. मला विश्वास आहे की सार्वजनिक मुत्सद्देगिरीसाठी कला हे सर्वोत्तम व्यासपीठ आहे.”

प्रदीर्घ आणि प्रतिष्ठित कारकीर्दीत, सॅफ्रोनोव्हने जगभरात स्वतःचे नाव कमावले आहे, त्यांची कामे राजघराण्यातील सदस्य, अध्यात्मिक नेते, प्रभावशाली आंतरराष्ट्रीय राजकीय व्यक्ती आणि असंख्य जागतिक सेलिब्रिटींच्या वैयक्तिक संग्रहाचा भाग आहेत. प्रदर्शनात, एखादी व्यक्ती त्याच्या सर्जनशील कारकीर्दीच्या विविध कालखंडातील 100 हून अधिक चित्रे पाहू शकते. त्याच्या कलात्मक शैलीची उत्क्रांती जवळून पाहण्याची ही एक संधी आहे, ज्याला तो ड्रीम व्हिजन म्हणतो.

सॅफ्रोनोव रशियन अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिकवतात आणि ते उल्यानोव्स्क स्टेट युनिव्हर्सिटीमधील कल्चर अँड आर्ट्स फॅकल्टीचे प्राध्यापक आणि डीन आहेत, तसेच एएन कोसिगिन यांच्या नावावर असलेल्या रशियन स्टेट युनिव्हर्सिटीमधील ड्रॉइंग आणि पेंटिंग विभागाचे प्राध्यापक आहेत. त्याने ग्रेकोव्ह रोस्तोव्ह आर्ट स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले आणि विल्नियस आणि नंतर मॉस्को येथे स्थायिक होण्यापूर्वी लिथुआनियन शहर पॅनेव्हेजमध्ये थिएटर डिझायनर म्हणून काम केले. 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, त्यांनी अतिवास्तववादी आणि प्रायोगिक कलाकार म्हणून आणि नंतर पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रसिद्धी मिळवली. त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये कॅथरीन डेन्यूव्ह, ऑड्रे टाउटो, जीन-पॉल बेलमोंडो, पियरे रिचर्ड, मिरेली मॅथ्यू, सोफिया लॉरेन, ॲलेन डेलॉन, जेरार्ड डेपार्ड्यू, रॉबर्ट डी नीरो, जॅक निकोल्सन, शॉन कॉनरी, मेरिल स्ट्रीप, एमआय स्ट्रीप, एमआय डी जैगर, एमआय डी रॉनेर, टूर, टूर, रॉबर्ट डी नीरो, रॉबर्ट डी नीरो, जॅक निकोल्सन, सीन कॉनरी, रॉबर्ट स्ट्रीप, एमआय डी रॉनेर, एमआय डी, टूर, एम. इतर या सुप्रसिद्ध व्यक्तींचे सांस्कृतिक रूपक म्हणून पुनर्व्याख्या करण्यात त्यांनी माहिर आहे. “क्लासिक प्रतिमेला प्रतिकात्मक अर्थ देऊन, मी माझे विचार व्यक्त करण्यासाठी कॅनव्हासला रूपक बनवतो,” तो म्हणतो. मध्ययुगीन तपस्याला बारोक अतिरेकांसह, प्रतिकात्मक स्तरांसह फोटोरिअलिझम आणि प्रतिमा आणि अर्थांच्या अतिवास्तववादी परस्परसंवादासह क्यूबिस्ट फॉर्म्सची जोड देऊन सॅफ्रोनोव्हने विविध प्रायोगिक शैलींमध्ये काम केले आहे. गॉथिक हर्मेटिसिझम, पॉप आर्ट आणि अवांत-गार्डे हालचालींसह जागतिक कलेचे घटक त्याच्या ओव्हरमध्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत, तरीही त्याची शैली पूर्णपणे स्वतःची आहे. कलाकार म्हणतात, “एका अर्थाने, कोणतेही महत्त्वपूर्ण चित्र हे एखाद्या युगाचे, एखाद्या ठिकाणाचे, कल्पनाचे किंवा त्या काळातील आत्म्याचे पोर्ट्रेट किंवा कधी कधी स्व-चित्र असते.”

‘ड्रीम व्हिजन’ ही त्यांची अनोखी कलात्मक शैली शास्त्रीय चित्रकलेवर आधारित आहे, जी कल्पनाशक्ती, अंतर्ज्ञान, अवचेतन सहवास आणि अचेतन संवेदनांवर जास्त अवलंबून आहे. 2011 मध्ये, त्याने या शैलीत बनवलेले ‘ड्रीम्स ऑफ इटली’ पेंटिंग सोथेबीच्या लिलावात 106,000 USD मध्ये विकले. दिल्लीत प्रदर्शित होणाऱ्या कलाकृतींमध्ये शास्त्रीय चित्रे आणि प्रतीकात्मकतेने परिपूर्ण लँडस्केप्स यांचा समावेश आहे. विशेषत: या शोकेससाठी बनवलेल्या कामांच्या नवीन मालिकेत सॅफ्रोनोव्हचा भारताच्या इतिहासाबद्दलचा आदर आणि भारतीय संस्कृती, धर्म आणि पौराणिक कथांबद्दलची प्रशंसा समाविष्ट आहे. भारताचा विशाल सांस्कृतिक वारसा, त्याची वास्तुकला, पौराणिक कथा आणि प्रतिष्ठित ठिकाणे या सर्वांनीच प्रेरणा दिली आहे. प्रदर्शन 15 थीमॅटिक झोनमध्ये विभागले जाईल, प्रत्येक कलाकाराच्या सर्जनशील कार्याचा एक अद्वितीय पैलू प्रकट करेल.

तो सामायिक करतो, “प्रदर्शनाची मुख्य संकल्पना पारंपारिक कलात्मक तंत्रे आणि प्रगत डिजिटल तंत्रज्ञानाचा समन्वय आहे. आर्टिफिशियल इंटेलिजन्स आणि आधुनिक मल्टीमीडिया उपकरणे वापरून जे चित्रांना जिवंत करतात, समकालीन रशियन कलेचे एक नवीन जग दर्शकांना उपलब्ध करून दिले जाते. ते रशियाच्या ई-भाषिक भाषेतील जटिल तात्विक आणि सांस्कृतिक संहितेचे ‘वाचू’ शकतात.” “आम्ही एक बहुध्रुवीय जग निर्माण करण्याच्या युगात जगत आहोत, आणि मला विश्वास आहे की कला देखील बहुध्रुवीय बनली पाहिजे – प्रत्येकासाठी प्रवेशयोग्य आणि समजण्यायोग्य,” ते पुढे म्हणतात. “अलीकडे, समकालीन कला काही मार्गांनी ‘उच्चभ्रू’ बनली आहे. ती बहुतेकांच्या आवाक्याबाहेर आहे, ज्यात एखाद्याच्या आकलनाच्या बाहेर आहे. मला ते बदलायचे आहे. पाश्चात्य सांस्कृतिक वर्चस्वाला पर्याय निर्माण करण्यासाठी. मला खात्री आहे की अशा उपक्रमांमुळे राष्ट्रांमध्ये मजबूत मानवतावादी संबंध निर्माण होतात, परस्पर समंजसपणा आणि एकता वाढीस लागते. आणि आधुनिक तंत्रज्ञानामुळे मला हे साध्य करण्यात मदत होते.”

त्याच्या अलीकडील कार्यासाठी, सॅफ्रोनोव पूर्ण सह-निर्माता म्हणून कृत्रिम बुद्धिमत्ता वापरतो. परंतु तंत्रज्ञान कलाकाराची जागा घेत नाही – ते केवळ त्याला मदत करते. “हे मुख्य घटक हायलाइट करण्यास, रचनांना सजीव करण्यास मदत करते आणि आपण चित्रकलेच्या आतच आहात अशी भावना निर्माण करण्यास मदत करते आणि फक्त त्याकडे न पाहता. डिजिटल तंत्रज्ञान पारंपारिक शास्त्रीय थीम आणि सिद्धांतांचा पुनर्व्याख्या करून माझ्या कल्पना, विचार आणि तत्त्वज्ञान पूर्णपणे व्यक्त करण्यास मदत करते,” तो सामायिक करतो. प्रेक्षक त्याच्या डिजिटल निरंतरतेकडे जाण्यापूर्वी पारंपारिक पेंटिंगद्वारे कलेशी संवाद साधण्यास सुरुवात करतो. सॅफ्रोनोव पुढे म्हणतात, “ध्वनी डिझाइन हा स्वतःच एक कला प्रकार आहे. हे श्रोत्यांच्या गुंतवणुकीचे एक शक्तिशाली आणि अचूक साधन बनते. एक विशेष विकसित स्थानिक ऑडिओ सिस्टीम सर्व बाजूंनी अभ्यागतांना घेरते. या आवाजात दिशा आणि बुद्धिमत्ता आहे, कारण तो दर्शकांचे लक्ष वेधून घेतो आणि कलाकृतीचा भावनिक प्रभाव वाढवतो आणि प्रत्येक कलाकृतीचा अर्थ बळकट करतो.”

भारतात आपल्या कामाचे प्रदर्शन करण्याबद्दल, तो म्हणतो, “भारतात माझी कला सादर करणे हा माझ्यासाठी मोठा सन्मान आहे – एक प्राचीन आणि समृद्ध इतिहास आणि संस्कृती असलेला देश ज्याने मला वारंवार प्रेरणा दिली आहे, शतकानुशतके रशियन कलाकारांसह अनेक कलाकारांना प्रतिबिंब आणि सर्जनशीलतेसाठी साहित्य दिले आहे. माझी नवी दिल्ली आणि मुंबईतील प्रदर्शने ही माझी कला आहे, ज्याद्वारे मी संपूर्ण भारत आणि रशिया यांच्यातील सौंदर्याचा संबंध बळकट करतो. माझी मूल्ये सामायिक केल्याबद्दल आणि भारतीय प्रेक्षकांना कला ही सकारात्मक भावनांची सार्वत्रिक भाषा बोलते, कोणत्याही सीमांवर मात करण्यास आणि लोकांना एकत्र आणण्यास सक्षम असल्याचे दाखविण्यात मदत केल्याबद्दल माझा अधिकृत भागीदार – रोझनेफ्टचा मी मनापासून आभारी आहे.” सॅफ्रोनोव्हला रोझनेफ्टच्या समर्थनाव्यतिरिक्त, कंपनीने सांस्कृतिक कार्यक्रमांद्वारे मानवतावादी सहकार्यासाठी दीर्घकाळ जोर दिला आहे. यामध्ये कतारला मारिंस्की थिएटर फेरफटका, चीनमध्ये स्रेटेंस्की मठातील गायनगृह आणि तातियाना नवकाचा आईस शो भारतात आणणे यांचा समावेश आहे. सॅफ्रोनोव्हचे प्रदर्शन हा या साखळीतील पुढचा दुवा आहे. रशियन तेल उद्योगातील प्रमुख, रोझनेफ्ट ही जगातील सर्वात मोठ्या तेल आणि वायू कंपन्यांपैकी एक आहे. हौशी आणि व्यावसायिक क्रीडा, तसेच वैज्ञानिक, शैक्षणिक आणि सांस्कृतिक उपक्रमांसह विविध क्षेत्रांतील असंख्य प्रकल्पांना समर्थन देणे ही त्याची दृष्टी आहे.

ललित कला अकादमी (नवी दिल्ली) येथील प्रदर्शन 7 ते 21 डिसेंबर 2025 पर्यंत खुले असेल आणि मुंबईतील प्रदर्शन 25 डिसेंबर 2025 ते 15 जानेवारी 2026 पर्यंत चालेल.

नूर आनंद चावला विविध प्रकाशनांसाठी आणि तिच्या ब्लॉगसाठी जीवनशैली लेख लिहितात www.nooranandchawla.com.