का 1975 हे चित्रपटांसाठी सर्वोत्कृष्ट वर्ष होते

च्या प्रकाशन आधी स्टीव्हन स्पीलबर्गचा खेळ बदलणारा “जॉज” 1975 च्या उन्हाळ्यात, युनिव्हर्सलने चित्रपटाच्या बजेटपैकी तत्कालीन अभूतपूर्व $700,000 टीव्ही जाहिरातींमध्ये ओतले. यामुळे चित्रपटाच्या मार्केटिंग टीमला, प्राइमटाइममध्ये, त्याच्या आगमनाच्या दोन रात्री अनेक 30-सेकंदांचे “जॉज” ट्रेलर प्रसारित करण्याची परवानगी मिळाली. हॉलीवूडच्या इतिहासातील हा पहिला योग्य मार्केटिंग ब्लिट्झ होता. एवढेच नाही तर सुरुवातीची योजना म्हणजे “जॉज” अमेरिकेतील 900 चित्रपटगृहांमध्ये एकाच वेळी प्रदर्शित करण्याची होती, जी त्यावेळी ऐकली नव्हती. त्याआधीचे बहुतेक उन्हाळी तंबू अनेक महिने यूएस थिएटरमध्ये राहिले, मोसम संपल्यानंतर लहान आणि लहान शहरांमध्ये जाण्यापूर्वी मोठ्या शहरांमध्ये उघडले गेले. फक्त लहान B-चित्रपटांना एकाच वेळी विस्तृत रिलीज देण्यात आले. खालच्या दर्जाचे चित्रपट देशव्यापी दौऱ्यावर टिकून राहणार नाहीत असा विचार होता, त्यामुळे ते दुर्गंधीकारक असल्याचे शब्द बाहेर येण्याआधी लवकर पैसे मिळतील या आशेने ते एकाच वेळी प्रत्येक बाजारात धडकले.

900-थिएटर योजना अखेरीस कमी करण्यात आली, परंतु “जॉज” अजूनही शेकडो स्क्रीनवर उघडले गेले. मार्केटिंग ब्लिट्झसह जोडलेल्या विस्तृत प्रकाशनाने हॉलीवूड ब्लॉकबस्टरची आधुनिक कल्पना तयार केली. “जॉज” हा एक सर्वत्र प्रिय भयपट चित्रपट होता जो आजही पाहिला जातो. स्पीलबर्गने एक उच्च दर्जाचे प्राणी वैशिष्ट्य बनवले ज्याने, क्लिच वापरण्यासाठी, लोकांच्या कल्पनेवर कब्जा केला.

“जॉज” चे आभार, चित्रपट उद्योग पुन्हा पूर्वीसारखा राहिला नाही. जेव्हा आपण एखाद्या “इव्हेंट” चित्रपटाचा विचार करतो, 50 वर्षांनंतरही, आम्ही अजूनही “जॉज” सेट केलेल्या आणि साध्य केलेल्या सर्व गोष्टींचा विचार करतो. आणि याशिवाय थिएटरमध्ये 1975 हे क्रॅकरजॅक वर्ष होते. त्या वर्षी अनेक लवकरच-टू-क्लासिक चित्रपट प्रदर्शित झाले, त्यांपैकी अनेकांचा अजूनही अभ्यास केला जात आहे — आणि निवडक प्रकरणांमध्ये, अजूनही थिएटरमध्ये सापेक्ष नियमिततेसह प्रदर्शित केले जात आहेत — आजपर्यंत.

1975 पासून “जॉज” ही एकमेव यशोगाथा नव्हती. जिम शर्मनचा “द रॉकी हॉरर पिक्चर शो”, रिचर्ड ओ’ब्रायनच्या स्टेज म्युझिकलवर आधारित, सप्टेंबरमध्ये अमेरिकेच्या आठ शहरांमध्ये फारच कमी धूमधडाक्यात रिलीज झाला, ज्याने उदासीनतेची मोठी लाट काढली. वैभवशाली कॅम्पी आणि निःसंदिग्धपणे विलक्षण संगीतमय डॉ. फ्रँक-एन-फर्टर (टिम करी), एक भडक अलौकिक उभयलिंगी ट्रान्सव्हेस्टाईट यांचे अनुसरण केले, कारण त्यांनी लैंगिक हेतूंसाठी एक फ्रँकेन्स्टाईन पुरुष मॉडेल तयार करण्याचा निर्णय घेतला, ज्यात सुसान सरांडन आणि बॅरी बोस्टविक यांच्या सह-अभिनेता जोडप्याने मानवी भूमिका साकारली होती. दुर्दैवाने, चित्रपट मुळात क्रॅश झाला आणि जळून गेला, फक्त टिम डीगनसाठी – जो 20th Century Fox एक्झिक्युटिव्ह आहे – चित्रपटगृहांमध्ये मध्यरात्री चित्रपट प्रदर्शित करावा असे सुचविले आहे, कारण “एल टोपो,” “पिंक फ्लेमिंगोस” सारखे चित्रपट आणि “नाईट ऑफ द लिव्हिंग डेड” आणि “आरेई अवर्स दरम्यान आम्ही चांगले केले.

फॉर्म्युला यशस्वी झाला आणि “द रॉकी हॉरर पिक्चर शो” हा एक इंद्रियगोचर बनला. थिएटरमध्ये कायमस्वरूपी ठेवून चाहत्यांनी ते साप्ताहिक आधारावर पाहण्यास सुरुवात केली. त्यानंतर लवकरच, लोकांनी केवळ चित्रपट पाहण्यासाठीच नव्हे तर त्याच्याशी संवाद साधण्यासाठी पोशाख घालण्यास सुरुवात केली. अखेरीस, ज्या स्क्रीनवर तो प्रक्षेपित केला जात होता त्या स्क्रीनच्या समोरच्या स्टेजवर पूर्ण वाढलेल्या शॅडोकास्ट्सने तो चित्रपट पुन्हा लाइव्ह दाखवला. आजही काही चित्रपटगृहे दरवर्षी चित्रपट प्रदर्शित करतात. हे कल्ट मूव्ही क्राउनमधील रत्न आहे. आणि हे असे आहे, इतके आश्चर्यकारकपणे विचित्र. हा एक असा चित्रपट आहे जो विचित्र लोक सुरक्षितपणे पाहू शकतात आणि किंकस्टर्सना त्यांचा विचित्र ध्वज सार्वजनिक ठिकाणी उडू देतो. “द रॉकी हॉरर पिक्चर शो” हा आतापर्यंतच्या सर्वात महत्त्वाच्या विचित्र उपसंस्कृतीचा आधार आहे.

1975 फक्त त्या क्लासिक्ससह पुरेसे प्रभावी ठरले असते. पण, गल्ली, अजून बरेच होते.

केन केसीच्या “वन फ्लू ओव्हर द कुकूज नेस्ट” या कादंबरीचे मिलोस फोरमनच्या मोठ्या पडद्यावरील रूपांतराला ऑस्करच्या रात्री खूप बक्षीस मिळाले होते, त्या वर्षी अकादमीलाही माहित होते. बंडखोरीच्या संकल्पनात्मक क्युल-डी-सॅकवर एक भेदक दृष्टीक्षेप (जो शोकांतिकेत संपला), चित्रपटाने सर्वोत्कृष्ट चित्र, सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शक, सर्वोत्कृष्ट पटकथा, सर्वोत्कृष्ट अभिनेता आणि सर्वोत्कृष्ट अभिनेत्री जिंकली.

खरंच, 1975 मध्ये अनेक हार्ड हिटिंग आणि अर्थपूर्ण नाटकांचे प्रकाशन झाले. उदाहरणार्थ, सिडनी ल्युमेटने “डॉग डे आफ्टरनून” दिग्दर्शित केलेला चित्रपट, ज्यामध्ये एक नवशिक्या कायदा मोडणारा (अल पचिनो) त्याच्या ट्रान्स गर्लफ्रेंडला (ख्रिस सरंडन) लिंग-पुष्टी करणारी शस्त्रक्रिया करण्यासाठी निधी सुरक्षित करण्यासाठी बँक लुटण्याचा प्रयत्न करतो. दरम्यान, बेल्जियममध्ये, चँटल अकरमनने “जीन डिलमन, 23 क्वे डु कॉमर्स, 1080 ब्रक्सेल” बनवले, जे एका मध्यमवयीन विधवेबद्दल घरगुती नाटक बनवले. Sight & Sound ला 2022 मधील आतापर्यंतचा सर्वोत्कृष्ट चित्रपट घोषित करण्यात आला. इतरत्र, रॉबर्ट ऑल्टमनने त्याचे विस्तीर्ण संगीतमय चित्र “नॅशविले” बनवले, मायकेल अँजेलो अँटोनियोनी यांनी “द पॅसेंजर” चे दिग्दर्शन केले आणि स्टॅनले कुब्रिकने त्यांचे निंदक ऐतिहासिक महाकाव्य “बॅरी लिंडन” चे अनावरण केले, जो आतापर्यंतच्या सर्वात सुंदर चित्रपटांपैकी एक आहे. या सर्वांच्या वर, पीटर वेअरने “हँगिंग रॉक येथे पिकनिक” आणि विलक्षण शालेय नाटक प्रकाशित केले अकिरा कुरोसावा “देरसु उजाला” द्वारे मोठ्या पडद्यावर परतली.

भरपूर मजेदार विनोदी आणि शैलीचे चित्रपट देखील होते. “मॉन्टी पायथन अँड द होली ग्रेल” अजूनही अगम्य आहे. “रिटर्न ऑफ द पिंक पँथर” ही फ्रेंचायझीच्या सर्वात मजेदार नोंदींपैकी एक आहे. “एक मुलगा आणि त्याचा कुत्रा” स्वादिष्ट कडू आहे. डारियो अर्जेंटोने “डीप रेड” दिग्दर्शित केले, डेव्हिड क्रोननबर्गने “शिव्हर्स” बनवले आणि पॉल बार्टेलने “डेथ रेस 2000” चे दिग्दर्शन केले. त्यानंतर टोहोचा “टेरर ऑफ मेचागोडझिला,” डी’उर्विल मार्टिन आणि रुडी रे मूरचा ब्लाक्सप्लॉइटेशन हिट “डोलेमाइट” आणि विचित्र व्यंगचित्र “द स्टेपफोर्ड वाइव्हज” होते. आणि केन रसेल/द हू ट्रिप “टॉमी?”

हं. छान वर्ष.