‘तुम्हाला ते पाहण्यासाठी तयार राहावे लागेल’: एबेल फेरारा आणि कॅथरीन ब्रेलाट यांनी पासोलिनीची सालो ही भेटवस्तू का देत राहते यावर | चित्रपट

एबेल फेरारा सुरुवातीला तिथे होता. त्याच्या नवीन आठवणी, सीनमध्ये, पंथ दिग्दर्शकाने इटालियन दिग्दर्शकाचा अत्यंत वादग्रस्त अंतिम चित्रपट, सालोच्या अमेरिकन प्रीमियरमध्ये त्याच्या अनुभवाचे वर्णन केले आहे. पियर पाओलो पासोलिनी. चित्रपटाच्या सुरुवातीला – ज्यावर फेरारा आणि कंपनी वाईन आणि चीज घेऊन आली, त्याची लांबी पाहता – प्रेक्षकांमध्ये १५ लोक होते. एकदा श्रेय लाटले की आठ होते. “मी सहा जणांसोबत उभा होतो,” फेरारा आता म्हणते. “आणि तुम्हाला माहिती आहे, त्यापैकी दोन किंवा तीन लोक मला अजूनही दिसत आहेत.”

Salò चा विचार केला तर असे दिसते की तुम्ही तुमची पहिली वेळ कधीच विसरत नाही. 2025 मध्ये 50 व्या वर्धापनदिनानिमित्त पोहोचलेला हा चित्रपट, क्रूरता आणि हिंसाचाराच्या अनंत घोडदळासाठी ओळखला जातो, ज्यांना तो भेटतो त्यांच्यावर जोरदार प्रभाव पडतो. “आमच्याकडून मोठ्या अपेक्षा होत्या, पण ते त्यापलीकडे गेले,” फेरारा म्हणते. “तो नुकताच मरण पावला होता, म्हणून तो आमच्यासाठी संत होता.” परंतु प्रत्येकजण प्रथम पाहिल्यावर चित्रपट इतक्या सहजतेने स्वीकारत नाही. चित्रपट निर्मात्या कॅथरीन ब्रेलाट म्हणते की, सुरुवातीला तिला सलो आवडला नाही, “ते पाहून वाईट वाटले, [and] अशी इच्छा आहे [I] नव्हते”. Breillat साठी, “तुम्हाला Salò पाहण्यासाठी तयार असणे आवश्यक आहे. ते आर्थरच्या गोल टेबलसारखे आहे; जेव्हा तुम्ही तयार असाल तेव्हा ते तुमच्याकडे येईल. असा एक क्षण आहे जिथे तुम्ही गोलमेजच्या शूरवीरांसोबत बसू शकता, धोकादायक मार्गाचा अवलंब केल्यावर, आणि तुम्ही अथांग डोहात गायब होणार नाही.

गंमत म्हणजे, 1975 च्या सुरुवातीस इटलीमध्ये अनेक ठिकाणी चित्रित झालेल्या Salò वरील निर्मिती, चित्रपटाच्याच क्रूरतेच्या विपरीत असल्याचे दिसते. चित्रपटाच्या निर्मितीबद्दलच्या माहितीपटात, हेलेन सर्गेरे (ज्याने कथाकार सिग्नोरा वॅकरीची भूमिका केली होती) शूटच्या मूडचे वर्णन “उमंग आणि अपरिपक्व” असे केले आहे, चित्रपटाच्या काही अत्यंत क्रूर सीक्वेन्समध्ये विनोद करणाऱ्या किशोरवयीन कलाकारांनी भरलेले कलाकार. या सगळ्याच्या केंद्रस्थानी पासोलिनी स्वतः होता, जो अभिनेत्यांची तालीम करत नव्हता आणि कारवाईच्या काही मिनिटांपूर्वी काय होईल ते फक्त त्यांना सांगत होता. एका मुलाखतीत दृष्टी आणि ध्वनीसाठी गिडॉन बाकमन यांनी चित्रपटाचे शूटिंग करताना – आणि म्हणूनच मृत्यूच्या काही काळापूर्वी – पासोलिनीने सांगितले की ते एक “गंभीरपणे गूढ” चित्रपट तयार करण्याचे उद्दिष्ट ठेवत आहेत आणि “समजून घेऊ नये किंवा गैरसमजही होऊ नये हे या कामाचे एक आंतरिक परिमाण आहे”.

पासोलिनी आणि त्याचे चित्रपट कधीही वादासाठी अनोळखी नव्हते, परंतु सालो स्वतःच्या पातळीवर असल्याचे दिसत होते. त्याच्या सुरुवातीच्या रिलीजपासून ते सेन्सॉरशिप आणि असभ्यतेच्या आरोपांनी त्रस्त होते. याची सुरुवात पासोलिनीच्या मूळ इटलीत झाली; हा चित्रपट सुरुवातीला इटालियन चित्रपट सेन्सॉरने नाकारला होता, परंतु डिसेंबर 1975 मध्ये, पॅरिस चित्रपट महोत्सवात चित्रपटाच्या प्रीमियरच्या एका महिन्यानंतर (जे पासोलिनीच्या मृत्यूनंतर केवळ तीन आठवड्यांनंतर होते) मंजूर करण्यात आला. मान्यता फार काळ टिकली नाही; इटालियन सेन्सॉरने जानेवारी 1976 मध्ये चित्रपटासाठी परवानग्या मागे घेतल्या. अखेरीस सालो मार्च 1977 मध्ये रोममध्ये दाखवण्यात आला आणि त्यानंतरही चार अनुक्रम वगळण्यात आले.

Salò ला 1977 मध्ये यूएस मध्ये मर्यादित थिएटर रिलीझ मिळाले, परंतु UK मध्ये, 1976 मध्ये BBFC ने ते नाकारले आणि एक वर्षानंतर प्रथम कॉम्प्टन सिनेमा क्लबमध्ये, न कापलेले आणि प्रमाणपत्राशिवाय दाखवले गेले परंतु मेट्रोपॉलिटन पोलिसांनी स्क्रीनिंगवर छापा टाकला. नवीन BBFC मार्गदर्शक तत्त्वांचा परिणाम म्हणून हा चित्रपट 2000 पर्यंत UK मध्ये रिलीज केला जाणार नाही, ज्याद्वारे बोर्ड केवळ प्रौढांसाठी सामग्री बेकायदेशीर किंवा हानिकारक असल्यास हस्तक्षेप करेल.

पण आता, बंदी आणि सेन्सॉरशिपच्या या संघर्षांनंतर अनेक दशकांनंतर, Salò आणि Pasolini यांचे कार्य अधिक व्यापकपणे, पुनरुज्जीवनाच्या मध्यभागी असल्याचे दिसते. 2014 मध्ये, फेरारा मुख्य भूमिकेत विलेम डॅफोसह पासोलिनीच्या बायोपिकचे दिग्दर्शन केले; फेरारा साठी, ज्याचे वर्णन पासोलिनी “त्याच्या शिक्षकासारखे आहे, त्याहूनही अधिक आहे [so] आता”, पासोलिनीच्या चित्रपटांची शक्ती केवळ काळाच्या ओघात मजबूत होत जाते. “सर्व महान कार्याप्रमाणेच, तुम्ही ते तुमच्या आयुष्यातील वेगवेगळ्या टप्प्यांवर पुन्हा वाचू शकता आणि बरेच काही प्रकट होते.” अगदी अलीकडे, 2024 मध्ये, ब्रुस लाब्रूसने ए पासोलिनीच्या प्रमेयचा हार्डकोर रिमेक, ज्याला द व्हिजिटर म्हणतातज्यामध्ये गूढ अनोळखी व्यक्ती, जो लैंगिक चकमकींच्या मालिकेद्वारे एका मध्यमवर्गीय कुटुंबाचे जीवन बदलतो, समकालीन ब्रिटनमध्ये एक नवीन, राजकीयदृष्ट्या जिवंत परिमाण घेऊन एक स्थलांतरित म्हणून पुन्हा चित्रित केले गेले आहे.

पासोलिनीच्या कामात सर्वत्र राजकारण आहे, आणि विशेषतः सालोमध्ये; लाब्रूस म्हणतात की डे सेडच्या 120 डेज ऑफ सदोम आणि इटालियन फॅसिझमची समांतरता “स्तब्ध करणारे” आहे, असे सुचवते की पासोलिनीचे चित्रपट आणि राजकारण “समलिंगी किंवा विचित्र ओळखीच्या कोणत्याही साध्या कल्पनेच्या पलीकडे जातात”. हे Salò च्या अंतिम दृश्यात दिसून येते, जिथे दोन तरुण एका रिकाम्या खोलीत एकत्र नाचतात, यातना आणि हिंसाचाराचे आवाज अगदी आवाक्याबाहेर आहेत. पासोलिनीच्या पात्रांमध्ये एक तणाव आहे, ज्या मार्गांनी ते बळी आणि सहयोगी बनतात, इतरांना वाचवण्याचा प्रयत्न करतात आणि स्वतःला वाचवतात. परंतु सर्वच चित्रपट निर्माते सालोच्या राजकारणाशी त्याच प्रकारे संबंधित नाहीत. Breillat साठी, Salò जेव्हा तिने “फॅसिझमच्या रूपकातून ते डिफ्रॉक केले” आणि काहीतरी अधिक सार्वत्रिक आणि तात्विक प्रकट केले तेव्हा तिने स्वतःला अनलॉक केले, “आपण सर्व समान भीती आणि इच्छा सामायिक करतो” ही ​​कल्पना.

पण पासोलिनीचे काम अपूर्ण राहिले असाही एक अर्थ आहे. फेरारा त्याच्या 2014 च्या बायोपिकचे चित्रीकरण करण्याच्या त्याच्या दृष्टिकोनाचे वर्णन डॉक्युमेंटरीसारखे आहे. “आम्हाला माहित होते की आम्ही त्याच्या मृत्यूचे चित्रीकरण करणार आहोत,” फेरारा म्हणते. “ते एक वास्तव होते.” पासोलिनीचे 2 नोव्हेंबर 1975 रोजी निधन झाले; त्याला मारहाण करण्यात आली, त्याच्या स्वत:च्या कारने धाव घेतली आणि त्याची अनेक हाडे मोडली. फेरारा म्हणाले की त्याने आणि त्याच्या क्रूने पासोलिनीच्या शेवटच्या 36 तासांमध्ये स्वतःचे संशोधन केले; त्याच्या चित्रपटात, चित्रपट निर्मात्यावर रोमच्या बाहेरील समुद्रकिनाऱ्यावर होमोफोबिक हल्ल्यात ज्युसेप्पे पेलोसीसह हल्ला केला जातो – ज्याने 17 व्या वर्षी खुनाची कबुली दिली परंतु मे 2005 मध्ये तो मागे घेतला – पासोलिनी धावत असताना घटनास्थळावरून पळून जाणे. पाच दशकांहून अधिक काळ, पासोलिनीचा मृत्यू गूढ आणि षड्यंत्रात अडकलेला आहे; संघटित गुन्हेगारी सहभाग आणि राजकीय प्रेरणा अशा सूचना दिल्या आहेत. जेव्हा त्याने आपला कबुलीजबाब मागे घेतला तेव्हा पेलोसीने सांगितले की तीन जणांनी पासोलिनीची हत्या केली आणि त्याला “विचित्र” आणि “घाणेरडे कम्युनिस्ट” म्हटले.

या सर्व गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करणे म्हणजे पासोलिनीचे आयुष्य कमी करणे म्हणजे काय याचा अर्थ. “तो माणूस दोन कादंबऱ्यांसह मरण पावला, एक उत्कृष्ट चित्रपट, त्याने दोन अविश्वसनीय पटकथा पूर्ण केल्या.” फेरारा पासोलिनीला त्याच्या अपूर्ण प्रकल्पाचे शूटिंग करताना दाखवतो: पोर्नो-टीओ-कोलोसल, मशीहाच्या शोधात तारेचा पाठलाग करणाऱ्या एका माणसाची आणि त्याच्या नोकराची कथा.

पासोलिनी, असे दिसते की, एक भेट आहे जी देत ​​राहते; लाब्रुस म्हणतो की तो सालोला परत येतो “दर काही वर्षांनी, आणि मी ते पहिल्यांदाच पाहत असल्यासारखे नेहमीच असते. ते जितके गहन, तितकेच त्रासदायक, तितकेच संबंधित आहे, जर प्रत्येक वेळी तसे नसेल तर.” ही फेराराने प्रतिध्वनी केलेली एक भावना आहे, जो म्हणतो की पासोलिनी “नेहमी आधुनिक असेल […] जो कोणी सिनेमावर विश्वास ठेवतो आणि फक्त तो मिळवतो तो हार मानेल.” Salò ची चिरस्थायी शक्ती फक्त धक्का देण्याच्या आणि त्रास देण्याच्या तिच्या क्षमतेमध्ये आहे असा विचार करायला लावणारा असला तरी – जरी ते अर्थातच धक्कादायक आणि त्रासदायक दोन्हीही आहे – यामुळे चित्रपट आणि त्याचे दिग्दर्शक दोघांचेही नुकसान होते. त्याच्या मृत्यूच्या आजूबाजूच्या परिस्थितीमुळे त्याच्या जीवनावर आणि कार्याच्या शरीरावर काही प्रमाणात आच्छादन पडेल अशी सध्या काही चिंता वाटत असताना, या गोष्टी पासोलिनीला पुढच्या पिढीपर्यंत आणि पुढे नेतील.