‘हे सर्व प्रेमाबद्दल आहे’: स्विस फोटोग्राफरच्या जिव्हाळ्याच्या हनीमूनच्या चित्रांमुळे कसा घोटाळा झाला | छायाचित्रण

आयn 1952, दोन तरुण हनिमूनर्सने मॉन्टपार्नासे येथील एका छोट्या हॉटेलमध्ये प्रवेश केला. प्रकाशाच्या शहरातील एक रोजची गोष्ट, कदाचित. पण स्विस छायाचित्रकार रेने ग्रोएबली आणि त्यांची पत्नी, रीटा डर्म्युलर यांनी पॅरिसमध्ये त्यांचा वेळ त्यांच्या खोलीत बसून छायाचित्रांची मालिका तयार केली – कामुक, जिव्हाळ्याचा, गूढ – जे प्रथम आश्चर्यचकित होतील आणि नंतर प्रेक्षकांना मोहित करेल, जे आता झुरिचमधील एका नवीन प्रदर्शनात पाहिले जाऊ शकतात.
हनीमूनच्या चित्रांमध्ये, ग्रोब्लीचा कॅमेरा डर्म्युलरच्या हालचालींचा मागोवा घेतो – जसे तिच्या खांद्यावरून शर्ट खाली पडतो, तिच्या मानेची वळणे – जी तो स्पष्ट करतो, “केवळ वास्तवाचे चित्रण तीव्र करण्यासाठीच नव्हे तर माझ्या पत्नीचा आणि माझ्यातील भावनिक सहभाग दृश्यमान करण्यासाठी कलात्मक दृष्टीकोन” होता. Dürmüller अनेकदा नग्न असतो, परंतु पूर्णपणे नाही आणि कधीही स्पष्टपणे पोझ केलेला नाही. ती आपल्या पतीसोबत खेळत असल्याचे स्पष्ट झाले आहे, ही मजा आहे. आणि आम्ही त्यांची सामायिक जागा एक्सप्लोर करतो: पलंग सेलोसारखा वळलेला, खिडक्या त्यांच्या अपारदर्शक लेसच्या पडद्यांसह. डर्म्युलरचा एक सुंदर स्नॅप बॅरेवर बॅलेरिनाप्रमाणे तिच्या लॉन्ड्रीला लटकवत आहे.
आजच्या मानकांनुसार शॉट्स गोड आहेत. परंतु 1954 मध्ये, जेव्हा ते प्रथम पुस्तक स्वरूपात प्रकाशित झाले, तेव्हा ते निंदनीय होते, ज्यामुळे फोटोग्राफिक जर्नल्सना टीकात्मक पत्रे पाठवली गेली आणि वर्तमानपत्रांमध्ये लिहिलेल्या संपादकीयांचा निषेध करण्यात आला.
या मालिकेतील शेवटच्या छायाचित्रात डर्म्युलरचा हात, लग्नाच्या अंगठीसह पूर्ण झालेला, सिगारेट धरून बेडच्या काठावर लटकलेला होता. ग्रोब्लीच्या पुस्तकात तो त्याच्या विषयाशी विवाहित होता हे निर्दिष्ट केले नसल्यामुळे, काही दर्शकांनी हे विवाहबाह्य चकमकीचे चित्रण म्हणून पाहिले.
आता 98, ग्रोबली शतकाच्या मध्यभागी प्रतिसादाबद्दल स्वच्छ आहे. “मीडियाच्या प्रतिक्रियेने मला खरोखर आश्चर्य वाटले नाही,” तो मला त्याच्या झुरिच येथील घरी सांगतो. “त्या काळी फक्त कलाकार आणि कलेची ओळख असलेल्या लोकांना नग्नतेची सवय होती. छायाचित्रण अद्याप एक कला म्हणून सामान्यतः समजले जात नव्हते आणि नग्नांची छायाचित्रे कलात्मक, कोमल कामुक कवितांऐवजी पोर्नोग्राफीशी संबंधित होती. म्हणूनच, सामान्य धारणाच्या पूर्वग्रहाने, काव्यात्मक फोटोग्राफिक निबंध त्याच्या कलात्मक मूल्याद्वारे क्वचितच पारखला जाऊ शकतो हे आश्चर्यकारक नव्हते.”
या मालिकेची व्याख्या त्यांनी स्वत: करत प्रतिक्रिया दिली. “मी द आय ऑफ लव्ह या शीर्षकाने प्रतिक्रिया दिली. फोटोग्राफिक निबंध काय आहे ते ते शब्दात मांडते: प्रेम. हे दृश्यात्मक सेक्सबद्दल नाही, ते माझ्या पत्नीला ‘इच्छेची वस्तू’ म्हणून प्रदर्शित करत नाही,” तो 2013 मध्ये मरण पावलेल्या त्याच्या जोडीदाराबद्दल म्हणतो. “रीटाला प्रतिमा तयार करणे आवडते जेव्हा आम्ही ती चित्रे काढली आणि एक सक्रिय अर्थाने ती चित्रे काढत होती. या छायाचित्रांमध्ये, तिला पूर्णपणे आरामदायक वाटले आणि म्हणूनच ती एक अभिनेत्री नव्हती, परंतु चित्रे परिपूर्ण सामंजस्याने तयार करण्यात मदत करतात.
ग्रोब्लीचा जन्म 1927 मध्ये झुरिच येथे झाला होता, जिथे त्याचे वडील एक अधिकारी होते. पौगंडावस्थेच्या उत्तरार्धात, त्याने स्विस छायाचित्रकार थियो वोनोसोबत प्रशिक्षण घेतले आणि हॅन्स फिन्सलरच्या नेतृत्वाखाली झुरिच स्कूल ऑफ अप्लाइड आर्ट्समध्ये थोडक्यात अभ्यास केला, ज्यांच्या कठोर, भौमितिक शैलीतील छायाचित्रण ग्रोब्लीने अधिक प्रवाही दृष्टिकोनासाठी नाकारले. त्या आवडीनिवडींनी त्याच्या चित्रपटातील त्यानंतरच्या अभ्यासाची आणि डॉक्युमेंटरी कॅमेरामन म्हणून घेतलेल्या प्रशिक्षणाची माहिती दिली.
1940 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, ग्रोब्लीने त्यांचा पहिला फोटो-निबंध, रेल मॅजिक प्रकाशित केला, ज्याने पॅरिस ते बासेलपर्यंत वाफेच्या ट्रेनच्या प्रगतीचा पाठपुरावा केला. त्याचा खरा विषय वेग होता, त्याचा दृष्टीकोन प्रभावशाली: स्टीम साइडिंगचा वापर करते, ड्रायव्हर्स वाऱ्याकडे झुकतात. प्रत्येक चौकटीत निकड आहे. आपल्या कारकिर्दीच्या अगदी सुरुवातीपासूनच, ग्रोब्लीने नवीन वस्तुनिष्ठतेच्या चळवळीकडे लक्ष वेधले. स्वित्झर्लंड त्या वेळी
त्याच्या सुरुवातीच्या गाड्यांचे शॉट्स, आनंदी फेऱ्या, नर्तक आणि सायकली याच्या कामाची प्रतिध्वनी होती. जॅक हेन्री लर्टिगज्याने la belle époque दरम्यान पिस्टन आणि चाकांचा असाच वावटळ पकडला होता. पण जेथे लार्टिगची चित्रे झणझणीत आहेत, तेथे ग्रोब्लीची चित्रे काव्यात्मक आहेत. तो म्हणतो, “छायाचित्रकार म्हणून माझे आयुष्य म्हणजे चळवळ आहे. “मी माझी पहिली छायाचित्रे 1946 मध्ये व्हिज्युअलायझिंग मोशनमध्ये काढली होती आणि इतर स्त्रोतांकडून कोणताही प्रभाव नव्हता. लार्टिगच्या संदर्भात, हे 1965 च्या आसपास असावे की मी त्यांची छायाचित्रे पहिल्यांदा पाहिली. मी त्यांना वैयक्तिकरित्या कधीही भेटलो नाही.”
त्याच्या शटरसाठी फक्त खूप वेगवान विषय होते का? “अर्थात, अत्यंत वेगवान विषय होते”, तो म्हणतो. “परंतु बहुतांश घटनांमध्ये, मी हेतुपुरस्सर योग्य शटर गती निवडली जी अस्पष्ट किंवा स्ट्रीकिंग प्रभावांना उत्तेजन देईल.”
1951 मध्ये, त्यांनी झुरिच स्कूल ऑफ अप्लाइड आर्ट्समधून चित्रकलेतील पदवीधर असलेल्या डर्म्युलरशी लग्न केले आणि पुढच्या वर्षी हे जोडपे त्यांच्या विलंबित हनीमूनला पॅरिसला गेले. ग्रोब्ली आपल्या दिवंगत पत्नीचे वर्णन “केवळ सुंदरच नाही तर सर्व बाबतीत एक प्रेरणादायी स्त्री” असे करते. सुरुवातीला लैंगिकदृष्ट्या उघडपणे टीका केली जात असताना, द आय ऑफ लव्ह मालिकेला नंतर अमेरिकन छायाचित्रकार एडवर्ड स्टीचेनने चॅम्पियन केले, ज्याने न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयातील 1955 च्या ऐतिहासिक प्रदर्शन द फॅमिली ऑफ मॅनमध्ये भाग घेण्यासाठी ग्रोब्लीला आमंत्रित केले.
ग्रोब्लीने फोटो पत्रकारिता, जाहिरात आणि डिझाइनमध्ये काम केले, चार्ली चॅप्लिन, रॉबर्ट फ्रँक आणि वॉल्ट डिस्ने यांचे पोर्ट्रेट काढले आणि 1960 च्या दशकात फिल्टर आणि निवडक डाई ट्रान्सफरचा वापर करून सायकेडेलिक कलर-सॅच्युरेटेड फोटोग्राफीच्या नवीन मोड्सची सुरुवात केली. ते म्हणतात, “केवळ नैसर्गिक रंग-फोटोग्राफीने कलाकार म्हणून माझ्या इच्छा फार काळ पूर्ण केल्या नाहीत.
कॉर्नेलिया, १९६१. छायाचित्रकार: रेने ग्रोबली/बिल्डहलेच्या सौजन्याने
सात दशकांच्या कालावधीत त्यांनी आपल्या माध्यमातील बदल अतुलनीयपणे पाहिले आहेत. “स्मार्टफोन्सने फोटोग्राफी ही सामान्य लोकांची संपत्ती बनवली आहे. त्यामुळे जग दररोज असंख्य चित्रांनी भरून जात आहे. काही दशकांपूर्वी, छायाचित्रकार एकतर व्यावसायिक किंवा शिक्षित उत्साही होते,” ते म्हणतात. “भविष्याबद्दल: एनालॉग हाताळणीची साधने मर्यादित असताना, [they] डिजिटल फोटोग्राफीद्वारे विस्तारित. आणि ते निश्चितपणे AI सह विस्फोट करत आहेत. AI द्वारे व्युत्पन्न केलेल्या चित्रांपासून छायाचित्रे वेगळे करणे हा मुख्य मुद्दा आहे आणि असेल.”
बिल्डहल्ले प्रदर्शन प्रयोगातून साकारलेले एक चित्र सादर करते. परंतु ग्रोब्लीच्या सर्वात वैयक्तिक कामांमध्ये मॉन्टपार्नासे हॉटेलमध्ये ७० वर्षांपूर्वी काढलेली डर्म्युलरची चित्रे आहेत, रचना कालावधी आणि ठिकाणी निश्चित केल्या आहेत, तरीही कालातीत आणि सार्वत्रिक आहेत. आणि सत्यता हा कदाचित त्यांच्या चिरस्थायी आकर्षणाचा मुख्य घटक आहे. दर्शक प्रदर्शित केलेल्या भावनांवर विश्वास ठेवतात. ग्रोबली स्पष्ट करतात त्याप्रमाणे: “मला अजूनही दिसते, जसे मी आमच्या नातेसंबंधाच्या सुरुवातीच्या दिवसांत केले होते, तिचे माझ्यावरचे प्रेम आणि माझे कलात्मक कार्य आणि माझे तिच्यावरील प्रेम.”
Source link



