नम्र शेतकरी… किंवा लिंग आणि मृत्यूची ओडिसी? आधुनिक कला विद्युतीकरण करणारी बाजरीचा उत्कृष्ट नमुना | चित्रकला

तो होता साल्वाडोर डॅले १ 185 1857–5 in मध्ये जीन-फ्रान्सोइस मिलेटने रंगविलेल्या आणि त्याच्या दिवसात मोठ्या प्रमाणात लोकप्रिय, आधुनिक कलेच्या टोटेममध्ये, ज्याने द एंजेलस नावाचा एक छोटा, तीव्र ग्रामीण देखावा बदलला.

मूळात, एका धार्मिक शेतकर्‍याने एका दूरच्या चर्चमधून एंजेलस बेल, प्रार्थना करण्यासाठी कॅथोलिक कॉल ऐकला आणि डोके खाली करण्यासाठी आणि प्रार्थना करण्यासाठी बटाटे खोदण्यासाठी त्यांचे काम विराम दिला. परंतु डॅलच्या लेखनातून, आम्हाला माहित आहे की त्याने अश्लील लैंगिक संबंधापासून ते कौटुंबिक शोकांतिकेपर्यंत चित्रकलेत बरेच काही पाहिले. त्याच्या त्याच्या एका आवृत्त्यांपैकी एकामध्ये, ट्वायलाइट येथे अटाविझम, जोडप्याने त्यांच्या शरीरातून कृषी उपकरणे फुटली. त्याच्या अतिरेकी रेखांकनांमध्ये हे चांगले देश लोक गोंधळात टाकणारे, मम्मीफाइड हस्क किंवा वेळ आणि दु: खाने जीवाश्मांमध्ये रूपांतरित होतात. आता मूळ चित्रकला मुसे डी ऑरसे यांनी दिली आहे राष्ट्रीय गॅलरी त्याच्या आगामी शो मिलेट: लाइफ ऑन द लँडचा स्टार म्हणून, आपल्या सर्वांना या निर्दोष-दिसणार्‍या कलाकृतीबद्दल वेड लावण्याची संधी मिळेल.

१00०० च्या दशकात एंजेलसने त्वरित हिट फटकेबाजी केली. दुरुस्ती झाल्यानंतर, 1986 मध्ये ओर्से उघडल्याशिवाय ते लुव्ह्रेमध्ये राहिले.

डॅलच्या दशकांपूर्वी, व्हॅन गॉगने देखील 1880 च्या उत्कटतेच्या रेखांकनात त्याची कॉपी केली जी त्याचा पहिला कलात्मक प्रयत्न होता – त्याच्या अप्रशिक्षित अनाकलनीयतेमुळे भावना आणखीनच हृदयस्पर्शी बनवते. त्याने एंजेलसचा सर्व कलेचे त्याचे आदर्श मॉडेल म्हणून आदर केला. मिलेटच्या उत्कृष्ट कृतीबद्दलच्या त्यांच्या आकर्षणामध्ये, हे दोन्ही आधुनिकतावादी दिग्गज दर्शविते की कलेचे कार्य पाहणा of ्याच्या मनात दुसर्‍या कशामध्ये कसे बदलू शकते. एंजेलसवर भ्रमनिरास करण्यासाठी डाॅलेने जाणीवपूर्वक त्याच्या मनात आजारांसारखे एक राज्य प्रेरित केले. ते म्हणाले, “माझ्यात आणि वेड्यात फक्त फरक आहे की मी वेडा नाही,” तो म्हणाला. व्हॅन गॉग अर्थातच ते चालू आणि बंद करण्यास कमी सक्षम होते.

व्हॅन गॉग लंडनमध्ये होता, त्याने आर्ट डीलर गौपिल एट फिल्सच्या कोव्हेंट गार्डन शाखेत काम केले होते, जेव्हा त्याने त्याच्या सुरुवातीच्या एका पत्रात त्याच्या सामर्थ्याबद्दल लिहिले होते. १747474 मध्ये त्याने आपला भाऊ थेओला सांगितले की, “मिलेट, एल’एंजेलस डू सोअर यांनी लिहिलेली ती चित्र चित्रकार होण्याचा निर्णय घेण्याच्या पाच वर्षांपूर्वी वयाच्या अवघ्या 21 व्या वर्षी, डच पास्टरच्या मुलाने अँजेलसमध्ये काहीतरी अनन्य काव्यात्मक पाहिले.

त्याचे निर्माता, जीन-फ्रान्सोइस बाजरी, त्यावेळी त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी होते. त्याच्या आधी ब्रुगेल शतकांप्रमाणेच, बाजरीने ग्रामीण जीवन इतके प्रामाणिकपणे रंगविले की लोकांना असे वाटते की तो एक शेतकरी आहे की तो आपले जग सामायिक करतो. हे पूर्णपणे निराधार नव्हते: त्याचा जन्म नॉर्मंडीच्या चॅनेल किनारपट्टीजवळ ग्रुची येथील शेती कुटुंबात झाला. मिलेट म्हणाले की, एंजेलसने या बालपणाची आठवण चित्रित केली: “ही कल्पना मला आली कारण मला आठवतंय की मी शेतात काम करत असताना चर्चची घंटा वाजवत माझ्या आजीने नेहमीच गरीब निघून गेलेल्या एंजेलसची प्रार्थना म्हणण्याचे काम थांबवले.”

मिलेट हा एक भोळे कलाकार नव्हता. त्यांनी पॅरिसमध्ये प्रसिद्ध असलेल्या इतिहास चित्रकार पॉल डेलारोचेसह प्रशिक्षण दिले लेडी जेन ग्रेची अंमलबजावणी (1833). पण गोष्टी व्यवस्थित झाल्या नाहीत आणि तो चेरबर्गला माघारला. तो स्थानिक पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून करिअरमध्ये अडकलेला दिसत होता.

मग, अचानक, तो स्वत: ला सापडला. मिलेटने शेतकर्‍यांचे कठोर जीवन चित्रित करण्यास सुरवात केली. हा एक राजकीय निर्णय होता. त्याने विजेतेपदाची पहिली हिट केली होती, एका माणसाने धान्याची टोपली हलवलेल्या एका चित्रकला, हवेत सोन्याचे चष्मा फेकून दिले तेव्हा जेव्हा ते पडतात तेव्हा गव्हाचा भगवान भगवंतापासून विभक्त होईल. तो आवाज रूपक आहे का? हे नक्कीच आहे, कारण मिलेटने १484848 मध्ये पॅरिस सलूनमध्ये भ्रष्ट खराब बियाणे या शेतकर्‍यांच्या या प्रतिमेचे अनावरण केले, वर्षातील क्रांती युरोपला आक्षेपार्ह होते? त्यानंतरच्या पेंटिंग्ज ही ग्रामीण कामकाजाची स्मारक आहेत: पेर; ग्लेनर्स. मिलेट लँडस्केपला एक आयडिल म्हणून रंगवत नाही परंतु गरीबांना मृत्यूसाठी काम केले जाते.

व्हॅन गॉगने धार्मिक लेन्सद्वारे मिल्टची करुणा पाहिली. थेओला त्या सुरुवातीच्या पत्रानंतर लवकरच त्याला काढून टाकण्यात आले आणि शब्दलेखन शिकविल्यानंतर, गरीबांसाठी उपदेशक आणि मिशनरी बनण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्या कुटुंबाला वाटले की त्याला धार्मिक उन्माद आहे. त्याच्या उत्कटतेने बाजरीची पूजा करणे समाविष्ट होते. जेव्हा त्याने मिलेटच्या रेखांकनांचे प्रदर्शन पाहिले तेव्हा त्याने ओरडले, “मला स्वत: ला सांगण्यासारखे वाटले, आपले शूज काढून टाकले, कारण आपण ज्या ठिकाणी उभे आहात त्या ठिकाणी पवित्र मैदान आहे.”

मिल्टवर व्हॅन गॉगचे कर्ज त्याच्या सुरुवातीच्या कामात स्पष्ट आहे. १888585 च्या रेखांकनात शेतकरी स्त्री खोदणार्‍या, तो मिलेटच्या लोकांप्रमाणेच खोदणारा भव्य, पृथ्वीवरील उपस्थिती देतो. परंतु एंजेलसचा त्याचा सर्वात निंदनीय संदर्भ म्हणजे बटाटा खाणारे.

मिलेटच्या अँजेलसमध्ये, शेतकर्‍यांनी कठोर पृथ्वीवरील त्यांच्या कठीण कष्टाच्या बटाट्यांपासून ब्रेक घेतला आहे: आम्ही त्यांच्या टोपलीमध्ये आणि त्यांच्या व्हीलबारोमध्ये फुगवटा घालताना दिसतो. व्हॅन गॉगचे बटाटा खाणारे पुढील अध्यायसारखे वाटते. शेतकरी आपल्या कुटुंबासमवेत नम्र जेवण सामायिक करण्यासाठी घरी गेले आहेत. व्हॅन गॉगने शेतकरी चित्रकार म्हणून मिलेटला यशस्वी करण्यासाठी येथे आपला दावा केला.

परंतु व्हॅन गॉग यांनी राजकारण किंवा धर्मापेक्षा नावे देणे कठीण असलेल्या कारणास्तव एंजेलसला इतके तीव्र प्रतिसाद दिला का? एक अतियथार्थवादी हो म्हणायचे. एंजेलसमध्ये डॅले अज्ञात अंतर्ज्ञानी दिसतील – आणि डॅले असल्याने त्यांना नाव द्या.

त्याच्यासाठी ही चित्रकला “सर्वात त्रासदायक, सर्वात रहस्यमय, घनदाट, बेशुद्ध विचारांमधील सर्वात श्रीमंत होती.” त्याच्या डोळ्यांतून पाहिले गेलेले, एंजेलस हे देहाती जीवनाचा एक तुकडा आहे, अधिक किट्सचे अतियथार्थवादी स्वप्नातील काम.

मिलेटच्या दृश्याकडे पहा. बास्केटमध्ये बटाट्यांच्या तपकिरी ढेकूळांमध्ये टर्द सारखी दिसतात तर उधळपट्टी नसलेल्या पोत्यात शरीराचा काही भाग असू शकतो. प्रचंड काटाचे तीन प्रॉंग्स अवांछित हिंसाचाराने जमिनीवर गेले आहेत. जर ते पुरेसे फेलिक वाटत नसेल तर, व्हीलॅबरोच्या दोन जाड हेफ्ट्स महिलेच्या स्कर्टमधून डोकावतात. या फ्रायडियनच्या माहितीच्या आकडेवारीच्या नात्यात अकल्पनीय असलेल्या गोष्टीकडे लक्ष वेधले आहे का? ट्वायलाइट येथील डालच्या अटाविझममध्ये काटा त्या स्त्रीच्या पाठीवर अडकला आहे: पुरुष तिला सोडण्याचे स्वप्न पाहते. डॅलेच्या म्हणण्यानुसार ती त्याची आई आहे.

वैकल्पिकरित्या, त्याने सुचवले की ते मृत मुलाचे पालक आहेत. डॅलेचा असा विश्वास होता की मिलेटने मूळत: अग्रभागी एक कबर रंगविली आहे. आपण हे पाहू शकता. त्याने लूव्ह्रेला एक्स-रे करण्यासाठी पटवून दिले आणि दावा केला की निकालांनी त्याच्या सिद्धांताची पुष्टी केली. हे त्याच्या विचित्र 1965 ला पेपरन स्टेशन पेंटिंगला त्रास देते, ज्यामध्ये कबर एंजेलस जोडप्याचे विभाजन करणारा रेल्वे ट्रॅक बनतो. स्पेनमधून फ्रान्समधील पहिले स्टेशन, पेपरनन, आणि जेथे कागदपत्रांची तपासणी केली गेली, ते येथे जीवन आणि मृत्यू दरम्यानचे एक मर्यादित ठिकाण बनले.

पुस्तक भरण्यासाठी एंजेलसबद्दल डॅलीकडे पुरेशी कल्पना होती आणि त्यांनी ते केले. १ 30 s० च्या दशकात त्यांनी मिलेटच्या अँजेलसची शोकांतिका मिथक लिहिली आणि तीन दशकांनंतर ती प्रकाशित केली. त्याला त्याच्या “पॅरानोएक-क्रिटिकल पद्धत” म्हणून संबोधले जाणारे सर्वात महत्वाकांक्षी सिद्धांत म्हणून स्वागत केले गेले आहे ज्यामध्ये आपण एखाद्या वस्तू किंवा प्रतिमेचे थर आणि मेटामॉर्फोसला भ्रमनिरास केले. त्याचा अर्थ असा आहे का? त्याला खरोखरच एंजेलसचा वेड लागला होता की तो होता या कल्पनेचा त्याला आनंद झाला?

त्याचा डिलरियम अस्सल पुरावा अस्सल होता तो म्हणजे त्याने लुईस बुओएलसह तयार केलेला 1929 चित्रपट, एक अंडलुशियन कुत्राज्यामध्ये एक जोडपे अँजेलसमधील शेतकर्‍यांसारखे उभे आहेत (परंतु नर व मादी पदांवर उलट्या होईपर्यंत) त्यांचे प्रेम पेटते आणि त्यांना वाळूमध्ये दफन केले जात नाही. डाॅलचे डॅलेचे सर्वात उत्स्फूर्त काम या चित्रपटाने आपल्या बाजरीच्या वेड्यासह सार्वजनिक होण्यापूर्वी केले गेले. तर एंजेलस खरोखरच त्याच्या मानसात दाखल झाला होता. त्यांनी लवकरच १ 33 3333 च्या त्यांच्या कामात मिलेटच्या अँजेलसच्या पुरातत्व आठवण करून दिली, ज्यामध्ये हे जोडपे प्रचंड बनले आणि हळू हळू वाळवंटात स्मारक उधळले.

एंजेलसने त्याला का अडकवले हे समजून घेण्याचा डॅलेचा आजीवन प्रयत्न लैंगिक संबंध आणि मृत्यूचा एक अतिरेकी ओडिसी बनला जो कलेच्या कार्याचा आनंद घेण्यासाठी एक चांगला मार्गदर्शक आहे. जेव्हा आपण एखाद्या आर्ट गॅलरीला भेट देतो आणि कलेच्या कार्यास आपल्या मनात येण्याइतके गोष्टी सुचवतात तेव्हा आपण सर्वांनी थोडेसे वेडापिसा-टीका केली पाहिजे.

मी त्याचा संबंध ठेवू शकतो कारण मी विचित्रपणे आनंदित आहे की मिल्टने दोन फ्रेंच शेतकर्‍यांची एक सपाट, अंधुक लँडस्केपमध्ये सोन्याच्या आणि कांस्य स्कायलाइनवर चर्च स्पायरसह पेंटिंग नॅशनल गॅलरीमध्ये येत आहे. मी पहिल्यांदा हे पाहिले तेव्हा संग्रहालयाजवळ कोठेही नव्हते परंतु ग्रामीण फ्रान्समधील हायपरमार्केटमध्ये जेव्हा मी किशोरवयीन होतो तेव्हा कॅम्पिंग ट्रिपवर. तेथे कॅनव्हासवर स्वस्त प्रिंट म्हणून हे चमकणारे, गोठलेले दृश्य होते. मला ते विकत घ्यावे लागले.

कला आपल्याला का पकडते? कधीकधी एखादी विशिष्ट पेंटिंग आपण व्यक्त करण्यापेक्षा अधिक सांगते आणि आपल्या आतच राहते. हे कलेचे रहस्य आणि अँजेलसचे रहस्य आहे. मी त्यात काय पहात आहे ते मी सांगत नाही – मला खात्री नाही की मला हे जाणून घ्यायचे आहे, कबूल करू द्या. पण ते मला ट्वायलाइटच्या बेलसारखे कॉल करते.