नेटफ्लिक्सच्या जे केलीचा एक ओपनिंग शॉट आहे जो तुम्हाला वाटते त्यापेक्षा अधिक प्रभावी आहे

नोआ बॉम्बाचचा चित्रपट “जे केली” एका अद्भुत चित्रपटाने सुरू होतो जो एका ध्वनी रंगमंचावर सेट केलेल्या चित्रपटाची घाई आणि गोंधळ दर्शवतो, जॉर्ज क्लूनीच्या शीर्षकातील चित्रपटातील स्टार व्यक्तिरेखा साकारत असलेल्या एका जोडप्याने चित्रपटाच्या आत-चित्रपटात बदल केला होता आणि जेव्हा केली आणि त्याचा दिग्दर्शक, “अँडर” ने भूमिका केली होती तेव्हा समाप्त होते, त्यांना काय हवे आहे हे त्यांना मान्य आहे. ची आठवण करून देणारा एक लांब, गुंतागुंतीचा शॉट आहे “द प्लेअर” मधील रॉबर्ट ऑल्टमनचा प्रसिद्ध सलामीवीर जे चित्रपट कसे बनवले जातात याच्या पडद्यामागे देखील प्रेक्षकांना घेऊन जातात. पण बौमबॅचचा शॉट खरोखर सुरू होण्याआधी, नेटफ्लिक्स लोगोनंतर तुम्हाला दिसणारी सर्वात पहिली गोष्ट म्हणजे पांढऱ्या धुराचे अतिक्रमण केलेले काळेपणा, धूर हळूहळू लेखक सिल्व्हिया प्लॅथच्या कोटचा काळा मजकूर उघड करतो: “स्वत: असणे ही एक जबाबदारी आहे. किंवा इतर कोणीही असणे सोपे नाही.”

मी असे गृहीत धरले की कोट पोस्ट-प्रॉडक्शनमध्ये जोडले गेले होते, कारण ते 99.9% चित्रपटांमध्ये आहेत, परंतु डायरेक्टर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका पॉडकास्टचा एक भागBaumbach ने उघड केले की कोट प्रत्यक्षात शॉटचा एक भौतिक भाग होता:

“आम्ही एक भाग म्हणून कोट देखील केले [oner]म्हणून कोट काचेवर आहे, सिल्व्हिया प्लाथ कोट. ते काचेवर काळे असते, त्यामुळे जेव्हा अंधार असतो तेव्हा तुम्हाला काहीही दिसत नाही आणि मग तिथे असलेला पांढरा धूर वर येतो आणि तो उघड करतो आणि मग ‘आम्ही शेवटी येत आहोत’ असे म्हणणाऱ्या माणसाकडे लक्ष केंद्रित करतो आणि मग आम्ही चित्रपट सुरू करतो.”

वास्तविक काचेवर त्या कोटचे भौतिकीकरण करणे ही या चित्रपटाच्या सुरुवातीच्या दृश्यात वापरलेली एकमेव जुनी-शालेय युक्ती नाही. Baumbach आणि त्याची टीम संपूर्ण ध्वनी स्टेजवर कॅमेरा स्विंग करतात, च्या विविध संभाषणांमध्ये डुबकी मारतात ॲडम सँडलरचे पात्र आणि इतर कमी स्पॉटलाइट केलेले कलाकार जेव्हा कॅमेरा अचूक जागी येईपर्यंत विसंगत वाटणाऱ्या सेटवर सरकतात आणि तुम्हाला जाणवते की तो थोडा सक्तीचा दृष्टीकोन म्हणून डिझाइन केला गेला आहे, जिथे प्रत्येक गोष्ट एका विशिष्ट कोनातून अचूकपणे संरेखित होते.

आजकाल प्रमुख चित्रपटांमध्ये तुम्हाला जबरदस्तीचा दृष्टीकोन क्वचितच दिसतो आणि ही तंत्रे वापरणे हा चित्रपटाची थीम अधोरेखित करण्याचा दिग्दर्शकाचा मार्ग आहे: एक युग संपत आहे. चित्रीकरणादरम्यान, कॅमेरावर एक तंत्रज्ञ म्हणतो, “एक दिवस, तो आपल्या सर्वांसाठी शेवटचा चित्रपट असेल. ते दिवे लावतील आणि तेच होईल.” थोड्याच वेळात, जय – एका चित्रपटात एक पात्र साकारत आहे – म्हणतो, “मी नशीबवान आहे. मी जिवंत असतानाच माझा वेळ निघून गेला. तो संपण्यापूर्वीच मला त्याचा अंत बघायला मिळाला.”

मला असे वाटते की आपल्यापैकी बरेच लोक जे सिनेमावर प्रेम करत मोठे झालो आहोत असे वाटते की आपण त्याच्याशी संबंधित आहोत कारण आपण आहोत उद्योगाच्या एका मोठ्या संक्रमणाचा साक्षीदार आमच्या डोळ्यांसमोर उलगडणे. परंतु संवादाच्या या ओळी मनोरंजन उद्योगाच्या बाहेरील लोकांसाठी देखील संबंधित आहेत, कारण अमेरिकन जीवनातील प्रत्येक पैलूला असे वाटते की मूठभर अब्जाधीशांना समृद्ध करण्यासाठी ते आणखी वाईट केले जात आहे. सिनेमाचे भविष्य काय असेल हे कोणालाच माहीत नाही, पण जोपर्यंत नोहा बॉम्बाच सारखे लोक क्लासिक तंत्रे वापरण्यासाठी अतिरिक्त प्रयत्न करत आहेत, तोपर्यंत तो कधीही पूर्णपणे मरणार नाही.

आता Netflix वर प्रवाहित होत असलेल्या “द मेकिंग ऑफ जे केली” मध्ये सुरुवातीचे दृश्य कसे एकत्र आले ते तुम्ही स्वतः पाहू शकता.