2025 मधील 5 सर्वोत्कृष्ट चित्रपट खलनायक, क्रमवारीत

सर्व गोष्टींचा विचार केला, 2025 हे चित्रपटांसाठी खूप चांगले वर्ष होते. एक उत्तम चित्रपट योग्य खलनायकासह सर्वोत्कृष्ट असल्याने, 2025 सिनेमातील सर्वोत्कृष्ट वाईट व्यक्ती निवडण्यासाठी आम्हाला भरपूर पर्याय उपलब्ध आहेत. ते शीर्ष पाच पर्यंत कमी करताना, आपण एका महान खलनायकासाठी निकष निश्चित केले पाहिजेत आणि योग्य प्रश्न विचारले पाहिजेत.

2025 मधील सर्वोत्कृष्ट चित्रपट खलनायक संकलित करणे, एक खलनायक समाविष्ट करण्यास पात्र आहे कारण त्यांच्या अभिनेत्याने अविस्मरणीय कामगिरी केली आहे? ते पडद्यावर एक भितीदायक उपस्थिती होती का? त्यांच्याकडे त्यांच्या कृतीसाठी एक वैध मुद्दा/औचित्य आहे का, किंवा ते नव्हते आणि तरीही ते सक्तीचे राहिले? चित्रपटातील त्यांची भूमिका आपल्याला सध्या जगात ज्या समस्यांना तोंड देत आहे आणि/किंवा खऱ्या खलनायकांबद्दल काही सांगते का?

सर्वोत्कृष्ट खलनायक ते आहेत जे त्या सर्व श्रेणींमध्ये “होय” वर टिक करतात. जरी अनेक पात्र स्पर्धक होते जे सन्माननीय उल्लेखासाठी पात्र ठरू शकतील, परंतु माझ्यासाठी या लाइन-अपमध्ये काही भिन्नता असणे आवश्यक आहे याबद्दल मला कोणतीही शंका नव्हती.

होय, 1978 च्या “सुपरमॅन” मधील जीन हॅकमनपासून “सुपरमॅन: द ॲनिमेटेड सिरीज” मधील क्लॅन्सी ब्राउनच्या व्हॉईसओव्हरपर्यंत अनेक लेक्स लुथर्स आहेत. तरीही, आधीच जेम्स गनच्या “सुपरमॅन” मधील निकोलस होल्टचा लेक्स लुथर सर्वोत्कृष्ट वाटला.

“सुपरमॅन” ला अखेरीस थिएटरमध्ये टायट्युलर नायक (डेव्हिड कोरेन्सवेट) परत आणल्याबद्दल कौतुक केले गेले, परंतु चित्रपट लेक्ससाठी तेच साध्य करतो. च्या विपरीत बऱ्याचदा भूतकाळातील सिनेमॅटिक लुथर्स, हॉल्टचे लेक्स कधीही विसरत नाहीत प्रथम आणि सर्वात महत्त्वाचे वळण घेणे. कॉमिक्सचा लेक्स लुथर शेवटी मोठ्या पडद्यावर पोहोचला आहे, कारण “सुपरमॅन” सर्व प्रकारच्या दुष्कृत्यांचा सरगम ​​Lex चालवतो: ट्विस्टेड सायंटिस्ट, अब्जाधीश व्यापारी आणि एक साधा जुना द्वेष करणारा.

लेक्सची देखील एक शोकांतिका आहे, जरी ती संपूर्णपणे स्वतःची निर्मिती आहे. त्याच्या सर्व अलौकिक बुद्धिमत्तेसह, तो सहजपणे जग चांगल्यासाठी बदलू शकला; अरे, त्याच्यासाठी यापेक्षा चांगले कोणीही जाणत नाही. त्याऐवजी, तो ईर्ष्याला त्याच्यावर राज्य करू देतो आणि ते नाकारत नाही, कारण त्याला तिरस्कार आहे की सुपरमॅन जगाला त्याच्यापेक्षा सहजपणे बदलू शकतो. “माझा मत्सर हा एक कॉलिंग आहे,” लेक्सने घोषित केले की केवळ सुपरमॅनचा नाश करूनच तो मानवतेला त्याच्या स्वतःच्या विनयशीलतेपासून आणि सामान्यपणापासून वाचवू शकतो. तरीही, तो फक्त हेच सिद्ध करतो की जगातील सर्वात हुशार माणूस देखील लहान मनाचा असू शकतो; त्याच्या सर्व षडयंत्रासाठी, लेक्स, दिवसाच्या शेवटी, फक्त आणखी एक श्रीमंत पांढरा माणूस आहे जो स्थलांतरिताचा द्वेष करतो.

आत्तापर्यंत, कर्नल माइल्स क्वारिच (स्टीफन लँग) पर्यंत कोणत्याही “अवतार” खलनायकाने मोजले नाही.. जेव्हा खलनायक खूप चांगला असतो तेव्हा तुम्हाला त्याला सिक्वेलसाठी परत आणावे लागते, तुम्हाला माहित आहे की तुम्हाला एक विजेता मिळाला आहे. पण तिसरा “अवतार” चित्रपट “फायर अँड ॲश” मुळे लेखक-दिग्दर्शक जेम्स कॅमेरॉनला अखेर क्वारिचची बरोबरी मिळाली आहे.

“फायर अँड ॲश” मध्ये नावी, मंगक्वान ही एक नवीन जमात आहे, ज्याचे नेतृत्व वरांग (ऊना चॅप्लिन) करते. एक क्रूर नेता जो तिच्या सैनिकांसोबत आघाडीवर लढतो, वरांगचा भूतकाळ कठीण आहे: तिचे गाव ज्वालामुखीच्या उद्रेकात नष्ट झाले. पण आगीतून, नवीन जीवन उदयास येऊ शकते आणि वरंगने तिच्या लोकांना पूर्वीपेक्षा अधिक मजबूत आणि कठोर बनवले आहे.

इतर नावींच्या विपरीत, वरंग तिच्या कुरुशी संवाद साधून इतर पांडोरान जीवनावर नियंत्रण ठेवण्याची क्षमता दर्शवते. क्वारिचला तिच्या बाजूने घेण्यासाठी तिला याची गरज आहे असे नाही. कर्नल तिच्या सामर्थ्याकडे आणि इच्छेकडे ओढला जातो, ज्याप्रमाणे वरांग बंदुकीच्या सामर्थ्याने मंत्रमुग्ध होतो ज्यामुळे त्वरित मृत्यू होतो. एकट्या वरंगने हा “अवतार” 2025 मधील सर्वात किंकी, सर्वात लैंगिकरित्या चार्ज केलेला ब्लॉकबस्टर बनवला. जरी तुम्ही वैचारिकदृष्ट्या वरंगच्या मागे जाऊ शकत नसलो तरीही, ती लोकांना तिच्यासाठी लढण्यासाठी कशी प्रवृत्त करते हे तुम्ही नक्कीच समजू शकता.

वरंग जेव्हा क्वारिचचे डोस घेतो तेव्हाच्या दृश्यापेक्षा “फायर अँड ॲश” कधीही जिवंत होत नाही; तिने त्याला गुडघ्यापर्यंत आणले आहे, परंतु ते एकमेकांना मोहित करत आहेत. कॅमेरा स्वतःच क्वारिचच्या खालच्या POV मधून दृश्य फ्रेम करतो, जणू तो स्वतः वरंगच्या प्रबळ शक्तीला घाबरत आहे. “अवतार” चित्रपटांच्या VFX ची पँडोरा आणि पाठीमागे प्रशंसा केली गेली आहे, परंतु मोशन कॅप्चर ज्या प्रकारे चॅप्लिनच्या खेळकर, वरांगच्या चेहऱ्यावर भयंकर हास्य जपून ठेवते ते आतापर्यंतचे सर्वोत्तम काम असू शकते.

द 2025 मधील सर्वोत्कृष्ट चित्रपट कला हा कोणताही युक्तिवाद बंद करतात नाही राजकीयआणि पॉल थॉमस अँडरसनच्या “वन बॅटल आफ्टर अदर” पेक्षा गेल्या वर्षी क्वचितच जास्त राजकीय चित्रपट होता. चित्रपटाचे नायक अक्षरशः डाव्या विचारसरणीचे क्रांतिकारक आहेत आणि म्हणूनच एकच योग्य खलनायक हा एक कट्टर-प्रतिक्रियावादी आहे. कर्नल स्टीव्हन जे. लॉकजॉ (शॉन पेन) एंटर करा, जो इमिग्रेशन अंमलबजावणीमध्ये काम करणारा एक बंबलिंग, अँटी-करिश्माटिक आणि खोलवर वर्णद्वेषी सैनिक आहे.

पेनची कामगिरी, केवळ उपहास आणि तिरस्काराला प्रेरित करण्यासाठी बांधलेले पात्र साकारणे, एक धाडसी आहे. पण “वन बॅटल आफ्टर अदर अथॉरम” लक्षात ठेवते की लॉकजॉ सारखे विदूषक विचित्र लोक अजूनही धोकादायक असू शकतात – फक्त फ्रेंच 75, क्रांतिकारी गटाला विचारा की तो कोणाचा शोध घेतो आणि काही प्रकरणांमध्ये वैयक्तिकरित्या खून करतो.

कर्नलला ख्रिसमस ॲडव्हेंचरर्स क्लबमध्ये सामील व्हायचे आहे, जो शक्तिशाली पांढऱ्या वर्चस्ववाद्यांचा कॅबल आहे. बऱ्याच वर्षांपूर्वी, त्याचे फ्रेंच 75 सैनिक परफिडिया (टियाना टेलर) सोबत प्रेमसंबंध होते आणि तिची मुलगी विला (चेस इन्फिनिटी) ही त्याची असण्याची शक्यता आहे. त्याच्या “पवित्रतेला” असे कलंकित केल्याने तो ख्रिसमस साहसी होण्यास प्रतिबंध करेल, म्हणून लॉकजॉ पुरावा पुसून टाकण्यासाठी निघतो. तरीही, त्याचे ध्येय लक्षात घेता, लॉकजॉचा कट्टरपणा त्याला शेवटी अधिक दयनीय बनवतो.

लॉकजॉ या आणखी एका खलनायकाची मला आठवण करून देत असेल, तर तो आहे “द हंचबॅक ऑफ नोट्रे डेम” मधला क्लॉड फ्रोलो – एक धर्मांध जो एका तपकिरी-त्वचेच्या स्त्रीला त्याच्यापेक्षा “कनिष्ठ” समजतो. तरीही, चित्रपट पांढऱ्या वर्चस्वाला पराभूत करण्याचा मुख्य मार्ग दाखवतो तो म्हणजे त्याची थट्टा करणे. लॉकजॉ त्याच्या अफेअरवर प्राणघातक हल्ला झाल्याची सबब सांगण्याचा प्रयत्न करत आहे कारण “[the enemy] माझ्या मनाची आणि शरीराची शक्ती पाहिली [and] त्यांना ते हवे होते” हे सर्व अधिक आनंददायक आहे कारण WHO त्याची इच्छा करू शकतो ?!

विक्ड स्विचपेक्षा काही खलनायक आर्किटेप अधिक ज्ञात आहेत — आणि मार्गारेट हॅमिल्टनने “द विझार्ड ऑफ ओझ” मध्ये भूमिका केल्यापासून “वेपन्स” ने सर्वोत्तम सिनेमॅटिक जादूगारांपैकी एक वितरित केले असावे. “वेपन्स” मधून फक्त अर्ध्या रस्त्याने ओळख करून दिली परंतु सुरुवातीपासूनच उपस्थिती जाणवत असताना, “काकू” ग्लॅडिस लिली (एमी मॅडिगन) शो चोरतात. दिग्दर्शक झॅक क्रेगर यांनी म्हटले आहे ग्लॅडिसच्या भूमिकेत मॅडिगनशिवाय चित्रपट चालत नाहीआणि त्याला कोणापेक्षा चांगले माहित असले पाहिजे.

पालक-शिक्षक गप्पा मारण्यासाठी प्रिन्सिपल मार्कस मिलरच्या (बेनेडिक्ट वोंग) कार्यालयात फेरफटका मारत ग्लॅडिसची ओळख अगदी निरुपद्रवीपणे झाली, पण तिची आभा म्हणाली “वाईट बातमी” अगदीच. तिची गोड म्हातारी बाई, तिच्या मृदू बोलण्यापासून ते तिच्या दात असलेल्या हसण्यापर्यंत, तिच्या अपराधीपणाला लपविणारे हास्य, तिच्या विदूषकासारखा मेक-अप तितकाच खोटा आहे. तो मेकअप (विशेषत: मंद लाल लिपस्टिक), ग्लॅडिसच्या पब्लिक वॉर्डरोबमध्ये मिसळलेला, तिच्या प्रचंड चष्म्यापासून तिच्या लाल विग आणि ग्रँडच्या ग्रँड सारख्या बटनासारखे आहे. कॉस्ट्युमिंग ती एका राक्षसासारखी दिसते आहे जी मम्मीफाईड प्रेतावर चालत आहे, निर्दोषपणा दाखवण्याचा प्रयत्न करत आहे.

पेनसिल्व्हेनियाच्या मेब्रुक या उपनगरी शहरात “शस्त्रे” सेट केली गेली आहे, जेव्हा 17 मुले एका रात्री घरातून पळून जातात तेव्हा विचित्र नुकसान होते. हे ग्लॅडिस करत आहे; आजारी आणि मरत असताना, ती लिलीच्या घरात गेली आणि मुलांची जीवन शक्ती काढून टाकण्यासाठी (वूडू डॉलद्वारे) बोलावले. पण जर तुम्हाला वाटत असेल की ती जगण्यासाठी हताश आहे, एखाद्या लांडग्यासारखी जी लांडगा खातो, तर पुन्हा विचार करा. ग्लॅडिसच्या सामर्थ्याचे पहिले ऑनस्क्रीन प्रात्यक्षिक जेव्हा ती मार्कसला तिच्या इच्छेशी जोडते आणि वारंवार हेडबट्सद्वारे त्याच्या पतीची हत्या करायला लावते.

आम्ही अजूनही खेचत आहोत ग्लॅडिसच्या भूमिकेसाठी मॅडिगन ऑस्कर मिळवणार आहेपरंतु जरी अकादमीने तिच्याकडे आणि “शस्त्रे” दुर्लक्ष केले तरीही पुढील काही वर्षांसाठी भयपट चाहत्यांना होणार नाही.

रायन कूगलरचे “सिनर्स” हे एक अतिशय उल्लेखनीय काम आहे आणि वर्षातील सर्वोत्कृष्ट चित्रपट आहे, त्यामुळे केवळ एकच गोष्ट उत्कृष्ट आहे हे सांगणे कठीण आहे. त्याच्या यशाच्या समुद्रापैकी, त्याने व्हॅम्पायर पँथिऑन: रेमिक (जॅक ओ’कॉनेल) या चित्रपटात एक नवीन प्रवेश कोरला.

आयर्लंडहून आलेला एक पिशाच्च, रेमिकने १९३० च्या दशकात मिसिसिपीमध्ये व्हँपायर कोव्हन बनवण्यास सुरुवात केली. स्मोकस्टॅक ट्विन्सच्या (मायकेल बी. जॉर्डन) ज्यूक जॉइंटच्या सुरुवातीच्या रात्री तो आणि त्याचे व्हॅम्पायर घेराव घालतात, पण रेमिक फक्त रक्त शोधत नाही. त्याला जाणवते की तरुण सॅमीची (माइल्स कॅटन) संगीत प्रतिभा वेळेच्या पलीकडे जाऊ शकते आणि तो त्या प्रतिभेचा लालसा बाळगतो.

“मला तुझ्या कथा हव्या आहेत, आणि मला तुझी गाणी हवी आहेत. आणि तुला माझी गाणी हवी आहेत,” रेमिक सॅमीला म्हणतो जेव्हा तो व्हॅम्पायरच्या चाव्याव्दारे त्याला रागवायला तयार होतो. “तुम्हाला मरणाच्या गोड वेदना चाखायला मिळतील, [and] आम्ही एकत्र सुंदर संगीत करू.”

मला Remmick: O’Connell बद्दल काय अधिक आवडते हे सांगणे कठिण आहे किंवा हे पात्र चित्रपटाच्या थीममध्ये कसे सखोलता जोडते. दोन घटकांमधील सर्वोत्तम संरेखन म्हणजे जेव्हा रॅमिक त्याच्या थ्रॉल्सला परफॉर्म करण्यासाठी नेतो “द रॉकी रोड टू डब्लिन,” त्याच्या आयरिश मुळांचे गीत आणि त्याला परत हवे असलेले समाजाचे प्रतिरूप.

“पापी” हे जिम क्रो साउथमध्ये सेट केले जाऊ शकते, परंतु इतिहासात आणि जगभरात, अत्याचारींनी “क्लान” (म्हणे, क्रॉमवेल) व्यतिरिक्त नावे घेतली आहेत हे लक्षात ठेवून त्याची कथा एकत्र केली आहे. तिथून, चित्रपट शोषितांसाठी सोडलेले पर्याय शोधतो; टाच खाली आत्मसात करणे, वेगळे करणे किंवा खरवडणे. रेमिकने पूर्वीची निवड केली आहे आणि “ज्यांनी चोरी केली आहे [his] वडिलांची जमीन” त्याच्यावर ख्रिश्चन धर्म लादला, आता तो सुद्धा दुसऱ्या समुदायाला आपल्या इच्छेखाली आणण्याचा प्रयत्न करतो.