उत्कृष्ट नमुना, फ्रीज मॅग्नेट, फोन केस … ऑपेरा: होकुसाईची द ग्रेट वेव्ह स्टेजवर कशी पोहोचली | शास्त्रीय संगीत

ओपेराने 20 व्या शतकातील अनेक महान कलाकारांना असाधारण सेट तयार करण्यासाठी प्रेरित केले आहे. ऑस्कर कोकोश्का यांनी साल्झबर्गसाठी मॅजिक फ्लूट आणि फ्लॉरेन्ससाठी माशेरामध्ये बॅलो डिझाइन केले. साल्वाडोर दालीने लंडनसाठी एक वादग्रस्त सालोम तयार केला; ग्लिंडबॉर्नच्या रेकच्या प्रगतीसाठी डेव्हिड हॉकनीच्या डिझाइन्स स्ट्रॅविन्स्कीच्या ध्वनी-विश्वाला इतक्या चमत्कारिकरित्या पूरक आहेत की त्यांच्या निर्मितीच्या 50 वर्षांनंतरही ते वापरात आहेत. पॅरिसच्या ओपेरा गार्नियरसाठी मार्क चॅगलचे सीलिंग फ्रेस्को आणि न्यूयॉर्क मेटसाठी भित्तिचित्रे ऑपेरा आणि चित्रकला यांच्यातील घनिष्ठ संबंधाची साक्ष देतात.

आणि तरीही उल्लेखनीयपणे काही ऑपेरा व्हिज्युअल कलाकारांचे चित्रण करतात. त्यांच्या कष्टाळू कार्याबद्दल काहीतरी या सर्वात विलक्षण कलाकृतींमध्ये प्रतिनिधित्वास विरोध करते असे दिसते. कलाकारांबद्दल फक्त दोन ओपेरा नियमितपणे सादर केले जातात: हिंदमिथचे मॅथिस डर मलेर, जर्मन पुनर्जागरण चित्रकार मॅथियास ग्रुनेवाल्ड आणि बर्लिओझचे बेनवेनुटो सेलिनी – आणि सेलिनीने बेर्लिओझला १६व्या शतकातील फ्लॉरेन्समधील त्याच्या निंदनीय साहसांबद्दलच्या त्याच्या आठवणींनी सुरुवात केली.

कलेचा एक भाग विषय म्हणून घेऊन, नंतर, स्कॉटिश ऑपेराची द ग्रेट वेव्ह मोठ्या प्रमाणात अज्ञात प्रदेशात प्रवेश करते. नवीन उत्पादनाला त्याचे नाव देणारी प्रिंट ही गेल्या 200 वर्षांतील सर्वात परिचित प्रतिमांपैकी एक आहे, जरी ती फ्रीज मॅग्नेट किंवा फोन केसेसवर आढळणाऱ्यांपैकी तुलनेने कमी लोकांना ती नेमकी कुठून येते किंवा ती तयार करणाऱ्या कलाकाराच्या जीवनाबद्दल बरेच काही माहित असले तरीही.

कात्सुशिका होकुसाईचा जन्म इडो येथे 1760 मध्ये झाला होता, ज्याला आता टोकियो म्हणून ओळखले जाते, जे तेव्हा दहा लाखांहून अधिक रहिवासी असलेले जगातील सर्वात मोठे शहर आहे. ते 88 वर्षांचे होते जेव्हा प्रत्येक वर्षी फक्त काही जपानी लोक 60 वर्षे पार करत होते. त्यांचे जीवन प्रसंगमय होते: विजेचा झटका, एक स्ट्रोक ज्याने त्यांना चित्र काढायचे ते पुन्हा शिकण्यास भाग पाडले आणि आगीने त्यांचा स्टुडिओ नष्ट केला. त्याचे आउटपुट विपुल आणि वैविध्यपूर्ण होते – त्याच्या 30,000 किंवा त्यापेक्षा जास्त हयात असलेल्या कामांमध्ये चित्रे, स्केचेस आणि चित्रे समाविष्ट आहेत ज्यात होकुसाई मांगा, विद्यार्थ्यांसाठी एक ड्रॉइंग मॅन्युअल, तसेच वुडब्लॉक प्रिंट्स आहेत – आणि त्याने किमान 30 नावे वापरून सतत स्वतःचा शोध लावला. तो एक प्रतिभाशाली स्वयं-प्रचारक होता, सार्वजनिक चौकात एक अवाढव्य पोर्ट्रेट रंगवून प्रचंड जनसमुदायाला आकर्षित करत असे, परंतु अनेकदा आर्थिक अडचणीतही.

अंडर द वेव ऑफ कानागावा – त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कामाचे मूळ शीर्षक – माउंट फुजीच्या छत्तीस दृश्यांपैकी एक होते, 1831 च्या आसपास उत्पादित वुडब्लॉक प्रिंट्सची मालिका, जी इतकी यशस्वी झाली की होकुसाईने नंतर आणखी 10 जोडले. ही एक अविस्मरणीय प्रतिमा आहे: जरी आमचे लक्ष नैसर्गिकरित्या पुरुषांच्या लहरींवर केंद्रित होते आणि त्यामुळे व्हिडीओ व्हिडीओवर केंद्रित होते. ज्या बोटी चालवतात त्या आपण पाहिल्याप्रमाणे हलत असल्याचे चित्रित केले आहे, प्रतिमेचे स्थिर केंद्र माउंट फुजी आहे, ज्याला होकुसाईच्या काळात देवता मानले जाते.

ज्याप्रमाणे होकुसाईच्या प्रिंट्सच्या क्रमाने पर्वताला विविध दृष्टिकोनातून पाहिले, अनेक अनपेक्षित, ऑपेराच्या पाच कृती वेगवेगळ्या कोनातून स्वत: कलाकाराकडे जातात, एका क्रमाने मांडल्या जातात जे कालानुक्रमिक आहे – होकुसाईच्या अंत्यसंस्काराने ऑपेरा सुरू होतो. लिब्रेटिस्ट हॅरी रॉस यांनी स्पष्ट केल्याप्रमाणे, होकुसाईची कथा नॉन-रेखीय पद्धतीने सांगण्याचा निर्णय होकुसाईच्या जागतिक दृष्टीकोनातून आणि ज्या संस्कृतीचा तो भाग होता त्याच्या एकजुटीने घेण्यात आला: “आम्ही पश्चिमेकडील टेलिओलॉजिकल आहोत – ही खूप पूर्वेकडील गोष्ट आहे.”

लिब्रेटोमधून चालणारा धागा, दृश्ये एकत्र रेखाटणे, अन्यथा सेटिंग, पात्र आणि नाट्यकलेमध्ये खूप वैविध्यपूर्ण आहे, होकुसाईचे त्याची मुलगी, ओई, सोबतच एक महत्त्वपूर्ण कलाकार असलेले नाते आहे. हे Ōi आहे जे आम्ही सुरुवातीस पाहतो, तिच्या वडिलांच्या दफनविधीचे पर्यवेक्षण करत आहे आणि Ōi ज्यांच्याशी तो शेवटी संभाषण करत आहे, या जोडीने एकत्रितपणे कलात्मक शोध सुरू ठेवण्याचा संकल्प केला आहे.

ओईने दुसऱ्या कलाकाराशी लग्न केले होते, परंतु रॉसने स्पष्ट कौतुकाने सांगितल्याप्रमाणे त्याला घटस्फोट दिला: “तो फार चांगला कलाकार नव्हता आणि ती यशस्वी होणार नाही अशा व्यक्तीबरोबर व्यवसाय चालवणार नव्हती.” त्याऐवजी ती तिच्या वडिलांच्या स्टुडिओत परतली. रॉस आणि संगीतकार दाई फुजीकुरा या निर्णयांमुळे, त्या काळासाठी अतिशय असामान्य आणि दोन कलाकारांच्या बाँडमुळे मोहित झाले आहेत. “ओई एक विलक्षण पात्र आहे – आम्हाला तिच्याबद्दल जास्त माहिती नाही पण आम्हाला पुरेशी माहिती आहे,” रॉस म्हणतात. “वडील आणि मुलीचे नाते खूप खास होते,” फुजीकुरा नमूद करतात. “आम्हा दोघांनाही मुली आहेत, त्यामुळे त्यात टॅप करणे खूप सोपे होते.”

फुजीकुरा जपानमध्ये मोठा झाला, परंतु त्याने 2017 मध्ये ब्रिटीश म्युझियमच्या होकुसाई प्रदर्शनाला भेट देईपर्यंत, त्याला कलाकाराबद्दल एवढेच माहित होते की त्याने द ग्रेट वेव्हची निर्मिती केली होती. फुजीकुराची पत्नी होती, त्यांनी प्रदर्शन कॅटलॉगमध्ये त्याच्याबद्दल अधिक वाचल्यानंतर, ज्याने कलाकाराला ऑपेराचा विषय म्हणून सुचवले आणि त्याला उत्सुकता वाटली – “मी जपानमध्ये ऑपेरा सेट कधीच लिहिला नाही.”

फुजीकुरा आनंदाने म्हणतो, “ही एक जंगली राइड आहे, एक आकर्षक जीवन आहे. ट्रिनिटी कॉलेज ऑफ म्युझिकमध्ये विद्यार्थी म्हणून भेटले तेव्हा 1990 च्या दशकापासून जवळचा सहकारी असलेल्या रॉस यांच्याशी त्यांनी कल्पना सामायिक करण्यास सुरुवात केली. त्यांनी मिळून १८९३ मध्ये इजिमा क्योशिन यांनी लिहिलेल्या पहिल्या होकुसाई चरित्राच्या अप्रकाशित इंग्रजी अनुवादावर एक चित्र रेखाटले.

परिस्थितीवर त्यांचे बरेच काम कोविड लॉकडाऊन दरम्यान केले गेले होते, ही परिस्थिती होकुसाईच्या हयातीत जपानी समाजाच्या बंद स्वरूपाचे प्रतिबिंबित करते. दरम्यान एडो कालावधीजपानवर राज्य करणाऱ्या टोकुगावा लष्करी सरकारने एक धोरण लादले sakokuशब्दशः “लॉक केलेला देश”. 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या आणि 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, आंतरराष्ट्रीय व्यापार सर्व-परंतु निषिद्ध होता आणि जपान जवळजवळ सर्व परदेशी पाहुण्यांसाठी बंद होता.

खरंच, द ग्रेट वेव्ह मधील एकमेव गैर-जपानी पात्र जर्मन वनस्पतिशास्त्रज्ञ आणि प्रवासी डॉ. फिलिप फ्रांझ वॉन सिबोल्ड आहे, ज्याची भूमिका एका काउंटरटेनरने केली आहे – “फॉलसेटो” आवाज त्यावेळच्या बहुतेक जपानी लोकांना सिबोल्डचा पाश्चात्य चेहरा किती विचित्र वाटला असेल हे अचूकपणे प्रतिबिंबित करतो. होकुसाईच्या काही प्रिंट्सच्या मोबदल्यात सिबोल्ड प्रुशियन ब्लू पिगमेंट (त्यावेळी जपानमधील दुर्मिळ वस्तू) ची एक मोठी पोती आणतो: एक संपादन जे होकुसाईला आनंदित करते, कारण ते त्याला त्याच्या माउंट फुजी मालिकेसाठी कल्पना केलेल्या दोलायमान रंगांची जाणीव करण्यास सक्षम करते.

फुजीकुरा यांनी होकुसाईच्या संगीतातील नवीन रंगाचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी दिलेल्या संधीचा आनंद घेतला: “लोकांना अशी वस्तू दिसते आहे जी त्यांनी याआधी कधीही न पाहिलेली आहे, काहीतरी खूप खास – हे पल्प फिक्शनमधील क्षणासारखे आहे जिथे ते अटॅच केस उघडतात आणि आम्हाला ते काय आहे हे माहित नाही.” त्याला होकुसाईच्या निळ्या रंगाचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी लाकडाचे संयोजन आढळले: “कृत्रिम हार्मोनिक्ससह मिश्रित नैसर्गिक हार्मोनिक ट्रिल्स आणि मऊ मॅलेट्ससह वाजवणारा चमकणारा व्हायब्राफोन.”

ओसाका येथे पियानोवादक आणि संगीतकार म्हणून फुजिकुराचे सुरुवातीचे संगीत प्रशिक्षण हे पूर्णपणे पाश्चात्य शैलीत होते; पारंपारिक जपानी वाद्ये त्याच्या संगीत संगोपनाचा कोणताही भाग बनत नाहीत: “माझ्या पालकांनी देखील त्यांना जिवंत ऐकले नाही.” केवळ 2000 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, डार्मस्टॅटमधील एका महोत्सवात, त्याला प्रथम या उपकरणांचा सामना करावा लागला आणि एका पाश्चात्य संगीतकाराने त्यांच्याबद्दल जाणून घेतले: “त्यांचा इतिहास इतका मोठा आहे, ते बाखला बाळासारखे बनवतात.” त्यांनी आता जपानी वाद्यांसाठी सुमारे 40 कामे रचली आहेत, ज्यात कॉन्सर्टोचा समावेश आहे एसएचओ (बांबूच्या तोंडाचा अवयव), कोटो (एक लांब, उपटलेला झिथर), शमिसेन (तीन-तार असलेला ल्यूट) आणि शकुहाची.

यापैकी ती शेवटची होती – एक पारंपारिक जपानी बासरी जी पाश्चात्य आवृत्तीपेक्षा मऊ आणि श्वासोच्छवासाचा आवाज करते – जी फुजीकुराने द ग्रेट वेव्हमध्ये समाविष्ट केली आहे. “मला श्रोत्यांना दुसऱ्या क्षेत्रात पोहोचवायचे होते.” फुजीकुरा स्पष्ट करतात की खेळाडूच्या श्वासाचा आवाज हा कामगिरीचा एक भाग आहे आणि त्याने खेळाडूला – शोझान हसेगावा, जो जपानमधून परफॉर्म करण्यासाठी प्रवास केला आहे – याला प्रसिध्द खेळपट्ट्यांच्या आसपास पारंपारिक शैलीत सुधारणा करण्यासाठी प्रोत्साहित केले आहे.

द शकुहाची ऑपेराच्या सुरुवातीच्या बारमध्ये ऐकले जाते आणि शेवटी पुन्हा दिसते, जिथे दिग्दर्शक सतोशी मियागी हे वाद्य रंगमंचावर दाखवतात: तो त्याच्या आवाजाचा अर्थ होकुसाईचा आवाज म्हणून करतो आणि त्याच्या मुलीच्या मनात गुंजत असतो. जे काही दरम्यान येते ते फक्त पारंपारिक पाश्चात्य वाद्ये वापरते, परंतु रंगीबेरंगी आणि तत्परतेसह तैनात केले जाते जे चित्रपटासाठी फुजीकुराच्या सुरुवातीच्या महत्त्वाकांक्षा दर्शवते. “मी माझ्या संगीताने सर्वकाही व्यक्त करू शकतो: ऑर्केस्ट्रा हे माझे पॅलेट आहे.”

हे उत्पादन परस्पर-सांस्कृतिक सहकार्याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे: जपानी सरकारी संस्थांकडून आर्थिक मदत मिळाली (२०२७ मध्ये टोकियो आणि क्योटोमध्ये उत्पादन हस्तांतरित करण्यासाठी योजना सुरू आहेत) आणि ग्लासगोमध्ये, काजीमोटो कंपनीच्या जपानी डिझाइनर आणि नृत्यदिग्दर्शकांच्या टीमने मियागी सामील झाले. जरी सेट आणि पोशाख Hokusai च्या जपानला पुन्हा तयार करण्याचा प्रयत्न करत नसले तरी – “सांस्कृतिक पार्श्वभूमी किंवा कालावधी निर्दिष्ट न केल्याने, तो तुकडा सार्वत्रिक होऊ देतो,” मियागी स्पष्ट करतात – जपानी प्रभाव स्पष्ट आहे. द ग्रेट वेव्ह कसे वैशिष्ट्यीकृत करावे हे स्वतःच चित्रकार जुनपेई किझ यांच्यासाठी एक विशिष्ट आव्हान होते: “हा एक अतिशय प्रतिष्ठित नमुना आहे. ते कसे सादर केले जाईल याची अपेक्षा असेल.” संपूर्ण रंग स्पेक्ट्रम उघड करण्यापूर्वी ते मोनोक्रोममध्ये सादर करणे हे त्याचे मनोरंजक उपाय होते.

तथापि, हे स्पष्ट आहे की, रॉस आणि फुजीकुरा यांच्यासाठी, मियागीसाठी, होकुसाईची कथा अशी आहे की ज्याचा संदेश सार्वत्रिक आहे. रॉस यांनी आजच्या कलाकारांसाठी आशावादाचे कारण शोधून काढले आहे की होकुसाईने आपल्या संपूर्ण कारकिर्दीत दाखविलेल्या साधनसंपत्ती आणि पुनर्शोधाची क्षमता. “तो अगदी समकालीन आहे – आमच्याकडे नेहमीच संघर्ष करणाऱ्या रोमँटिक कलाकाराची ही धारणा आहे, परंतु 21 व्या शतकात आपण होकुसाईसारखे आहोत – तसेच राहण्यासाठी आपण बदलले पाहिजे.” फुजीकुरा सहमत आहे: “तो एक कलाकार, एक चांगला कलाकार होण्यासाठी इतकी मजबूत ऊर्जा दाखवतो. नॉनस्टॉप सर्जनशीलता – मला या व्यक्तीबद्दल खूप आवडते.”