फॅशनची सर्वात प्रभावशाली स्त्री आपण कधीही ऐकली नाही … आणि तेव्हापासून तिच्याकडून चोरी करणारे डिझाइनर

प्रत्येक वेळी जेव्हा एखादी स्त्री तिच्या खिशात हात ठेवते, तिच्या पँटच्या बाजूने झिप करते किंवा तिच्या लपेटण्याच्या ड्रेसच्या कंबरेला बेल्ट करते तेव्हा तिला कदाचित कधीही ऐकले नसलेल्या एखाद्याचे कृतज्ञतेचे कर्ज आहे.

की कोणीतरी क्लेअर मॅककार्डेल आहे.

ती एकेकाळी जगातील सर्वात प्रभावशाली आणि प्रसिद्ध फॅशन डिझाइनर होती. १ 195 88 मध्ये जेव्हा तिचा मृत्यू झाला तेव्हा न्यूयॉर्क टाइम्स तिला धावले शब्द त्यांच्या पहिल्या पानावर आणि तिचे ‘ऑल-अमेरिकन गर्लसाठी ऑल-अमेरिकन डिझायनर’ म्हणून तिचे स्वागत केले.

तरीही कोकोपेक्षा महिलांच्या जीवनावर जास्त परिणाम असूनही चॅनेल आणि ख्रिश्चन डायर एकत्रित, मॅककार्डेल मोठ्या प्रमाणात विसरले गेले आहे – केवळ फॅशन कॉग्नोसेन्टी आणि डिझाइन इतिहासकारांना परिचित असलेले नाव.

लेखक एलिझाबेथ इव्हिट्स डिकिंसन हे बदलण्यासाठी निर्धारित आहेत. ती तिच्या नवीन पुस्तकासह डिझायनर ग्रेट्सच्या पॅन्थियनमध्ये मॅककार्डेल पुन्हा स्थापित करण्याचा प्रयत्न करीत आहे, ‘क्लेअर मॅककार्डेल: डिझाइनर ज्याने महिला मुक्त केले. ‘

कारण, एव्हिट्स डिकिंसनच्या मते, मॅककार्डेलने काय केले त्या स्त्रिया ज्या प्रकारे वेषभूषा करतात.

१ 30 and० आणि १ 40 s० च्या दशकात प्रमुखतेत येताना, डिझाइनरने ओळखले की महिलांचे जीवन बदलत आहे. ते आधुनिक जगात राहत होते, फिरत होते आणि काम करत होते.

मॅककार्डेलने कॉर्सेट्री, उच्च टाच आणि नाजूक फॅब्रिक्स येथे नाक केले आणि एक स्त्रीवादी तत्वज्ञानाचे वर्णन केले ज्याचे डिझाइनमध्ये भाषांतर केले गेले की तिला असा विश्वास आहे की एक मुक्त स्त्री परिधान करू इच्छित आहे.

लेखक एलिझाबेथ एव्हिट्स डिकिंसन यांच्या म्हणण्यानुसार, क्लेअर मॅककार्डेल (चित्रात) महिलांच्या वेषभूषा करण्याच्या पद्धतीने संपूर्णपणे पुन्हा नव्याने आणले.

१ 30 and० आणि १ 40 s० च्या दशकात प्रमुखतेत येत, मे १ 195 55 मध्ये टाईम मासिकाच्या मुखपृष्ठावर वैशिष्ट्यीकृत डिझाइनरने हे ओळखले की महिलांचे जीवन बदलत आहे

१ 1947 in in मध्ये स्त्रीवादी लेखक बेट्टी फ्रीदान यांच्या मुलाखतीत तिने नमूद केले की, ‘आज तुम्हाला अमेरिकन महिलांच्या जीवनासाठी डिझाइन करावे लागेल.’

मॅककार्डेलचा जन्म १ 190 ०5 मध्ये मेरीलँडच्या फ्रेडरिकच्या शांत हॅमलेटमध्ये झाला होता. एक बँकर आणि गृहिणीची मुलगी, एक मुलगी म्हणून, तिने मादी कपड्यांच्या निर्बंधाविरूद्ध ओढले ज्यामुळे झाडे चढणे आणि सफरचंद स्टॅश करणे जवळजवळ अशक्य झाले.

न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ फाईन अँड अप्लाइड आर्ट (आता नवीन स्कूल फॉर डिझाईन फॉर डिझाईन) येथून पदवी मिळविण्यासाठी न्यूयॉर्क सिटीला ठळक झेप घेण्यापूर्वी तिने जवळपासच्या हूड कॉलेजमध्ये दोन वर्ष होम इकॉनॉमिक्समध्ये काम केले.

पॅरिसमधील एका कार्यकाळानंतर मॅककार्डेलला खात्री पटली की अमेरिकन स्त्रिया पॅरिसच्या हौट कॉचरच्या कमकुवत अनुकरणांपेक्षा अधिक पात्र आहेत ज्याने आम्हाला स्टोअर भरले.

मॅककार्डेलचा असा विश्वास आहे की त्यांना चार्ल्स लिंडबर्गने मूर्त स्वरुपाचे प्रतिबिंबित करणारे कपडे आवश्यक आहेत, जे न्यूयॉर्क ते पॅरिसला जाण्यासाठी ऐतिहासिक एकल नॉन-स्टॉप उड्डाणानंतर 21 मे 1927 रोजी ले बोर्बेट विमानतळावर जमीन पाहिली.

न्यूयॉर्क आणि त्याच्या सातव्या venue व्हेन्यू डिझाईन जिल्हा – अमेरिकन फॅशन प्रॉडक्शनचे केंद्र – मॅककार्डेल यांनी टॉन्ली फ्रॉक्स येथे नोकरी मिळविली, त्यानंतर आघाडीच्या कपड्यांच्या उत्पादकांपैकी एक.

तिच्या कार्यकाळात तिने आता वुमेन्सवेअरमध्ये मुख्य वैशिष्ट्ये मानल्या जाणार्‍या बर्‍याच गोष्टींचा समावेश करण्यासाठी लढा दिला.

पर्स ऐवजी पॉकेट्स ही मॅककार्डेल वर्ल्डव्यूमध्ये एक आवश्यक नीति होती.

पुरुष-चालित दृश्यासह सामग्री नाही की त्यांनी महिला आकृती चरबी दर्शविली आहे, डिझाइनरने असा युक्तिवाद केला की आधुनिक अमेरिकन कर्मचार्‍यांमध्ये ज्यांची उपस्थिती अधिक महत्त्वाची बनली आहे अशा स्त्रियांसाठी खिशात एक गरज आहे.

तिच्या यादीमध्ये बंद होते. पती किंवा दासीशिवाय, मॅककार्डेलने आपला ड्रेस बांधला असा युक्तिवाद कसा केला? पुढील अडचणीशिवाय तिने तिच्या तुकड्यांवरील जिपरला मागच्या बाजूला सरकवले.

त्या बदलामुळे डिझाइनरने विश्वास ठेवला की महिलांना वेषभूषा करण्याची परवानगी दिली जावी – ‘स्वतंत्र कामकाजासाठी स्वतंत्र कपडे,’ तिने घोषित केले.

१ 38 3838 मध्ये तयार झालेल्या तिच्या मठातील ‘मॉन्स्टिक ड्रेस’ हॅन्गरवर भयंकर दिसत होता, परंतु जेव्हा मॅककार्डेलच्या आणखी एक नवकल्पनांनी कंबरेवर बेल्ट लावले-तेव्हा त्याने तयार केलेल्या रॅकला धडक दिली तेव्हा तत्काळ बेस्टसेलर बनला.

पुरुष-चालित दृश्यासह समाधानी नाही की त्यांनी मादी आकृती चरबी दर्शविली, डिझाइनरने असा युक्तिवाद केला की आधुनिक अमेरिकन कर्मचार्‍यांमध्ये ज्यांची उपस्थिती अधिक महत्त्वाची बनली आहे अशा स्त्रियांसाठी खिशात एक गरज आहे.

१ 1947 in in मध्ये फेमिनिस्ट लेखक बेट्टी फ्रीडन यांच्या मुलाखतीत मॅककार्डेल यांनी नमूद केले. (चित्रात: मॅककार्डेलने डिझाइन केलेले एकसारखे दावे मॉडेल) मॅककार्डेल यांनी नमूद केले.

१ 195 88 मध्ये जेव्हा मॅककार्डेल यांचे निधन झाले, तेव्हा न्यूयॉर्क टाइम्सने त्यांच्या पहिल्या पानावर तिचे शब्द चालवले आणि तिचे ‘ऑल-अमेरिकन गर्लसाठी ऑल-अमेरिकन डिझायनर’ म्हणून तिचे स्वागत केले (चित्रात: मॅककार्डेलचे डिझाईन्स परिधान केलेले मॉडेल)

१ 38 3838 मध्ये तयार केलेला तिचा प्लेटेड ‘मॉन्स्टिक ड्रेस’ (चित्रात) हॅन्गरवर भयानक दिसत होता परंतु, जेव्हा कंबरेला बेल्ट केले जाते, तेव्हा त्याने रेडी-टू-वियर रॅकवर आदळताना त्वरित बेस्टसेलर बनविला ज्यामुळे तो तयार झाला.

चार वर्षांनंतर, १ 194 2२ मध्ये जेव्हा तिने कॉटन ‘पॉपओव्हर’ रॅप ड्रेस तयार केला तेव्हा मॅककार्डेलने यशासाठी स्वत: च्या विक्रमाची नोंद केली.

हे अमेरिकन ग्राहकांना ‘मूळ युटिलिटी फॅशन’ म्हणून विकले गेले आणि $ 6.95 मध्ये विकले गेले.

हा ड्रेस मूळतः स्वस्त कॉटनपासून बनविला गेला होता, जो मॅककार्डेलने नंतर डेनिमसाठी स्विच केला – एक धाडसी चाल आणि फॅब्रिकचा कादंबरी वापर यापूर्वी मेन्सवेअरचा राखीव मानला गेला.

डियान फॉन फुर्स्टनबर्गने जर्सीपासून बनवलेल्या रॅप ड्रेसची पुन्हा उभारणी करण्याच्या तीस वर्षांपूर्वी – असा दावा केला की तिने केवळ क्रांतीच नव्हे तर व्युत्पन्न महिला स्वातंत्र्याचे प्रतीक केले आहे – मॅककार्डलच्या ‘पॉपओव्हर’ महिलांना अद्याप कार्यशील असताना चांगले दिसण्याचा फायदा झाला.

लॉर्ड आणि टेलर, प्रख्यात परंतु आता नाकारलेल्या डिपार्टमेंट स्टोअरने न्यूयॉर्कच्या पाचव्या venue व्हेन्यूवरील त्याच्या फ्लॅगशिप स्टोअरमध्ये ड्रेसला संपूर्ण विंडो प्रदर्शन दिला.

एका फॅशनच्या पत्रकाराने जीवन बदलणार्‍या कपड्यांचे वर्णन केले की ‘इतके मोहक की पाचवा venue व्हेन्यू आणि शेताने त्यांच्या स्वीकृतीत एकत्र केले.’

पहिल्या सहा महिन्यांत एक आश्चर्यकारक 75,000 कपडे विकले गेले, मॅककार्डेलला केवळ प्रसिद्धीच नव्हे तर महिला फॅशनचे मुख्य आर्बिटर म्हणून तिचे स्थान मिळवले.

द्वितीय विश्वयुद्धामुळे पॅरिसच्या फॅशन हाऊसच्या नेतृत्वापासून दूर राहून युद्धकाळातील कमतरतेच्या आव्हानांना सामोरे जाताना तिला अमेरिकन फॅशनवर अजूनही वर्चस्व असलेल्या पुराणमतवादी पुरुष आवाजांच्या प्रतिक्रियेशिवाय नाविन्याच्या स्नायूंना लवचिक करण्याची परवानगी देण्यात आली.

मादी आणि पॉकेट्ससह पायघोळ, महिला कामगार दलाच्या नव्याने कार्यशील चेहर्यासाठी डी रिग्यूर बनले, ज्यांना मॅककार्डेलच्या हूडच्या प्रेमात हॅट्सची व्यावहारिक बदली देखील आढळली जी केवळ अस्वस्थ आणि अस्थिर पिनसह राहिली.

लेगिंग्ज आणि इतर स्पोर्ट्सवेअर विभक्तते पटकन मॅककार्डेल रिपोर्टचा भाग बनले.

युद्धाच्या काळातील रेशनिंगमुळे चामड्याच्या कमतरतेचा सामना करावा लागला, तिला उच्च टाच सोडण्याचे योग्य निमित्त होते, ज्यास तिला एका कामकाजाच्या महिलेसाठी अव्यवहार्य वाटले होते. तिने बॅले फ्लॅट – रबरपासून बनविलेले तलवे आणि तिच्या डिझाईन्सशी जुळणार्‍या फॅब्रिकपासून बनविलेले जोडा.

जरी तिने आजही भरभराट होत असलेल्या ट्रेंडला उधळले असले तरी फ्रेंच डिझायनरने १ 195 77 पर्यंत स्वत: ची आवृत्ती सुरू केली नाही हे असूनही तिचे प्रतिस्पर्धी कोको चॅनेल हे सर्व श्रेय मिळते.

तिच्या कार्यकाळात मॅककार्डेलने आता बर्‍याच गोष्टींचा समावेश करण्यासाठी संघर्ष केला, ज्याच्याकडे आपण आता वूमनवेअरमध्ये मुख्य वैशिष्ट्ये मानतो, पॉकेट्सपासून ते पाठीऐवजी कपड्यांच्या बाजूच्या झिप्परपर्यंत (चित्रात: मॅककार्डेलने डिझाइन केलेले ड्रेस)

प्लीट्स आणि हो पॉकेट्ससह पायघोळ, महिला कर्मचार्‍यांच्या नव्याने कार्यात्मक चेहर्यासाठी डी रिग्यूर बनले (चित्रात: नीमन मार्कस एडी मधील मॅककार्डेलचे पायघोळ)

चार वर्षांनंतर, मॅकार्डेलने १ 2 2२ मध्ये जेव्हा तिने कॉटन ‘पॉपओव्हर’ रॅप ड्रेस तयार केला (चित्रात) जेव्हा तिने स्वत: च्या यशासाठी विक्रम नोंदविला.

डियान फॉन फुर्स्टनबर्गने रॅप ड्रेसला जर्सीपासून बनवलेल्या एका मध्ये पुन्हा उभारणीच्या तीस वर्षांपूर्वी, मॅककार्डेलच्या ‘पॉपओव्हर’ महिलांना अद्याप कार्यशील असताना चांगले दिसण्याचा फायदा झाला

मॅककार्डेल (चित्रात) बॅले फ्लॅट – रबरपासून बनविलेले सोल्स आणि तिच्या डिझाइनशी जुळणार्‍या फॅब्रिकपासून बनविलेले शू.

परंतु, मॅककार्डेलने तिच्या उपयोगितावादाच्या पेन्टसह युद्धाच्या वेळी भरभराट केली, परंतु युद्धानंतरच्या अव्यवहार्य ग्लॅमरच्या लहरीकडे परत येऊन ती स्वत: ला वेगळ्या प्रकारे बाहेर पडली.

फेब्रुवारी १ 1947. In मध्ये ख्रिश्चन डायरने ‘न्यू लूक’ मध्ये पदार्पण केले. पॅड केलेले खांदे, कडकपणे कॉर्सेटेड कंबर, उंच टाच आणि अशक्यपणे पूर्ण स्कर्ट, मॅककार्डेलने तिच्या आताच्या दोन दशकांच्या कारकीर्दीत काम केलेल्या सर्व गोष्टींचा विरोधी होता.

रोमँटिक आणि इथरियल, डायरच्या डिझाईन्सने युद्धाच्या काळातील वर्षांच्या वंचितपणानंतर खूप आवश्यक भावनिक कायाकल्प पकडले.

१ 195 88 मध्ये मॅककार्डेल वयाच्या अवघ्या of२ व्या वर्षी मरण पावले तेव्हा फ्रेंच कॉचरचे युद्धानंतरचे पुनरुत्थान अजूनही जोरात सुरू होते.

एव्हिट्स डिकिंसन तिच्या नवीन पुस्तकासह डिझायनर ग्रेट्सच्या पॅन्थियनमध्ये मॅककार्डेल पुन्हा स्थापित करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

अमेरिकन फॅशन एम्पोरियमचे खरेदीदार पॅरिसियन कॉचर कॉपी करण्यासाठी परत आले होते आणि अमेरिकन प्रतिभेने सुमारे दोन दशकांपर्यंत सुस्त ठेवली होती – जसे की कॅल्व्हिन क्लीन, व्हॉन फुरस्टनबर्ग, हॅल्स्टन, डोना कॅरेन आणि राल्फ लॉरेन – सारख्या डिझाइनर्सची नवीन लाट उदयास आली.

परंतु मॅककार्डेलच्या बाजूने पडण्यास हातभार लावणा time ्या काळाचा हा मूड नव्हता. खरं तर, तिने चॅनेल आणि डायरच्या विपरीत, तिने एका उत्तराधिकारी नियुक्त केले नाही या साध्या कारणास्तव तिने तिच्या स्वत: च्या ओळीच्या शेवटी योगदान दिले.

हेड डिझायनर, यवेस सेंट लॉरेन्ट यांनी १ 195 77 मध्ये ख्रिश्चन डायरच्या मृत्यूनंतर डायर लेबल महानतेकडे नेले.

परंतु मॅककार्डेलचे लेबल, ज्यांची मालकी तिच्या मेरीलँड-आधारित नॉन-फॅशन फॅमिलीकडे परत आली, तिच्या केल्याच्या काही महिन्यांनंतरच त्याचा मृत्यू झाला.

याचा परिणाम म्हणून, काहीजण इतिहासाच्या फॅशन ग्रेट्सपैकी एक म्हणून मॅककार्डेलच्या जागेची कबुली देतात.

अण्णा विंटूरला तिचे नाव देखील माहित आहे काय? कदाचित, परंतु माझी हंच कदाचित नाही.

ज्या महिलेने फॅशनला सर्वात विशेष, प्रतिबंधित आणि महागड्या जिंकले आहे, त्यासाठी विंटूरला मॅककार्डेलच्या कार्यात्मक उपयोगितावादी डिझाइनमध्ये नक्कीच प्रशंसा करण्यास फारच कमी वाटेल.

परंतु मॅककार्डेलच्या नावाचे पुनर्जन्म ही एक वेळेवर आठवण आहे की बहुतेक स्त्रिया त्यांच्या कपड्यांमध्ये कसे राहतात आणि त्यांच्या कपड्यांवर प्रेम करतात याद्वारे ड्रेसचा इतिहास शेवटी आकार दिला जातो.

कारण कदाचित तिला फॅशन ग्लिटरटीने मिठी मारली नसेल, परंतु मॅककार्डेलचा वारसा जिवंत आणि चांगला आहे – आणि तो आज प्रत्येक महिलेच्या वॉर्डरोबच्या फॅब्रिकमध्ये विणला गेला आहे.