या स्टीव्हन स्पीलबर्ग चित्रपटाने एक ऑस्कर रेकॉर्ड शेअर केला आहे जो कोणत्याही दिग्दर्शकाला नको आहे

स्टीव्हन स्पीलबर्ग आणि अकादमी अवॉर्ड्स यांचे दीर्घकाळापासून गुंतागुंतीचे नाते आहे. 1976 मध्ये “जॉज” साठी सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकाचे नामांकन मिळवण्यात अयशस्वी चित्रपट निर्माते तेव्हाहवेत संतापाची लाट पसरली होती. ब्लॉकबस्टरला सर्वोत्कृष्ट चित्रपटाच्या नामांकनासाठी पात्र मानले जात असताना, मतदारांनी स्पीलबर्गवर “अमरकॉर्ड” दिग्दर्शित करण्यासाठी फेडेरिको फेलिनीला होकार देणे निवडले. अकादमीच्या बचावात, तथापि, नंतर ते हास्यास्पदपणे स्पर्धात्मक क्षेत्र होते चित्रपटांसाठी महत्त्वाचे वर्ष म्हणजे 1975. खरंच, इतर नामांकित व्यक्तींमध्ये रॉबर्ट ऑल्टमन (“नॅशविले”), स्टॅनली कुब्रिक (“बॅरी लिंडन”), सिडनी लुमेट (“डॉग डे आफ्टरनून”) आणि अंतिम विजेता मिलोस फोरमन (“वन फ्लू ओव्हर द कुकूज नेस्ट”) होते. तरीसुद्धा, ते एक निदर्शनास वगळल्यासारखे वाटले. एक snub, अगदी.

अकादमीने स्पीलबर्गच्या प्रतिभासंपन्नतेवर लवकरच आले, अर्थातच, त्याला “क्लोज एन्काउंटर्स ऑफ द थर्ड काइंड,” “रेडर्स ऑफ द लॉस्ट आर्क,” आणि “ईटी द एक्स्ट्रा-टेरेस्ट्रियल” साठी सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकाने होकार दिला. पहिल्या दोन चित्रपटांसाठी “ॲनी हॉल” साठी वुडी ऍलन आणि “रेड्स” साठी वॉरन बिट्टीला हरणे समजण्यासारखे होते, परंतु स्पीलबर्गला “ईटी” साठी रिचर्ड ॲटनबरोच्या “गांधी” सारख्या दृष्यदृष्ट्या सपाट, पवित्र राक्षसीपणासाठी बाहेर काढणे अक्षम्य होते. (हेक, ॲटनबरोने स्वत: स्पीलबर्गला सांगितले की तो यापेक्षा चांगला चित्रपट बनवू.)

त्यानंतर, 1985 मध्ये, ॲलिस वॉकरच्या “द कलर पर्पल” या कादंबरीच्या स्पीलबर्गच्या रुपांतरासाठी अकादमीने 11 नामांकने दिली तेव्हा सुधारणा करण्यास तयार दिसले. शेवटी, त्याने प्रौढांसाठी एक गंभीर चित्रपट बनवला. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या दक्षिणेकडील जिम क्रोमध्ये त्याला एक योग्य, न-पलायनवादी विषय सापडल्यासारखे त्याच्या कथाकथनाच्या तेजाने वाटले. हूपी गोल्डबर्गची सेली तिच्या मुलांसोबत पुन्हा एकत्र आली तेव्हा तुम्ही रडत नसाल तर तुम्ही माणुसकीपासून वंचित आहात. “द कलर पर्पल” साठी सर्वकाही होते आणि, धक्कादायकपणे, काहीही मिळाले नाही, 1977 च्या “द टर्निंग पॉईंट” सोबत सर्वाधिक ऑस्कर नोड्स जिंकल्याशिवाय विक्रमी बरोबरी साधली.

जेव्हा हर्बर्ट रॉसच्या बॅले ड्रामा “द टर्निंग पॉइंट” ने 1978 मध्ये 11 ऑस्कर नामांकने मिळवली, तेव्हा ते “स्टार वॉर्स: एपिसोड IV — अ न्यू होप” आणि “क्लोज एन्काउंटर्स ऑफ द थर्ड किंग” या जबरदस्त ब्लॉकबस्टर्सच्या व्हिज्युअल इफेक्ट्सवर एक मितभाषी प्रतिक्रिया असल्यासारखे वाटले. ॲन बॅनक्रॉफ्ट, शर्ली मॅक्लेन आणि लेस्ली ब्राउन यांच्या नॉकआउट परफॉर्मन्सने बळकट केलेला हा एक चांगला बनलेला चित्रपट होता, परंतु तो प्रत्येक श्रेणीतील उत्कृष्ट कामाच्या विरोधात होता. जवळपास 50 वर्षांनंतर, “द टर्निंग पॉइंट” च्या सद्गुणांचे समर्थन करण्यास इच्छुक असलेल्या सिनेफाइलला शोधण्यात शुभेच्छा. बाकीचे दोन सिनेमे? क्लासिक्स. ऑस्करच्या रात्री तो बंद झाला ही काही मोठी गोष्ट नव्हती.

नॉर्थवेस्ट ओहायोमधील लिली-पांढऱ्या उपनगरात वाढलेल्या, मला “द कलर पर्पल” क्लासिक म्हणून समजले नाही. मग मी माझ्या आयुष्यातील दोन दशके मोठ्या, सांस्कृतिकदृष्ट्या वैविध्यपूर्ण शहरांमध्ये घालवली आणि लक्षात आले की स्टीव्हन स्पीलबर्गने एक चित्रपट बनवण्यासाठी त्याचा वापर केला होता जो लिली-व्हाइट उपनगरातील नसलेल्या लोकांशी बोलला होता. खास चित्रपट आहे. परंतु 1986 मध्ये जेव्हा स्पीलबर्गला सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकाचा होकार मिळाला नाही, तेव्हा तुम्हाला माहित आहे की त्याचे चित्र ऑस्करच्या दृष्टीने नशिबात होते.

तरीही, ऑस्करच्या रात्री “द कलर पर्पल” एकदाही जिंकला नाही हे पाहणे म्हणजे दोन गोष्टींवर सार्वमत घेतल्यासारखे वाटले: स्पीलबर्गचा गर्दीला आनंद देणारा प्रतिनिधी आणि अकादमीकडे कृष्णवर्णीय मतदारांची कमतरता. त्याऐवजी संस्थेने “आफ्रिकेबाहेर” असा मुकुट घातला, तो शुभ्रतेचा अपमानजनक उत्सव आहे; जॉन बॅरीचा वाढता स्कोअर आणि दोन, सर्वोत्तम, मेरिल स्ट्रीप आणि रॉबर्ट रेडफोर्ड यांचे गेम परफॉर्मन्स बाजूला ठेवून, चित्रपटाला आजकाल सांस्कृतिक किंवा भावनिक अनुनाद नाही. दरम्यान, “द कलर पर्पल” ला एक स्टेज म्युझिकल रूपांतर मिळाले जे 2023 मध्ये चित्रपट बनले.

खरे सांगायचे तर, स्पीलबर्गचे रुपांतर कठोर स्पर्धेच्या विरोधात होते, परंतु ते चित्रपट मुख्यतः पराभूत देखील होते. एकूणच, 1986 हे वर्ष अकादमीसाठी लाजिरवाणे होते.