फ्रेडरिक विझमन मृत्युलेख | माहितीपट

1960 मध्ये, जेव्हा अमेरिकन डॉक्युमेंटरी फिल्म निर्मात्यांच्या एका छोट्या गटाने त्यांच्या कामाला थेट सिनेमा असे नाव दिले, तेव्हा ते फ्रेडरिक वायझमन यांच्या चित्रपटांचे अचूक वर्णन करत असावेत, ज्यांचे वय 96 होते. ते काही वर्षांनंतर आले असले तरी, चळवळीतील इतरांपेक्षा वायझमन यांनी सिनेमाच्या थेट विषयावर विश्वास ठेवण्याच्या आणि थेट सिनेमाच्या विषयावर विश्वास ठेवण्याच्या विश्वासाचे उदाहरण दिले.

नियोजित कथन आणि कथन टाळून, वायझमनने घडलेल्या घटनांची नेमकी नोंद केली. लोकांना मार्गदर्शन किंवा व्यत्यय न घेता बोलण्याची परवानगी होती, तर कॅमेरा त्यांना वस्तुनिष्ठपणे पाहतो, बोलण्याच्या किंवा कृतीच्या नैसर्गिक प्रवाहात व्यत्यय आणत नाही. प्रकाश, पोर्टेबल कॅमेरे आणि हाय-स्पीड फिल्मच्या आगमनामुळे हे शक्य झाले, ज्यामुळे चित्रपट निर्मितीमध्ये अधिक जवळीकता निर्माण झाली – ज्याला विजमनने “वॉब्लीस्कोप” म्हटले.

मी एकदा त्याला विचारले की तो चित्रीकरण करत असलेले लोक कॅमेराकडे कधीच पाहू नयेत असे त्याला कसे मिळाले? त्याने उत्तर दिले की तो इतका कुरूप होता की त्यांनी त्याच्याकडे पाहणे टाळले. खरं तर, तो एक दयाळू, जीनोम सारखी व्यक्ती होती, ज्याला भिंतीवर माशी म्हणून दर्शविले जाऊ शकते, जरी हे स्वतः विजमन असे शब्द होते. नाकारले.

त्याच्या हातातील कॅमेऱ्याने विविध संस्थांमध्ये प्रवेश करणे – जसे की मनोरुग्ण विभाग, हायस्कूल, हॉस्पिटल, सैन्य, थिएटर आणि बॅले कंपन्या – आणि दीर्घ कालावधीत मोठ्या प्रमाणात सामग्री शूट करणे ही त्याची पद्धत होती. त्यानंतर, त्याने, अनेकदा, 100 तासांहून अधिक कच्च्या फुटेजमधून ते उदासीनपणे संपादित केले, कोणत्याही विशिष्ट दृश्याने व्यक्तिनिष्ठ मुद्दा बनवल्यास त्याला विशेष वजन देऊ नये याची काळजी घेतली.

तथापि, विजमनने यावर जोर दिला की त्यांचे चित्रपट निःपक्षपाती नव्हते आणि असू शकत नाहीत. तो म्हणाला, “माझे चित्रपट हे स्टेज न केलेल्या, अप्रमाणित कृतींवर आधारित आहेत, परंतु संपादन अत्यंत हेराफेरीचे आहे आणि शूटिंग अत्यंत हेराफेरीचे आहे,” तो म्हणाला. “तुम्ही शूट करण्यासाठी काय निवडता, तुम्ही शूट करण्याची पद्धत, तुम्ही ते संपादित करण्याची पद्धत आणि तुम्ही त्याची रचना कशी करता. या सर्व गोष्टी तुम्हाला कराव्या लागणाऱ्या व्यक्तिनिष्ठ निवडी दर्शवतात. मला वाटते की मी जे करतो ते चित्रपट बनवतात जे कोणत्याही वस्तुनिष्ठ अर्थाने अचूक नसतात, परंतु त्या अर्थाने अचूक असतात की मला वाटते की ते चित्रपट बनवताना मला आलेल्या अनुभवाचा योग्य लेखाजोखा आहे. कोणतीही विशिष्ट विचारधारा.

परिणामी, संस्थांबद्दल विजमनच्या आकर्षक गौप्यस्फोटांनी, जिथे “आम्ही सर्व विषय असलेल्या अखंड सामाजिक संरचनांशी अनामिक लोकांचे संबंध” त्याला युद्धोत्तर अमेरिकन डॉक्युमेंटरमध्ये सर्वात प्रशंसनीय आणि प्रभावशाली बनवले.

त्याचा जन्म बोस्टन, मॅसॅच्युसेट्स येथे झाला, जेकब विझमन, वकील आणि गर्ट्रूड (नी कोटझेन) यांचा मुलगा. त्यांनी बोस्टनमधील हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केली, जिथे तो साहित्याचा, विशेषत: कवितेचा उत्साही विद्यार्थी होता, शेवटी 1954 मध्ये येल येथे कायद्याची पदवी घेतली. “मला वाटते की मी लॉ स्कूलमध्ये गेलो कारण मला दुसरे काय करावे हे माहित नव्हते,” तो म्हणाला. “मी माझ्या व्यावसायिक कारकिर्दीचा फारसा विचार केला नव्हता.”

किंबहुना सामाजिक साधन म्हणून त्यांना चित्रपटांमध्ये जास्त रस होता. बोस्टन युनिव्हर्सिटीमध्ये काही काळ कायद्याचे शिक्षण दिल्यानंतर, त्यांनी त्यांचा पहिला चित्रपट, शर्ली क्लार्कचा द कूल वर्ल्ड (1963) तयार केला, हार्लेममधील जीवनाचे दृश्य, ज्यात माहितीपट आणि काल्पनिक तंत्रे एकत्र केली गेली.

शिकवत असताना, विजमन अधूनमधून कायद्याच्या विद्यार्थ्यांच्या गटांना मॅसॅच्युसेट्स डिपार्टमेंट ऑफ करेक्शनद्वारे चालवल्या जाणाऱ्या क्रिमिनली इन्सेन फॉर द ब्रिजवॉटर स्टेट हॉस्पिटलमध्ये घेऊन जात असे, त्यांच्या कामकाजाचे निरीक्षण करण्यासाठी, जो त्याच्या पहिल्या माहितीपटाचा विषय बनणार होता, टिटिकट फॉलीज (1967). हे शीर्षक रुग्णालयातील कर्मचाऱ्यांनी ठेवलेल्या शोमधून घेतले आहे. तीन महिन्यांच्या कालावधीत 29 दिवसांत चित्रित केलेले, हे ब्रिजवॉटरच्या आत एक त्रासदायक आणि अत्यंत निराशाजनक स्वरूप आहे.

तथापि, राज्याच्या ऍटर्नी जनरलने असा निर्णय दिला की चित्रपटाने कैद्यांच्या गोपनीयतेवर आक्रमण केले आणि त्याचे वितरण प्रतिबंधित केले, फक्त व्यावसायिकांसाठी स्क्रीनिंगची परवानगी आहे. 22 वर्षे हे निर्बंध लागू राहिले. तरीही, समीक्षक जोआन नुचोच्या म्हणण्यानुसार, “या वादात सर्वात मनोरंजक गोष्ट अशी आहे की कैद्यांच्या गोपनीयतेवर आक्रमण करणे हे आश्रयस्थानात झालेल्या अत्याचारांपेक्षा मानवी प्रतिष्ठेचे उल्लंघन आहे. दुसऱ्या शब्दांत सांगायचे तर, युद्धात अपमानित होण्यापेक्षा आणि अपमानित झालेल्या सोबत्याचे चित्रीकरण करण्यापेक्षा विझमनला अधिक दोषी मानले गेले. प्रत्यक्षात हे कृत्य केले.”

फिलाडेल्फियामधील एका मोठ्या मध्यमवर्गीय शाळेतील शिक्षक, प्रशासक, विद्यार्थी आणि पालक यांच्या दैनंदिन कृतीचे अनुसरण करणारा वायझमनचा पुढचा चित्रपट, हायस्कूल (1968), सुद्धा पिसे उधळला. त्याची शैली जशी उद्दिष्ट होती, त्या ठिकाणची घातक अनुरूपता उघड करण्यात Wiseman मदत करू शकला नाही. टाईम मासिकाचे समीक्षक रिचर्ड शिकेलचित्रपटाची स्तुती करताना, शाळा “मोरोनिक” होती, कर्मचाऱ्यांना “क्षुद्र दुःखी” म्हणत असे लिहिले. शाळेने Wiseman विरुद्ध खटला चालवण्याची धमकी दिली, म्हणून त्याने काही वर्षांसाठी ते वितरणातून मागे घेतले.

Wiseman ने कायदा आणि सुव्यवस्था (1969) आणि हॉस्पिटल (1970) साठी लागोपाठ दोन एमी जिंकले, जे नॅशनल एज्युकेशनल टेलिव्हिजनवर प्रसारित केल्या गेलेल्या कायदेशीर आणि वैद्यकीय व्यवसायांबद्दल भेदक, स्पष्ट नजरेने पाहिले. त्याच्या कंपनीने जिप्पोराह फिल्म्स (त्याच्या पत्नी, जिप्पोराह बत्शॉ, कायद्याच्या प्राध्यापक, जिच्याच्या नावावर 1955 मध्ये लग्न केले होते, त्याच्या नावावरून बनवलेले) त्याच्या पुष्कळशा डॉक्युमेंट्रीमध्ये नंतर त्याच्या सार्वजनिक ब्रॉडकास्टिंग सर्व्हिसने PBS वर दाखवण्यात आले, जिने त्यांना पूर्ण स्वातंत्र्य दिले.

बेसिक ट्रेनिंग (1971) हा संस्थात्मक प्रवृत्तीचा आणखी एक अभ्यास होता, जो हायस्कूलचा सहचर भाग होता; या प्रकरणात, यूएस आर्मी. केंटकी येथील प्रशिक्षण केंद्रात क्रूर प्रेरण आणि नवीन भरतीच्या अभिमुखतेचा त्याचा रेकॉर्ड नंतर प्रभावित झाला. स्टॅनली कुब्रिकचे फुल मेटल जॅकेट.

बाल न्यायालय (1973), प्राइमेट (1974), वानरांचा अभ्यास करणाऱ्या शास्त्रज्ञांवर आणि कल्याण (1975) हे तितकेच प्रभावी आणि प्रकाशमान होते. कॅनाल झोन (1977), सिनाई फील्ड मिशन (1978) आणि मॅन्युव्हर (1979) मधील परदेशातील अमेरिकन लोकांबद्दलची त्यांची त्रयी थोडीशी कमी होती – यापैकी तिसरा जर्मनीतील यूएस सैनिकांबद्दल होता, जो विजमनच्या ओव्हरेमध्ये क्वचितच काही संपादकीय टिप्पणी आणि मुलाखतींसाठी ओरडत होता.

वाइसमनची आवड न्यूयॉर्कच्या मॉडेलिंग एजन्सीबद्दल मॉडेल (1981) सारख्या तुलनेने फालतू विषयांपासून होती; द स्टोअर (1983), डॅलसमधील नीमन-मार्कस डिपार्टमेंट स्टोअरबद्दल; आणि रेसट्रॅक (1985); बहु-अपंग, कर्णबधिर, आणि समायोजन आणि कार्य (सर्व 1986) आणि अंध (1987) मधील अपंग लोकांचा गहन अभ्यास करण्यासाठी. यानंतर निअर डेथ (1989), बेथ इस्रायल हॉस्पिटल, बोस्टन येथे गंभीर आजारी रूग्णांची काळजी घेणाऱ्या वैद्यकीय कर्मचाऱ्यांची 358-मिनिटांची विनाशकारी प्रोफाइल आली.

Zoo (1993) मध्ये 2,000 क्रॉसकट्स होते या वस्तुस्थितीमुळे Wiseman ने संपादकीय प्रक्रियेला महत्त्व दिले होते. त्याने मियामी मेट्रो प्राणीसंग्रहालयात सहा आठवड्यांत सुमारे 80 तासांचे फुटेज शूट केले, त्यानंतर विविध प्रकारचे प्राणी आणि त्यांच्या रक्षकांच्या फॅशन सीनसाठी एक वर्ष घेतले.

बऱ्याच काळापासून, वायझमन या फ्रँकोफाइलला फ्रान्समध्ये चित्रपट बनवायचे होते. ही इच्छा La Comédie-Française ou l’Amour Joué (1996) ने पूर्ण केली. द डान्स (2009), पॅरिस ऑपेरा बॅलेट बद्दल, आणि वेडा घोडा (2011), प्रसिद्ध पॅरिसियन कॅबरे वर. सर्जनशील प्रक्रियेवरील या माहितीपटांचा सार्वजनिक गृहनिर्माण (1997) आणि घरगुती हिंसाचार (2001) च्या कठोर वास्तवाशी विरोधाभास होता, परंतु प्रत्येक विझमनला त्याची संवेदनशील, विश्वासार्ह नजर, एक विशिष्ट संशय आणि कथाकाराचे नाट्यमय आवेग आणले, ज्याला त्याच्या आवडत्या नाटककारांपैकी एक “सत्य” असे म्हणतात.

2014 मध्ये व्हेनिस फिल्म फेस्टिव्हलमधून वाइझमनला आजीवन कामगिरीसाठी गोल्डन लायन देण्यात आला आणि 2016 मध्ये मानद ऑस्कर मिळाला. त्याचे पोर्ट्रेट राष्ट्रीय गॅलरी (२०१४) लंडनमध्ये नामांकन मिळाले होते गियरसन पुरस्कार.

अमेरिकेतील संस्था त्याच्या तपासणीत येत राहिल्या बर्कले येथे (२०१३), एक्स लिब्रिस: न्यूयॉर्क पब्लिक लायब्ररी (2017) आणि सिटी हॉल (२०२०). 2020 मध्ये त्यांनी असोसिएटेड प्रेसला सांगितले की, “संस्था देखील मानवी वर्तनाचे निरीक्षण करण्यासाठी एक निमित्त आहे.” त्याचा अंतिम चित्रपट, आनंद मेनू – Les Troisgros (2023), मध्य फ्रान्समधील मिशेलिन-तारांकित रेस्टॉरंटच्या जगाचे परीक्षण केले.

झिप्पोराह 2021 मध्ये मरण पावले. विजमन यांच्या पश्चात त्यांची दोन मुले, डेव्हिड आणि एरिक आणि तीन नातवंडे आहेत.

फ्रेडरिक विझमन, डॉक्युमेंटरी फिल्म निर्माता, जन्म 1 जानेवारी 1930; 16 फेब्रुवारी 2026 रोजी निधन झाले