मी टोकियो घोल मालिकेतील प्रत्येक मांगा वाचला आहे. 2014 ॲनिमे अनुकूलन चुकीचे होते ते येथे आहे
सुई इशिदाच्या “टोक्यो घोल” च्या मोहातून सुटणे अशक्य आहे. या गडद काल्पनिक गाथेची जबरदस्त लोकप्रियता प्रत्येक मांगा/ॲनिमे उत्साही व्यक्तीला ते तपासण्यास भाग पाडते, त्याला एक उत्कृष्ट शैलीचा दर्जा दिला जातो. इशिदाची सीनेन मांगा मालिका 2011 आणि 2014 दरम्यान मालिका करण्यात आली होती, तर स्टुडिओ पियरोट द्वारे दोन-सीझन ॲनिम रूपांतर 2014 पासून प्रसारित केले गेले. इशिदाच्या मंगाची कोणतीही पूर्व माहिती नसताना, मी 2015 मध्ये ॲनिमचे दोन्ही सीझन पाहिले आणि निष्कर्षापर्यंत पोहोचलो की ते दोषांनी भरलेले आहे. पहिल्या सीझनला आश्वासक भयपट आणि मजबूत सर्जनशील दिग्दर्शनासह पुरेशी सेवायोग्य वाटली, तर “रूट ए” नावाचा सीझन 2 गोंधळात टाकणारा, न पटणारा आणि अतिशय वेगवान म्हणून आला.
असमाधानी, मी इशिदाच्या मंगा मालिकेचा पहिला खंड उघडला आणि लगेच हुक झालो. “टोकियो घोल” चे सर्व 14 खंड आणि त्यावेळचे (आणि आता पूर्ण झालेले) “टोकियो घोल: रे” चे पहिले पाच खंड पूर्ण केल्यावर मी पुढील निष्कर्षावर पोहोचलो: इशिदाच्या गडद, तडजोड न करणाऱ्या जगाला एक किनार आणि गुंतागुंतीचा अभिमान आहे ज्याचा ऍनिममध्ये तीव्रपणे अभाव आहे, या बिंदूपर्यंत की ही कमतरता जाणवते. इशिदाचे थीमॅटिक सिम्बॉलिझमबद्दलचे प्रेम, जे जवळजवळ प्रत्येक पॅनेलमधून बाहेर पडते, त्याला रूपांतरात पृष्ठभाग-स्तरीय व्याख्या मिळते, जे कथनात्मक स्तरावर क्वचितच जोखीम घेते.
तसेच, इशिदाची भव्य कला शैली (जी प्रकाश आणि सावलीसह खेळण्यासाठी मोनोक्रोमचा फायदा घेते आणि सतत वातावरणातील भीती निर्माण करते) एका दोलायमान, परंतु सौम्य सौंदर्यामध्ये अनुवादित केली आहे जी मंगाच्या मूडी टोनपासून खूप कमी करते.
शैलीत्मक भेद बाजूला ठेवून, पियरोटने सीझन 1 सह एक मजबूत पाया स्थापित केला, तणावपूर्ण सामाजिक-राजकीय ओव्हरटोनसह एक वेधक जग तयार केले. आमचा नायक, कानेकी केन, देखील सुरुवातीला पुरेशा प्रमाणात तयार झाला आहे, जो मूलगामी सहानुभूती (आणि नंतर, विस्मय) प्रेरित करतो. पण अरेरे, “रूट ए” हा पाया अस्थिर करते आणि मालिका कथाकथनाच्या जबरदस्त प्रेरणांकडे नेते.
टोकियो घोल ॲनिमे हे सुई इशिदाच्या प्रशंसित मंगापासून एक मोठे पाऊल आहे
“टोकियो घोल” मृदुभाषी कानेकी राईजसोबत डेटवर जात असताना उघडते, जिथे ती स्वत:ला भूत म्हणून प्रकट करते आणि एका खांबाने तिला मारेपर्यंत त्याच्यावर हिंसक हल्ला करते. कानेकी हॉस्पिटलमध्ये जागे होतो, जिथे त्याला कळते की त्याचे खराब झालेले अवयव त्याचा जीव वाचवण्यासाठी राईजसोबत बदलण्यात आले होते. हे कानेकीला अर्ध-भूत म्हणून ब्रँड करते — एक अशी ओळख जी मानव किंवा भूत दोघांनाही साथ द्यायची नाही. कानेकीसाठी अँटीकूच्या रूपात एक मध्यम मैदान आहे – एक संस्था जी पिशाच्चांचे पुनर्वसन करते आणि मानवांना नैतिकतेने आहार देते – परंतु जे योग्य आहे त्यासाठी लढा देण्यापूर्वी त्याचा आंतरिक गोंधळ त्याला खाऊन टाकेल का?
हा प्रश्न इशिदाच्या मंगाच्या मध्यभागी आहे, जो पिशाच्च छळ आणि उपेक्षित लोकांचे पद्धतशीर अत्याचार यांच्यातील समांतर देखील रेखाटतो. कानेकीचे व्यक्तिचित्रण त्याच्या अस्तित्वाच्या (मानवी आणि भूत) द्वैत अवस्थेवर अवलंबून आहे आणि अशा द्वैत आघातकारक परिस्थितीत कसे प्रकट होते. कणेकीचे पोस्ट-ऑगिरि स्वत: हे त्याच्या मूळ व्यक्तिमत्त्वासारखे काहीच नाही, कारण तो अकल्पनीय यातना सहन करतो आणि क्रूरतेला बळी पडतो. कानेकीला सादर केलेल्या भयानक निवडीसह मंगा हा टर्निंग पॉइंट अधोरेखित करतो, परंतु ॲनिमने संदर्भ पूर्णपणे बदलतो. हे केवळ चुकीच्या व्याख्याचे एक उदाहरण आहे, कारण सीझन 2 पूर्णपणे कॅननपासून दूर जातो आणि तार्किक सुसंगतता किंवा भावनिक प्रभाव नसलेल्या कथानकांचे अनुसरण करतो.
सीझन 2 पाहिल्यानंतर मंगा वाचणे हा एक सुखद अनुभव आहे, कारण मी इशिदाच्या लेखनाच्या गुंतागुंतीसाठी आणि पर्यावरणीय कथाकथनाकडे वेडेपणाने दिलेले लक्ष यासाठी तयार नव्हतो. मानव आणि भूत यांच्यातील गतिज मारामारी व्हिसरल तीव्रता (हॉलीवूडच्या “रॉक अँड रोल” ॲक्शन चित्रपटाला प्रेरणा देण्यासाठी पुरेसे आहे), शांत क्षण pathos मध्ये भिजलेले असताना. यापैकी काहीही “रूट ए” मध्ये उपस्थित नाही आणि अशा कथेला सुधारित करण्याचा त्याचा प्रयत्न आहे ज्याला कधीही अशा चपखल पुनर्व्याख्याची आवश्यकता नाही.
इशिदाची अतिवास्तव कला शैली 2014 च्या टोकियो घोल रुपांतरात लक्षणीयपणे अनुपस्थित आहे
इशिदाची कला शैली मँगाच्या कव्हरसाठी वॉटर कलर सारखी आकर्षक पॅलेट तयार करते, तर त्याचे पॅनेल्स मऊ आणि कठोर स्ट्रोकमध्ये बदलून अस्तित्वाचे सौंदर्य आणि भयपट व्यक्त करतात. इशिदाची कला इतकी विशिष्ट आहे की तिची अनुपस्थिती तात्काळ जाणवते: एक रुपांतर विचार करा हिरोहिको अराकीच्या अतिशयोक्तीपूर्ण कलेशिवाय “जोजोचे विचित्र साहस”. ॲनिमेशन स्टुडिओ अनेकदा त्यांची स्वतःची व्हिज्युअल आयडेंटिटी पॉलिश करत असताना, इशिदाचे सुंदर (आणि विचित्रपणे विचित्र) पॅनेल “टोकियो घोल” आणि ते ज्यासाठी उभे आहेत त्या सर्व गोष्टींचा पाया आहे. रुची नसलेली शैली स्वीकारण्यासाठी त्यापासून दूर जाणे विपरीत वाटते, परंतु पियरोट “टोक्यो घोल” आणि “टोक्यो घोल: री” या दोन्हींसोबत तेच करते.
सिक्वेल मंगा “टोक्यो घोल: रे” बद्दल बोलताना, मी माझ्या आयुष्यातील विशेषतः कठीण काळात ते वाचले. सिक्वेलची चमक निःसंशयपणे त्याच्या स्तरित प्रतीकात्मकतेमध्ये आहे आणि कथनाच्या प्रत्येक पैलूमध्ये साहित्यिक संदर्भ जोडण्याची इशिदाची सहज इच्छा आहे. कथेने मला पुन्हा आशेवर चिकटून राहण्यास पुरेशी प्रवृत्त केले, विशेषत: जेव्हा मी अध्याय 75 मधील या आश्चर्यकारक दुहेरी-पृष्ठ पॅनेलवर पोहोचलो, जिथे कानेकी मृत्यूशी निगडीत पलायनवाद नाकारतो, ते कितीही निंदनीय असले तरीही:
शुएशा/विझ मीडिया
या पॅनेलमधील कानेकीची अगतिकता इशिदाच्या मऊ ओळींद्वारे बाहेर आणली गेली आहे, ज्या दृश्यांमध्ये अत्याचारी, शून्यासारख्या सावल्यांमध्ये रूपांतरित होतात जिथे तो हिंसाचार करतो किंवा आघाताने तुटतो. भयपटाचा हा दृष्टीकोन मधील पेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे जुनजी इटोच्या “उझुमाकी” सारखी त्रासदायक भयपट मालिका जे एक स्तरित खेळ, शरीरशास्त्र करण्यासाठी वाकलेला macabre. दोन्ही पिएरो ॲनिम रूपांतरे इशिदाच्या अतिवास्तव दृष्टीमध्ये गुंतत नाहीत, अशा प्रकारे संयमित भयपट आणि पूर्ण वाढलेल्या गोंधळाच्या दरम्यान मंगाकाची बोटे चमकत आहेत.
एक सक्षम “टोक्यो घोल” ॲनिम खूप काळापासून बाकी आहे, आणि मला आशा आहे की ते इशिदाच्या खेळात बदल घडवणाऱ्या मंग्यासारखेच रुचकरपणे जटिल असेल.
Source link
