टीतो चिंताग्रस्त, मादक पदार्थांनी भरलेला, हायपरस्टाइल केलेला टेक्निकलर ऑनलाइन गडबड ऑफ जनरेशन Z हे कोणाच्याही बिंगो कार्डवर बॅलेन्सियागाच्या बिंगो कार्डवर नव्हते पॅरिस फॅशन आठवडा दाखवा क्रिस्टोबल बॅलेन्सियागा यांनी इंग्रिड बर्गमन आणि जॅकी केनेडीची वेशभूषा केली होती; त्याचे सध्याचे डिझायनर, पियरपाओलो पिचिओली, आधुनिक रेड कार्पेटवरील रंग आणि कवितेचे मास्टर, फॅशनचे उत्कृष्ट रोमँटिक म्हणून आदरणीय आहेत.
द बालेंसियागा हा शो युफोरिया, एचबीओच्या फूट पाडणाऱ्या टीन ड्रामासह सहयोग होता. Avenue des Champs-Elysées वरील अंधाऱ्या, गुहा असलेल्या ठिकाणी, दिवे कमी होते, संगीत (रोसालिया, लॅब्रिंथ) जोरात होते. चकचकीत व्हिडिओ स्क्रीनवर, निशाचर शहराच्या दृश्यांच्या हर्लेक्विनेड प्रतिमा एप्रिलमध्ये परत येणाऱ्या युफोरियाच्या बहुप्रतिक्षित तिसऱ्या मालिकेतील पूर्वावलोकन प्रतिमांमध्ये जोडल्या जातात. एका स्वेटरवर नवीन कलाकार सदस्य डॅनिएल डेडवायलरच्या स्क्रीन स्टिलसह छापलेले होते, कमी कट रक्ताच्या लाल रंगाच्या टॉपमध्ये सिगारेट ओढत होते.
त्यानंतर बॅकस्टेजवर, पिचिओलो म्हणाले की त्याने युफोरियाचे शोरनर त्याचा मित्र सॅम लेव्हिन्सन याच्यासोबत सहयोग केला होता, कारण त्याला “या पिढीचे चित्र काढायचे होते. मला त्याच्या शोबद्दल जे आवडते ते म्हणजे तो टीका करत नाही, उत्सव साजरा करत नाही किंवा न्याय करत नाही. तो आपल्याला पात्रांची माणुसकी दाखवतो.”
लेव्हिन्सनने बॅलेन्सियागा सेटसाठी इन्स्टॉलेशन आणि सिनेमॅटोग्राफीची रचना केली, तर पिचिओलीने युफोरियाच्या मूडला चॅनेल करण्यासाठी काम केले – कच्च्या आणि शैलीचे मॅशअप, किशोरवयीन जीवनात वेडेपणा आणि धोक्याचे चकचकीत काळे आणि कठोर नियॉन, उघडे पाय आणि ॲब-रेव्हल ड्रेस, चकचकीत काळ्या रंगात. अस्पष्ट गडद चष्मा.
बॅकस्टेज, युफोरिया अभिनेता क्लो चेरी आणि टीव्हीचा सर्वात लोकप्रिय नवीन पिनअप, हीटेड रिव्हॅलरीचा हडसन विल्यम्स, एका मूडबोर्डच्या जवळ पोझ दिला ज्यामध्ये कॅराव्हॅगिओचा द कॉलिंग ऑफ सेंट मॅथ्यू देखील होता. Piccioli शी कनेक्शन “प्रकाश आणि अंधार” बद्दल होते. युफोरिया, तो म्हणाला, अंधारातून प्रकाश दाखवला; Caravaggio च्या कलेतील खोल सावल्यांनी धार आणि धोक्याची भावना आणली. व्यवसायाच्या दृष्टिकोनातून, सहयोगाचे तर्क तरुण प्रेक्षकांसाठी त्याच्या धाडसी नाटकात आहे ज्याला प्रत्येक फॅशन हाऊस लक्ष्य करण्यास उत्सुक आहे.
क्रिस्टोबल बालेंसियागा, स्वत: फॅशनमध्ये एक विघटनकारी शक्ती, अपरिहार्यपणे नापसंती दर्शवेल. युद्धानंतरच्या पॅरिसमध्ये, त्याच्या कोकूनचे कोट आणि सॅक ड्रेसेसमध्ये फॅब्रिकचा शरीराचा अभिमान वाढवण्यासाठी आर्किटेक्चरल टेलरिंगचा वापर केला गेला आणि डायरच्या “नवीन देखावा” च्या प्रतिबंधात्मक घंटागाडीला एक मूलगामी पर्याय सादर केला. बॅलेन्सियागा लेबलने निकोलस गेस्क्वेअरच्या अंतर्गत अवंत-गार्डे साय-फाय कट्टरतावाद आणि डेम्ना अंतर्गत उदास, नशिबात असलेले स्ट्रीटवेअर पाहिले आहे.
वास्तविक जीवनातील वॉर्डरोबवर सर्वात प्रभावशाली असण्याची शक्यता असलेला फॅशन वीक क्षण आला सेलीनजेथे डिझायनर मायकेल रायडर, ज्यांचे फ्रेंच घरातील संग्रह आणि पोलो राल्फ लॉरेनच्या त्याच्या मागील भूमिकेत नीटनेटके रंगीबेरंगी स्पोर्ट्सवेअरच्या पुनरुत्थानाचे नेतृत्व केले आहे, त्याने स्वतःला प्रीपी लूकपासून दूर केले. “मला असे वाटत नाही की प्रीपी आहे – एकतर माझ्यासाठी किंवा सेलीनसाठी. कथेत बरेच काही आहे,” तो बॅकस्टेज म्हणाला. “मला वाटते की सर्वात स्टायलिश लोक सहसा काय परिधान करतात याबद्दल थोडेसे चुकीचे असते.”
त्यामुळे पूर-लांबीच्या किक फ्लेअर्स आणि लहान, तीक्ष्ण जॅकेट, बहुतेक वेळा काळ्या रंगाच्या थरांमध्ये, अधिक संक्षिप्त सिल्हूट होते. “आम्ही ‘बाइट’ बद्दल बोलत होतो,” रायडर म्हणाला. “अलीकडे आजूबाजूला भरपूर फॅब्रिक आहे, आणि मला या हंगामात त्यावर अधिक नियंत्रण ठेवावंसं वाटलं. मला काहीतरी कमी घट्ट आणि अधिक झिपरी हवी होती.”
Source link
