पॉला रेगोवर एडवर्ड मंचचा रचनात्मक प्रभाव शोधून काढलेल्या पेंटिंगमध्ये प्रकट झाला | पॉला रेगो

तो नॉर्डिकचा आधुनिक कलाकार आहे; ती इबेरियन द्वीपकल्पातील सर्वात प्रभावशाली अलंकारिक चित्रकार आहे. परंतु अनेक दशकांपासून, कोणाच्याही लक्षात आले नाही की त्यांच्यात प्रभावाची ओळ आहे एडवर्ड मंच आणि पॉला रेगो.

आता, सुरुवातीच्या पेंटिंगचा शोध आणि उशीरा रेगोच्या पूर्वी दुर्लक्षित केलेल्या पत्राने पोर्तुगीज कलाकाराचे कार्य आणि कारकीर्द घडवण्यात नॉर्वेजियन चित्रकाराची भूमिका स्पष्ट झाली आहे.

जेव्हा रेगो 2022 मध्ये, वयाच्या 87 व्या वर्षी मरण पावला तेव्हा, 71 वर्षांपूर्वी, मंचच्या पेंटिंग्स द स्क्रीम आणि इनहेरिटन्सने लंडनमधील टेट गॅलरी येथे 1951 च्या त्याच्या कामाच्या प्रदर्शनाला भेट दिली तेव्हा तिच्यावर खूप खोलवर परिणाम झाला होता.

नव्याने सापडलेल्या पत्रात, 16 वर्षीय रेगो – जो केंटमधील एका फिनिशिंग स्कूलमध्ये शिकत होता – पोर्तुगालमध्ये असलेली तिची आई मारिया यांना टेटच्या शाळेच्या सहलीची आठवण केली. तिने 1951 च्या उत्तरार्धात लिहिले, “मॉडर्न नॉर्वेजियन चित्रकार एडवर्ड मुंच याच्या प्रदर्शनाने मला सर्वात जास्त प्रभावित केले.” मंच यांचे सात वर्षांपूर्वी, वयाच्या 80 व्या वर्षी निधन झाले.

“मला माहित नाही की तुम्ही द स्क्रीम या प्रसिद्ध पेंटिंगशी परिचित आहात की नाही – ते त्याचे आहे – आणि तो त्या शैलीतील जवळजवळ प्रत्येक गोष्ट रंगवतो; त्याच्याकडे अनेक कोरीवकाम आणि रेखाचित्रे देखील आहेत. परंतु ते इतके प्रभावी, इतके प्रभावी आहे की आपण कल्पना करू शकत नाही. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, इनहेरिटन्स नावाचे एक पेंटिंग, ज्यामध्ये एक लहान मूल दिसत आहे, ज्यामध्ये एक हिरवीगार बाई बसलेली आहे.

सुमारे एक वर्षानंतर, जेव्हा तिच्या मूळ पोर्तुगालमधील कुटुंबे भीषण दुष्काळाने त्रस्त होती, तेव्हा रेगोने उघड्या तोंडाच्या गर्भवती महिलेला कंकाल अर्भक घेऊन सूर्याकडे तोंड वळवताना द स्क्रीमची आठवण करून देणारे रंग पॅलेट वापरले.

रेगोने 2015 मध्ये, जेव्हा ती आणि तिचा मुलगा, निक विलिंग, पोर्तुगालमध्ये रेगोच्या कुटुंबाची नीटनेटकी व्यवस्था करत होते, तेव्हा तिने 2015 मध्ये दुष्काळाचे शीर्षक दिलेले 65cm बाय 22cm आकाराचे छोटे पेंटिंग पुन्हा शोधले.

ती एका पोर्टफोलिओमध्ये ठेवण्यात आली होती आणि तिच्या मृत्यूपर्यंत तिच्या लंडन स्टुडिओमध्ये ठेवली होती. गेल्या ऑक्टोबरमध्ये, ते विलिंग आणि तिच्या इस्टेटच्या प्रमुखाने शोधून काढले होते आणि ते कधीही सार्वजनिक प्रदर्शनात नव्हते.

त्याने ते नॉर्वेच्या मंच म्युझियममधील कला इतिहासकार कारी जे ब्रँडट्झग यांना दाखवले, ज्यांनी लगेचच द स्क्रीम आणि ॲन्झायटी बाय मंच यांच्याशी संबंध पाहिला. “हे लाल आणि पिवळ्या रंगाच्या वापरात स्पष्ट होते आणि ते कसे पेंट केले गेले होते, अगदी ढोबळपणे, जसे मंचने त्याच्या 1890 च्या पेंटिंगमध्ये केले होते,” ब्रँडटझेग म्हणाले.

चित्रकला तारे एक असेल काट्यांमधील नृत्यरेगोला समर्पित नॉर्डिक प्रदेशातील पहिले मोठे संग्रहालय प्रदर्शन, जे 24 एप्रिल रोजी ओस्लो येथील मंच संग्रहालयात सुरू होते.

18 महिन्यांपूर्वी जेव्हा ब्रँडत्झेगला शो क्युरेट करण्यास सांगितले गेले, तेव्हा तिला कल्पना नव्हती की रेगोने एक कलाकार म्हणून तिच्या सुरुवातीच्या काळात – 1944 मध्ये मंचच्या कामाचा सामना केला होता.

पण तिने प्रदर्शनासाठी रेगोची चित्रे निवडायला सुरुवात करताच, रेगोच्या द डान्स (1988), आणि मंचच्या द डान्स ऑफ लाइफ (1925) आणि रेगोच्या रचना आणि थीममधील साम्य पाहून तिला धक्का बसला. वेळ – भूतकाळ आणि वर्तमान (1990) आणि Munch’s इतिहास (1914).

“मंचच्या चित्रांशी एक प्रकारचा संवाद आहे. हे जवळजवळ असे आहे की रेगो मंचच्या दृश्य जगाशी मूक संभाषण करत आहे,” ब्रँडट्झग म्हणाले.

विलिंगने पुष्टी केली की त्याच्या दिवंगत आईने मंचचे कौतुक केले – परंतु ब्रँडटझेग कितीही कठीण दिसत असले तरीही, “ती ओस्लो किंवा इतर संभाव्य ठिकाणी मंच पाहण्यासाठी गेल्याचे कोणतेही चिन्ह आम्हाला सापडले नाही”.

“रेगोने मंचच्या कामाचा कधी आणि कसा अनुभव घेतला असेल याच्याशी संबंधित कोणताही ठोस पुरावा नव्हता,” ती म्हणाली.

ऑक्टोबरमध्ये दुष्काळाचा शोध लागल्याने तिची समजूत बरोबर असल्याची खात्री पटल्यावर तिने या संबंधांवर संशोधन करणे जवळजवळ सोडून दिले होते. “हे गुप्तहेर म्हणून काम करण्यासारखे होते,” ती म्हणाली. “माझ्या पोटात फुलपाखरे आली. मी खूप उत्साहित होतो.”

रेगो किशोरवयात असताना हे पोर्ट्रेट रंगवले गेले होते हे जाणून, तिने तिचे संशोधन 1950 पर्यंत परिष्कृत करण्याचा निर्णय घेतला. “ती तिच्या पहिल्या पेंटिंगपैकी एक होती आणि ती मंचशी दृष्यदृष्ट्या जोडलेली होती.”

विलिंग आणि रेगो आर्काइव्हिस्ट, एलोसा रॉड्रिग्ज, यांनी तिला त्या काळातील पत्रांसाठी कलाकाराच्या संग्रहणात मदत करण्याचे मान्य केले, जे रेगोने अनेकदा पोर्तुगीजमध्ये लिहिले होते. काही आठवड्यांनंतर, जेव्हा 1951 मधील मंच प्रदर्शनाची पुनरावृत्ती करणारे पत्र रेगोच्या कागदपत्रांमध्ये सापडले, तेव्हा ब्रँडटझेगला वाटले की तिने लॉटरी जिंकली आहे. “ते विद्युतीकरण करत होते,” ब्रँडटझेग म्हणाले.

ब्रँडटझेगने 2004 मध्ये ब्रिटीश लायब्ररीला रेगोने नॅशनल लाइफ स्टोरीज प्रकल्पासाठी दिलेली तोंडी मुलाखतही उघडकीस आणली, ज्यामध्ये रेगोने पॅरिसमध्ये 1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीस मंचच्या “मोठ्या कार्यक्रमात” भाग घेतल्याचे आठवते. “1952 मध्ये, पेटिट पॅलेसमध्ये, तिने तिच्या पालकांसोबत जवळपास असेच टूरिंग प्रदर्शन पाहिले,” ब्रँडटझेग म्हणाले. “यावरून तुम्हाला समजते की ती मंचशी किती महत्त्वाची आणि जोडलेली आहे, कारण तिने प्रदर्शनात जाण्याचा आणि एक वर्षापूर्वी टेट येथे पाहिलेल्या तशाच अनेक चित्रांकडे पाहण्याचा आग्रह धरला असावा.”

रेगो म्हणाली की तिला मंचची चित्रे “आश्चर्यकारक” आणि “अत्यंत भावनिक” वाटली: “मला त्यांच्यातील जीवन आवडते आणि या सर्व गोष्टी घडत होत्या, मी खरोखर काय करण्याचा प्रयत्न करीत आहे असे मला वाटते.”

Brandtzæg च्या मते मंच “रेगोसाठी एक प्रकारची मूर्ती बनली, ज्याने तिच्या स्वतःच्या भावनांना चालना दिली आणि तिला धैर्य आणि प्रेरणा दिली”.

“मंच ही कलेतील एक मित्र बनली ज्याकडे ती पाहू शकते आणि तिच्याकडून कल्पना मिळवू शकते,” ब्रँडट्झग म्हणाले. “तिच्या अंतर्मनातील काहीतरी मंचच्या कार्याशी प्रतिध्वनित होते, जे तिला व्यक्त करायचे आहे. रेगो आणि मंचसाठी, कला ही स्वतःला शोधण्याचा आणि असण्याचा एक मार्ग आहे.”