2000 च्या दशकातील 5 विसरलेले साय-फाय चित्रपट जे आजही टिकून आहेत

2000 च्या दशकातील विज्ञान कथा खरोखरच एक जिज्ञासू प्राणी होती, कारण एक महत्त्वाच्या मार्गाने, आम्ही आधीच भविष्यात जगत होतो. जेव्हा 1999 संपले, तेव्हा जगाने सहस्राब्दी संतापाच्या विचित्र अवस्थेत प्रवेश केला, जगाचा अंत झाला नाही म्हणून आता काय करावे याबद्दल अनिश्चित. तसेच, मानवतेने सेल्युलर टेलिफोनचा वेगाने अवलंब करण्यास सुरुवात केली, ज्याने अखेरीस स्मार्टफोनला मार्ग दिला. स्ट्रीमिंग तंत्रज्ञान एवढ्या प्रमाणात सुधारले की लोक त्यांच्या घरात सहजतेने व्हिडिओ पाहणे सुरू करू शकतील (डाऊनलोड करण्याचे डायल-अप दिवस गेले. “फँटम मेनेस” पूर्वावलोकन), आणि चित्रपट प्रवेश करणे सोपे झाले.

दरम्यान, 1950 ते 1980 च्या दशकातील साय-फाय चित्रपटांमध्ये दिसणाऱ्या भविष्यातील सर्व दृश्ये इंटरनेट, YouTube चा उदय किंवा सोशल मीडियाच्या जन्माचा अंदाज लावत नाहीत. आमच्या वास्तविक वास्तवाने आमच्या कल्पित गोष्टींना मागे टाकले आहे. याची काळजी कुठे घ्यावी याची आम्हाला खात्री नव्हती. त्यानंतर 9/11 च्या भीषण घटनेनंतर आमच्या बऱ्याच साय-फाय कथा (दहशतवादाच्या कथा थांबल्यानंतर) शेवटी कल्पनेकडे वळू लागले. ॲक्शन हिरोच्या हलक्याफुलक्या कथा अचानक खूप लोकप्रिय झाल्या; मार्वल सिनेमॅटिक युनिव्हर्स केवळ सात वर्षांनंतर लॉन्च झाले यात आश्चर्य नाही. तसेच, जगाच्या भयानकतेपासून दूर जाण्यासाठी, आम्ही परिचित/नॉस्टॅल्जियामध्ये पळून गेलो, त्यामुळे रिमेक/रीबूट अचानक खूप लोकप्रिय झाले. अनिश्चित काळात टिकून राहण्यासाठी आम्हाला पॉप कल्चरची गरज आहे.

आणि हे सर्व असताना, काही चित्रपट निर्मात्यांनी शैलीला पुढे ढकलणे चालू ठेवले, अनेकदा असामान्य आणि अनोख्या मार्गांनी. 2000 च्या दशकात बरेच छान आणि खूप भयानक साय-फाय चित्रपट होते, ते सर्व पर्यायाने संस्मरणीय होते. खालील चित्रपट कदाचित मोठ्या प्रमाणावर ज्ञात नसतील, परंतु त्यातील प्रत्येक चित्रपट पाहण्यासारखा आहे.

लॅरी ब्लेमिरचा “द लॉस्ट स्केलेटन ऑफ कॅडाव्रा” हा 2000 च्या दशकातील सर्वात मजेदार चित्रपटांपैकी एक आहे. शूस्ट्रिंग बजेटवर बनवलेल्या आणि कॅलिफोर्नियाच्या टेकड्यांवर शूट केलेल्या, ब्लेमिरच्या चित्रपटाने मोकळेपणाच्या बजेटवर बनलेल्या आणि कॅलिफोर्नियाच्या टेकड्यांमध्ये शूट केलेल्या मूक बी-चित्रपटांच्या प्रकारांना उघडपणे प्रकाशात आणले. ब्लेमिरला स्पष्टपणे 1950 च्या उत्तरार्धात आणि 1960 च्या सुरुवातीच्या “रोबोट मॉन्स्टर” आणि “द क्रिपिंग टेरर” सारखे कमी बजेटचे मॉन्स्टर चित्रपट खूप आवडले.

या कथेत डॉ. पॉल आर्मस्ट्राँग (ब्लामीर) आणि त्याची सुंदर पत्नी बेटी (फे मास्टरसन) नावाचा चौरस शास्त्रज्ञ सामील आहे, ज्यांनी दुर्मिळ घटक वातावरणातील उल्का शोधण्यासाठी वाळवंटात ट्रेक केला होता. तसेच दृश्यावर प्रतिस्पर्धी डॉक्टर (ब्रायन होवे), क्रो-बार आणि लॅटिस (अँड्र्यू पार्क्स आणि सुसान मॅककॉनेल) नावाच्या एलियनची जोडी, ॲनिमाला (जेनिफर ब्लेअर) नावाची प्राणी स्त्री, एक उत्परिवर्ती राक्षस (डॅरिन रीड) आणि स्वतः हरवलेला स्केलेटन, एक मानसिक अत्याचारी आहेत.

संवाद एड वुडच्या सिनेमातील विचित्रपणा पाठवतो, विचित्र गोलाकार भाषा आणि सरळ विनोद. “एलियन्स? आम्हाला? हा तुमचा पृथ्वीवरील विनोद आहे का?” प्रत्येक ओळ एक धमाकेदार आहे, पार्ट्यांमध्ये तुम्हाला तुमच्या मित्रांवर ओरडायचे आहे. हे मूर्खपणाचे खेळाचे मैदान आहे आणि तुम्ही हा चित्रपट तुमच्या चेहऱ्यावर एक प्रचंड मुर्ख हास्य घेऊन पहाल. ब्लेमिरेने “लॉस्ट स्केलेटन” द्वारे 1950 च्या दशकातील साय-फायची फसवणूक केली, परंतु तो चित्रपट दिसण्यात आणि प्रामाणिक बनवण्यात यशस्वी झाला. हे संगीत दशकांपूर्वीच्या स्टॉक म्युझिक लायब्ररीतून आले आहे आणि ते युग उत्तम प्रकारे कॅप्चर करते. मस्त, मस्त चित्रपट आहे.

2002 मध्ये, अनेक समीक्षकांनी अँड्र्यू निकोलच्या “सिमोन” ला लंगडे आणि निरुपयोगी म्हणून नाकारले, काहींनी असे म्हटले की कथानक विश्वासार्ह नाही. एआय “कला” च्या युगात आणि टिली नॉरवुडचे अहवालते अगदी पूर्वज्ञान आहे. अल पचिनोने व्हिक्टर तारांस्की नावाच्या एका चित्रपट निर्मात्याची भूमिका केली आहे जो हॉलीवूडच्या मशिनला कंटाळला आहे आणि त्याला नेहमीच सामोरे जावे लागते अशा कठीण, धूर्त कलाकारांचा. हँक (एलियास कोटियास) नावाच्या जुन्या मित्राने त्याच्याशी संपर्क साधला ज्याने पहिला फोटोरिअलिस्टिक ॲनिमेटेड मानवी अवतार तयार केला ज्याला तो सिम्युलेशन वन म्हणतो. जेव्हा हँक मरण पावतो, तेव्हा व्हिक्टर त्याच्या चित्रपटांमध्ये व्हर्च्युअल इंजेन्यू (कॅनेडियन मॉडेल रॅचेल रॉबर्ट्स) घालण्यासाठी त्याचे सॉफ्टवेअर वापरण्यास सुरुवात करतो. ती ॲनिमेटेड आहे, परंतु व्हिक्टर तिला एक वास्तविक व्यक्ती म्हणून सोडून देतो.

साहजिकच, सिमोन लगेच हिट आहे आणि लोक अधिक मागणी करतात. व्हिक्टरला त्याच्या कारकिर्दीकडे नवीन लक्ष देणे आवडते, परंतु त्याची “अभिनेत्री” पूर्वीपेक्षा जास्त लोकप्रिय आहे याचा त्याला राग येऊ लागतो. तांत्रिकदृष्ट्या, ती तो आहे. अखेरीस, व्हिक्टर सिमोनचा तिरस्कार करू लागतो आणि तिला अधिकाधिक अपमानास्पद, भयानक चित्रपटांमध्ये घालू लागतो. कारण सिमोन एक सुंदर, पातळ, सोनेरी स्त्री आहे, लोक तिच्या कृत्यांमुळे प्रभावित होत आहेत. आणि मग जेव्हा व्हिक्टरवर सिमोनशी प्रेमसंबंध असल्याचा आरोप होतो तेव्हा काय होते? की तिला मारायचे?

व्यंग अधिक खोलवर जाऊ शकला असता, “सिमोन” चा संदेश विलक्षण आहे. आम्ही, सार्वजनिक, प्रतिमांच्या प्रेमात पडतो, लोकांच्या नव्हे. आणि जेव्हा आपण या टप्प्यावर पोहोचतो की सत्यता खोटी केली जाऊ शकते, तेव्हा आपण कशासाठी कला बनवत आहोत? 2002 च्या एका चित्रपटात विचारलेले हे 2026 प्रश्न आहेत.

स्टीमपंक लक्षात आहे? 2000 च्या दशकाच्या मध्यात एका नवीन प्रकारच्या साय-फाय सौंदर्याकडे एक तीव्र आणि अल्पायुषी कल होता ज्याने व्हिक्टोरियन युगात अटक झाली असती तर शैली कशी दिसेल हे दर्शविते. स्टीमपंकवर भरपूर गिअर्स, भरपूर पितळ आणि भरपूर मादक लेदरचे कपडे होते. स्टीमपंक सौंदर्याचे पालन करणारे कथा आणि टीव्ही शो आणि चित्रपट होते, परंतु ते कॉस्प्लेअर्स आणि कॉन उपस्थितांसाठी जीवनशैली बनले. एका मित्राने एकदा सांगितले होते की स्टीमपंक अशा लोकांसाठी आहे जे गॉथ बनण्यास खूप मूर्ख होते आणि ते थोडेसे नाकारणारे असले तरी ते नक्कीच अचूक आहे.

कात्सुहिरो ओटोमो, “अकिरा” चे दिग्दर्शक यांनी “स्टीमबॉय” द्वारे सर्वोत्कृष्ट स्टीमपंक बनवले, जे 1860 च्या इंग्लंडच्या समांतर आवृत्तीत सेट केलेले एक काल्पनिक साय-फाय महाकाव्य आहे जेव्हा वाफेवर चालणाऱ्या वाहनांनी मानवी इतिहासाचा मार्ग बदलला होता. शीर्षक पात्र जेम्स रे स्टीम आहे, जो महान शोधकर्त्यांचा नातू आणि मुलगा आहे आणि कथानक एका रहस्यमय गोलाकार यंत्राच्या आविष्कारभोवती आहे जे मूलत: वाफेवर चालणाऱ्या मशीनसाठी अमर्यादित ऊर्जा निर्माण करू शकते. जेम्सच्या ताब्यात यंत्र येते, आणि त्यातून उडणारे यंत्र बनवता येते. वाईट लोक त्याच्या मागे आहेत म्हणून त्याला आवश्यक आहे.

“स्टीमबॉय” चे व्हिज्युअल्स ओटोमोच्या मागील “अकिरा” आणि “मेट्रोपोलिस” चित्रपटांसारखेच विस्तृत आणि भव्य आहेत, परंतु चित्रपटात अधिक प्रवेशयोग्य, लगदा साहसी टोन आहे. चित्रपट तयार होण्यास एक दशक लागले आणि प्रत्येक मिनिटाच्या प्रयत्नांना पडद्यावर पाहता येईल. थीमॅटिकदृष्ट्या, “स्टीमबॉय” फार क्लिष्ट नाही – तो ओटोमोच्या इतर चित्रपटांपेक्षा अधिक कथा-चालित आहे – परंतु दृश्यमानपणे, तो दशकातील सर्वात प्रभावी साय-फाय चित्रपटांपैकी एक आहे.

हितोशी मात्सुमोतोचा “बिग मॅन जपान” हा तुम्ही कधीही पाहत नसलेल्या स्काय-फाय/कैजू चित्रपटांपैकी एक आहे आणि ते काहीतरी सांगत आहे. परंतु केवळ हा फरक तुमचे लक्ष देण्यालायक बनवतो. विडंबनात्मक शैलीत चित्रित केलेले, “बिग मॅन जपान” हे डायसाटो (मात्सुमोटो) नावाच्या कंटाळवाण्या, सरासरी जपानी नागरिकाविषयी आहे, जो विद्युत चार्ज झाल्यावर प्रचंड बनू शकतो. तो राक्षस शिकारी एक लांब ओळ मध्ये नवीनतम आहे. या विश्वात, कैजू हल्ले इतके सामान्य आहेत की ते नियमितपणे टेलिव्हिजनवर दाखवले जातात … आणि रेटिंग ध्वजांकित केले जातात. “बिग मॅन जपान” कैजू मारामारीचे जग घेते आणि ते कंटाळवाणे आणि कामाच्या दिवसात बदलते. दैसतो मान मिळत नाही. त्याच्या विशाल, वाढलेल्या हेअरस्टाइलने तो हास्यास्पद दिसतो हे नक्कीच मदत करत नाही. त्याची पत्नी त्याला सोडून गेली असल्याने तो एकटा अपार्टमेंटमध्ये राहतो. तो एक प्रकारचा दयनीय आहे.

“बिग मॅन जपान” एक राक्षस असण्याच्या काही कंटाळवाणा व्यावहारिकतेला देखील संबोधित करतो. असे दिसते की डायसाटोला वाढण्यापूर्वी एक जोडी महाकाय अंडरवेअर घालणे आवश्यक आहे, जेणेकरून तो एक निर्दोष राक्षस नाही. प्लॉटचा कळस तेव्हा होतो जेव्हा मोठा माणूस जपानच्या बाहेरून एका विशाल राक्षसाचा पराभव करू शकत नाही.

“बिग मॅन जपान” किती सौम्य आहे हे मजेदार आहे. राक्षस विचित्र आणि कुकी आहेत, आणि लघु संच जुन्या गॉडझिला चित्रपटांची आठवण करून देतात, परंतु संपूर्ण प्रकरणामध्ये काहीतरी संथ आणि धुतले गेले आहे. हे कैजू चित्रपटांचे एक चतुर व्यंग आहे, होय, परंतु ते रिॲलिटी टीव्हीच्या निंदनीयतेची देखील खिल्ली उडवते. जेव्हा एखादा रिॲलिटी टीव्ही कॅमेरा एखाद्या राक्षसाच्या लढाईसारख्या विचित्र गोष्टीकडे लक्ष वेधतो, तेव्हा तो त्याला काहीतरी अस्ताव्यस्त आणि कंटाळवाणा बनवतो. तो आमच्या सर्वोत्कृष्ट कैजू चित्रपटांच्या यादीत नाहीपण ते असले पाहिजे.

2009 मध्ये जेव्हा ॲलेक्स प्रोयासचा “नॉइंग” रिलीज झाला, तेव्हा अनेक समीक्षकांनी त्याच्या गंभीर स्वरावर आणि कथानकाच्या विचित्र ट्विस्टवर लक्ष वेधले. त्या गोष्टी, तथापि, मी तर्क करेन, त्याची सर्वात मोठी ताकद आहे. चित्रपटात, निकोलस केज जॉन नावाच्या एमआयटी प्रोफेसरच्या भूमिकेत आहे ज्याचा मुलगा त्याच्या प्राथमिक शाळेत 50 वर्षांचा टाइम कॅप्सूल उघडतो. आत, जॉनला रहस्यमय आकड्यांचा ढीग सापडतो, जेव्हा टाइम कॅप्सूल पुरले होते तेव्हा लिहिलेले होते. जॉनला आढळले की संख्या तारखा आहेत आणि त्या महाकाय आपत्तींशी संबंधित आहेत. प्रत्येकाचा अचूक अचूक अंदाज वर्तवण्यात आला होता… आणि अजून काही येणे बाकी आहे.

नैसर्गिक आपत्तींचा अंदाज लावला जाऊ शकतो या कल्पनेने जॉनचे संपूर्ण विश्वदृष्टी विस्कळीत होते. तो हे स्वीकारण्यास सुरुवात करतो की जगासाठी काही प्रकारचे नशीब आहे आणि त्याला विश्वाच्या मूलभूत स्वरूपाचा पुनर्विचार करण्याची आवश्यकता आहे. जॉन काही आपत्तींना रोखण्याचा प्रयत्न करतो, पण त्याला यश मिळत नाही. त्या 100% घडणार आहेत. जॉन भविष्यवाण्या लिहिणाऱ्या मुलीला शोधण्याचा प्रयत्न करतो आणि कदाचित तिला काय होणार आहे हे कसे माहित होते याबद्दल अधिक जाणून घ्या. त्याला काय आढळते की पृष्ठाच्या तळाशी अंदाज केलेली आपत्ती ही पृथ्वीवर अनुभवलेली शेवटची असेल. आणि याचा बायबलसंबंधीच्या भविष्यवाण्यांशी काय संबंध आहे?

शीर्षकानुसार “जाणणे” म्हणजे जॉन करू शकतो. त्यामुळे त्याचे ज्ञान निरर्थक वाटते. तो हे सर्व जाणून आणि साक्षीदार करू शकतो. आणि ॲलेक्स प्रोयास आपत्तींसह थांबत नाही. तो काही sci-fi/अलौकिक कल्पना आणतो ज्या मी प्रेक्षकांना शोधण्यासाठी सोडेन. हे एक मोठे, मोठे स्विंग आहे, परंतु ते कार्य करते. आणि शेवट हा सर्वात विस्तृत आणि विलक्षण आहे जो तुम्ही या यादीत पाहिला असेल.