माय न्यू बँड बिलीव्ह पुनरावलोकन – माजी ब्लॅक मिडी मॅनच्या लाडक्या डेब्यू अल्बममधून सुंदर कल्पना फुटल्या आहेत. पॉप आणि रॉक

आयn मिडल ऑफ हेलफायर, ब्रिटिश आर्ट-रॉकर्सचा अंतिम अल्बम काळी मिडीस्टिल नावाचे गाणे लपलेले. त्याकडे दुर्लक्ष करणे सोपे होते. तुम्हाला आठवत असेल की, हेलफायर हा एक रॉक ऑपेरा होता जो – अगदी रॉक ऑपेराच्या मानकांनुसार, क्वचितच एक रेषीय, लिफ्ट-पिच-अनुकूल कथानक शोधण्यासाठी प्रथम स्थान – काहीही अर्थ नाही: बॉक्सिंग सामन्याबद्दल काही व्यवसाय होते, रंगमंचावर स्फोट करणारा एक अभिनेता आणि ट्राय रिक्रुट्सचा एक संच ज्याने गोनोगो आणि मिस्टर बोनॉगो असे नाव दिले. कथनाकडे लक्ष देणे कठिण आहे, ब्लॅक मिडीच्या आवाजाने विचलित होऊन त्यांच्या पारंपारिकपणे जास्तीत जास्त शैलीत सतत त्यांचे नट करत होते: स्क्रॅबली रिफ्स, जॅग्ड कॉर्ड्स, फ्री-ब्लोइंग सॅक्स, बर्स्ट्स ऑफ नॉइज, कॉकटेल जॅझ इंटरल्यूड्स, बीफहार्टियन रिदम्स ऑफ किचन, ॲक्रॉबली रिदम्स. स्टुडिओमध्ये ड्रॅग केले. या सर्वांमध्ये, एक गोड लॅम्बंट अकौस्टिक ट्रॅक, त्याच्या डीएनएमध्ये एक छोटासा देश आणि ब्युकोलिक कँटरबरी प्रोगचा एक थाप किती आहे, जो फ्रंटमन ज्योर्डी ग्रीपने त्याच्या मजेदार आवाजाच्या स्पष्टपणे अथांग ॲरेमध्ये गायला नाही, तर बॅसिस्ट कॅमेरॉन पिक्लेस, मॅनपॉसस्टॅट, मॅनपॉसस्टॅट, अँड. शैली?

माय न्यू बँड बिलीव्ह म्हणून पिक्टनच्या पहिल्या पोस्ट-ब्लॅक मिडी अल्बमचा विचार करताना स्टिलचा विचार न करणे कठीण आहे, ज्यामध्ये डाव्या-क्षेत्रातील आणि सुधारण्यास अनुकूल संगीतकारांसह रेकॉर्ड केले गेले आहे, त्यापैकी अनुभवी ड्रमर स्टीव्ह नोबल, एकेकाळी 80 च्या दशकाच्या पोस्ट-पंक हेलरायझर्स रिप रिग + पॅनिक. ग्रीपच्या 2024 च्या सोलो डेब्यूमध्ये The New Sound ने ब्लॅक मिडीच्या चाहत्यांना परिचित असलेला संपूर्ण सोनिक स्मॉर्गसबॉर्ड ऑफर केला – सांबा ते हेवी रिफिंग आणि Zappa-ish जॅझ-रॉक पर्यंत अचानक झेप आणि तुमच्या हृदयाची इच्छा असू शकते – My New Band Believe चे नामांकित पदार्पण एक सेंट अल्बम म्हणून वाचले जाऊ शकते.

त्याचा आवाज पूर्णपणे ध्वनी आहे, फिंगरपीक्ड गिटार, डबल बास, पियानो आणि पर्क्यूशनचे लाइव्ह-ध्वनी रेकॉर्डिंग स्ट्रिंग व्यवस्थेद्वारे वाढवलेले आहे. त्याचे गीत मुख्यत्वे फॅन्सीच्या उड्डाणांचा त्याग करतात ज्याने त्याच्या जुन्या बँडच्या ओव्हरेला अधिक थेट दृष्टिकोनाच्या बाजूने वैशिष्ट्यीकृत केले आहे. सलामीवीर टार्गेट प्रॅक्टिसच्या बदला घेण्याच्या कल्पनेत ब्लॅक मिडीच्या कल्पकतेचा एक इशारा नक्कीच आहे – “आम्ही तुम्हाला तुमच्या डोळ्यांना छिद्रे असलेल्या स्पाइकवर पाहिले तर/आम्ही फक्त आमच्या ध्येयाचा सराव करत राहू” – परंतु अधिक वेळा ते अधिक निंदनीय विषयांवर उतरतात. लव्ह स्टोरी हरवलेल्या घरगुती समाधानाचे वरवर पाहता पाहता- एक विभक्त जोडपे रात्रीचे जेवण बनवताना रेडिओवर गुणगुणत आहे, साउंड इफेक्ट्सच्या साहाय्याने कंज्युर आहे – तर विरुद्ध शिक्षक पितृत्वावर रमते.

तरीही, ज्या क्षणी व्यवस्था दुसऱ्या ट्रॅकवर असंतुष्ट होते त्या क्षणापासून, इन द ब्लिंक ऑफ ॲन आय, तुम्हाला आठवण करून दिली जाते की अधोरेखित ही एक सापेक्ष संज्ञा आहे. ब्लॅक मिडी पेक्षा माय न्यू बँड बिलीव्हने अधिक सूक्ष्म टॅक घेतल्यास – आणि ध्वनींशी अधिक संबंधित वाटत असल्यास, ते अजूनही एपिसोडिक आणि विचित्र गाण्यांमध्ये व्यवहार करतात.

हे सांगताना वाटते की पिक्टनने सुरुवातीला संपर्क साधला व्हॅन डायक पार्क्स बीच बॉईजच्या पौराणिक स्माईलच्या सह-लेखकाने त्याच्या किंमतींच्या मर्यादेच्या बाहेर दुःखाने सिद्ध केले असले तरीही, त्यांचे ऑर्केस्ट्रेट करण्यासाठी: जर माय न्यू बँड बिलीव्ह शैलीबद्ध श्रेणीमध्ये कमी कॅलिडोस्कोपिक असेल, तर पार्क्सच्या 1967 च्या प्रशंसनीय अल्बम सॉन्ग सायकलमधील चंचल अस्वस्थता आहे.

त्याच्या आठ मिनिटांच्या कालावधीत, हार्ट ऑफ डार्कनेस लोकगीत गिटार आणि जॅझी ड्रमच्या पेंटांगल-एस्क मिश्रण, एक प्रकारचे ब्रीझी अकौस्टिक सॉफ्ट रॉक आणि गिटार हार्मोनिक्सचा एक विरळ, अशुभ आणि उशिर सुधारलेला कोडा आणि प्रतिक्रिया किंवा स्ट्रिंग्स असू शकतो असा अस्वस्थ करणारा आवाज यांच्यामध्ये फिरतो. अभिनेत्री गोड गाण्यांनी भरलेली आहे, पुन्हा लोक/जॅझ नसामध्ये, परंतु ती गर्भवती विराम, टेम्पो बदल आणि आवाजातील वाढ यांनी देखील भरलेली आहे: हे पीटर आउट इतके संपत नाही, जणू काही संबंधित प्रत्येकाने ते सादर करण्याच्या प्रक्रियेत स्वतःला थकवले आहे.

अल्बम श्रोत्याला कंटाळत नाही – जसे की ब्लॅक मिडी करू इच्छित होते – हे इन्स्ट्रुमेंटेशनमध्ये असलेल्या हालचालींच्या सतत जाणिवेमुळे आणि त्याच्या निरंतर संक्रमणांच्या सहजतेमुळे असू शकते. त्याचा परिणाम असा अल्बम आहे जो कमी दूरचा, शोबोटिंगकडे कमी झुकणारा, प्रेम करणे सोपे आहे – केवळ प्रशंसा करण्याऐवजी – पिक्टनच्या मागील कामापेक्षा, कधीही श्रोत्याला तो विलक्षण वाटत नाही. हे मानकीकृत गाण्याच्या संरचनेसारख्या गोष्टींद्वारे वाखाणण्याजोगे आहे, अचूकपणे पिजनहोल करणे कठीण वाटते आणि सामान्य नसलेल्या संगीत कल्पनांनी परिपूर्ण आहे – परंतु असे वाटते की त्याच्या लेखकाने पूर्वी केलेल्या बुद्धिमत्तेपेक्षा ते थोडे अधिक हलके आहे, जे कदाचित सर्वांत हुशार चाल असेल.

या आठवड्यात ॲलेक्सिसने ऐकले

बेथ ऑर्टन – वरची जमीन
बेथ ऑर्टन ही एक कमी दर्जाची कलाकार आहे असा एक अर्थ आहे, तंतोतंत कारण तिने तीस वर्षे तिचे गुणवत्ता नियंत्रण कधीच कमी होऊ दिले नाही, हा मुद्दा द ग्राउंड अबव्हच्या रॅक्ड एक्सपेसिव्हनेसने सिद्ध केला आहे.