तुम्ही अस्वस्थपणे बसलात का? बॅकरूम्सने हॉरर मूव्हीला कसे अपेंड केले | भयपट चित्रपट

सीhiwetel Ejiofor अनेक चित्रपटांच्या सेटवर आहे, परंतु बॅकरूम्स काही वेगळेच होते: वरवर पाहता यादृच्छिक कॉरिडॉर आणि चेंबर्सचा 30,000 चौरस फूट चक्रव्यूह, सर्व कार्पेट केलेले, फ्लोरोसेंट दिवे आणि त्याच आजारी पिवळ्या वॉलपेपरमध्ये सजवलेले. ते इतके मोठे होते की लोक त्यात हरवून जात होते, इजिओफोर म्हणतो: “विशेषत: त्या पहिल्या दिवसांत. तुम्ही तुमच्या आजूबाजूला नेव्हिगेट करण्याचा प्रयत्न करता आणि तुम्ही असे आहात: ‘मला खात्री आहे की हा दरवाजा आहे, मला खात्री आहे की हाच मार्ग आहे.’” तो आठवून हसतो. “आणि तुम्ही स्वतःला संपूर्ण स्टुडिओच्या चुकीच्या कोपऱ्यात सापडलात आणि तुम्ही असे आहात: ‘मला थोडी मदत करा!'”

हा एक प्रकारचा बॅकरूम्सचा मुद्दा आहे – चित्रपट आणि ऑनलाइन इंद्रियगोचर ज्याने त्याला जन्म दिला. ही एक संकल्पना आहे जी काही अनपॅक करते, परंतु एक धमाकेदार A24 हॉरर फ्रीकआउटचा आधार म्हणून, तुम्ही “द ब्लेअर विच प्रोजेक्ट मीट सेव्हरेन्स” किंवा “अनंत ट्रॅव्हलॉजमध्ये शायनिंग सेट” किंवा कदाचित “वेस अँडरसन चित्रपटाच्या अगदी विरुद्ध” असे काहीतरी म्हणून सारांशित करू शकता. तुलना कमी पडतात, कारण बॅकरूम संकल्पना जणू ती दुसऱ्या जगातून आली आहे असे वाटते – एक समांतर परिमाण, अगदी. इजिओफोर सहमत आहे: “चित्रपटाच्या शेवटी आम्ही करत असलेल्या गोष्टी माझ्यासारख्या होत्या: ‘मी आजपर्यंत ज्या सर्वात विचित्र गोष्टींमध्ये गुंतलो आहे त्यापैकी ही एक आहे.'”

बॅकरूम संकल्पनेपेक्षाही विचित्र गोष्ट म्हणजे तिचा निर्माता फक्त 20 वर्षांचा आहे. कॅलिफोर्नियाचे दिग्दर्शक, केन पार्सन्स यांनी याआधी कधीही फीचर फिल्म बनवली नव्हती. बऱ्याच जनरल झर्सप्रमाणे, तो सिनेमातही गेला नव्हता: “हे असे काहीतरी आहे ज्यासाठी मी पूर्वी कधीच पुरेसा वेळ काढला नाही,” लॉस एंजेलिसमधील व्हिडिओ चॅटवर पार्सन्स म्हणतात, अर्धा-माफी मागून. “सोबत मोठे होत आहे YouTubeहे असे आहे की बाहेर जाऊन सिनेमाचा वापर करण्याची गरज कमी आहे.”

पार्सन्स हा सिनेमाचा मृत्यू आहे की त्याचे भविष्य हे पाहणे बाकी आहे. व्यक्तिशः तो लाजाळू आणि अस्ताव्यस्त नाही किंवा उग्र आणि अतिआत्मविश्वासही नाही; अधिक गंभीर आणि लक्ष केंद्रित, आणि खूप बोलके – “माफ करा, मी एक रॅम्बलर आहे,” तो एका क्षणी म्हणतो. तो नवशिक्याही नाही, एकतर: पार्सन्स लहानपणापासूनच चित्रपट बनवत आहेत, तो म्हणतो, आणि त्यापैकी अनेकशे चित्रपट बनवले आहेत. तो खरोखर सामग्री वापरण्यापेक्षा सामग्री तयार करण्यात अधिक वेळ घालवतो, तो म्हणतो. तरीही, त्या विशाल सेटवर चालत जाणे, आणि अनुभवी क्रू मेंबर्स आणि त्याच्या वयाच्या दुप्पट अभिनेते, जसे की इजिओफोर, Renate Reinsve आणि मार्क डुप्लास, हा अनुभव बहुतेक नवोदितांना भयंकर वाटेल, जर अगदीच भयानक नसेल.

“मी ते एक मोठे, संभाव्य त्रासदायक, पुढे झेप घेणारे म्हणून ओळखले,” पार्सन्सने वस्तुस्थितीची कबुली दिली. “जसे की: ‘होली शिट, मी कसा तरी वेगवान वेगवान मार्गावर आहे, कारण काही सावळ्या अधिपतीने ठरवले …’ हे सर्व सध्याच्या ठिकाणी कसे फिरले याची मला कल्पना नाही. पण मी तिथे होतो, आणि मला माहित आहे की मला चित्रपट बनवायचा आहे, आणि मी जे ऑनलाइन बनवायचे आहे ते कसे बनवायचे हे मला माहित आहे. आणि जेव्हा ते घडते तेव्हा मला असे वाटते की ‘क्रिएटिव्ह डायरेक्शन’ काय हवे आहे.

बॅकरूम्स आणि पार्सन्सच्या मूळ कथा एकमेकांत गुंफलेल्या आहेत. याची सुरुवात 2003 मध्ये घेतलेल्या एका छायाचित्राने झाली परंतु मे 2019 मध्ये 4chan संदेश फलकावर पोस्ट करण्यात आली ज्यात वापरकर्त्यांना “फक्त ‘बंद’ वाटत असलेल्या अस्वस्थ प्रतिमा” सबमिट करण्यासाठी आमंत्रित केले. ओशकोश, विस्कॉन्सिन येथील एका रिकाम्या दुकानाच्या जागेचा हा विशिष्ट फोटो – फ्लोरोसेंट लाइटिंग, निलंबित छत, तो धूसर पिवळा वॉलपेपर – कसा तरी मज्जाव केला आणि “क्रीपीपास्ता” – व्हायरल ऑनलाइन भयपट सामग्रीच्या सुपीक क्षेत्रात स्वतःचे जीवन घेतले. लोकांनी त्यावर आधारित कथा लिहिण्यास सुरुवात केली, या काल्पनिक क्षेत्राचा विस्तार अस्वस्थ परंतु सांसारिक अशा संपूर्ण विश्वात केला.लिमिनल स्पेसr/Backrooms subreddit मध्ये आता 350,000 पेक्षा जास्त सदस्य आहेत. एक बॅकरूम्स विकी फॅन फिक्शनचे कॅटलॉग, 100 भिन्न स्तर आणि त्यांच्यामध्ये वास्तव्य करणाऱ्या “संस्था” ची अनुक्रमणिका.

पार्सन्स म्हणतात, “मी आठव्या इयत्तेत असताना पहिल्यांदा ही प्रतिमा पाहिली. “मी कदाचित त्या वेळी माझ्या संगणकावर ते जतन केले होते आणि सामान्यतः असे होते: ‘मला यातून एक मनोरंजक अनुभूती मिळते.’” त्या टप्प्यावर, तो सॅन फ्रान्सिस्कोच्या अगदी उत्तरेकडील पेटालुमा येथे राहत होता, अजूनही त्याच्या भावासोबत खोली सामायिक करत होता. तो सात वर्षांचा असताना त्याच्या पालकांनी सौहार्दपूर्णपणे घटस्फोट घेतला. तो म्हणतो, तो त्या दोघांसोबत राहत होता आणि तितकाच जोडलेला वाटतो. त्याचे वडील व्हिज्युअल इफेक्ट आर्टिस्ट आहेत आणि आई थेरपिस्ट आहे. “त्या दोन दृष्टीकोनांनी कदाचित अनेक, बऱ्याच गोष्टींना अनेक, अनेक मार्गांनी आकार दिला असेल ज्यांना मी व्यक्त करणे देखील सुरू करू शकत नाही.”

त्याच्या वडिलांचा थेट प्रभाव नव्हता, परंतु ते 3D ॲनिमेशनकडे “केवळ सामान्य ऑस्मोसिसद्वारे” गुरुत्वाकर्षण झाले, ते म्हणतात. तो ड्रॉइंग, Minecraft सारखे सँडबॉक्स गेम खेळत आणि YouTube “कसे-करायचे” व्हिडिओ पाहत मोठा झाला. त्यानंतर, 2020 मध्ये, कोविड झाला. तो म्हणतो, “साथीच्या रोगाच्या काळात मला वैयक्तिकरित्या नकारात्मक अनुभव आला नाही. “माझ्यासाठी, हे बहुतेक यासारखे चिन्हांकित होते: ‘अरे, शाळा नाही. आश्चर्यकारक.’” त्याने स्वतःला ब्लेंडर, विनामूल्य, मुक्त-स्रोत मॉडेलिंग सॉफ्टवेअर शिकवण्यासाठी वेळ वापरला.

पार्सन्सचा पहिला बॅकरूम-आधारित शॉर्ट हा सतत दहशतीचा एक व्यायाम होता, त्या सुरुवातीच्या भितीदायक प्रतिमेला एक भितीदायक पॉइंट-ऑफ-व्ह्यू, फाऊंड-फुटेज हॉररमध्ये एक्स्ट्रापोलेट करणे – सर्व 90 च्या दशकातील व्हिडिओ गुणवत्ता, फ्लूरोसंट दिवे आणि कोपरे गुनगुनत आहेत जे तुम्हाला गोल दिसण्याची हिंमत नाही (आणि आम्ही तिथे एकटे नाही). त्याने 2022 मध्ये तो YouTube वर अपलोड केला, जिथे तो वेगाने “इंटरनेटवरील सर्वात भयानक व्हिडिओ” गोळा झाला. दोन आठवड्यांत, 20m दृश्ये होती; आज ते जवळपास 80 मी. पार्सन्ससाठी देखील हा एक नवीन अनुभव नव्हता: मागील काही वर्षांपासून, तो प्रिय मंगाशी संबंधित शॉर्ट्स पोस्ट करत होता. टायटन वर हल्लाज्याने नियमितपणे 10m दृश्ये मिळवली. त्याच्या इफेक्ट्स कौशल्याची चाचणी घेण्यासाठी बॅकरूम्सचे सामान त्याने सुरुवातीला “पॅलेट क्लीन्सर” म्हणून पाहिले. पण प्रतिसादाने त्याला पुढे जाण्यास प्रोत्साहन दिले.

2023 मध्ये हॉलीवूडने या सर्व गोष्टींचा सामना केला तोपर्यंत, पार्सन्सने – अजूनही हायस्कूलमध्ये – त्याच्या बॅकरूम मालिकेचे आणखी 22 एपिसोड बनवले होते, ज्यामध्ये सतत अधिक खोली आणि बॅकस्टोरी जोडली गेली होती (एका आठ मिनिटांच्या हप्त्यात, सरकारी संशोधकांची एक टीम बॅकरूमच्या सीलिंग पॅनेलचे विश्लेषण करा आणि प्रकाशयोजना घटक विलक्षण फॉरेन्सिक तपशीलात). हे YouTube शॉर्ट्स 100% डिजिटल ॲनिमेशन आहेत यावर विश्वास ठेवणे लोकांना अजूनही अवघड जाते, जे एका किशोरवयीन मुलाने लॅपटॉपसह तयार केले होते, परंतु पार्सन्सने ते खरोखरच असल्याची पुष्टी केली.

अभिनेत्यांनी साकारलेल्या मांसाहारी पात्रांसह, वैशिष्ट्यपूर्ण-लांबीच्या चित्रपटात या विद्येचे भाषांतर करणे हे एक आव्हान होते – विशेषत: या संकल्पनेची शक्ती मुख्यत्वे तिच्या अमानवीय, उदासीनतेमुळे उद्भवते. Reinsve, जोआकिम ट्रियरच्या अलीकडच्या सेंटीमेंटल व्हॅल्यूसारख्या आर्टहाऊस ड्रामासाठी ओळखली जाते, ती सुरुवातीला “भीती” होती, ती म्हणते, “चित्रपटांमध्ये त्यांचे संदर्भ नसलेल्या एखाद्या व्यक्तीसोबत” काम करताना. “परंतु “काहीतरी सर्जनशील घडवण्याच्या या नवीन लाटेने” तिलाही उत्सुकता वाटली. जेव्हा ती केनला भेटली तेव्हा तिचे मन वळवले गेले. “मला तो इतका हुशार आणि वक्तृत्ववान वाटला”, आणि जेव्हा ते शूटिंग करत होते, तेव्हा ती त्याच्या चित्रपटातील ज्ञानाच्या कमतरतेवर विनोद करत होती. “मी व्हँकुव्हरला गेल्यावर आमच्या पहिल्या संभाषणांपैकी एक म्हणजे मला या प्रकारची जगाची आठवण झाली. [David Lynch’s] निळा मखमली. आणि तो असा होता: ‘अरे, मी ते कधीच पाहिले नाही.’ मी असे होते: ‘खरंच? तू चित्रपट निर्माता आहेस आणि तू तो चित्रपट कधी पाहिला नाहीस?’”

पण तारुण्य आणि अननुभव ही संपत्ती असू शकते, इजिओफोर म्हणतात: “तुम्ही तरुण असताना तुमच्याकडे अशा भक्कम कल्पना आणि विचारांची स्पष्टता असू शकते. एखाद्या गोष्टीबद्दल आश्चर्यकारकपणे जाणणारे आणि गोंधळून न जाता व्यक्त करण्याची क्षमता असलेल्या, वाढण्याच्या या प्रक्रियेमुळे गोंधळून जात नाही अशा व्यक्तीबद्दल काहीतरी खूप रोमांचक आहे.”

इजिओफोरने चित्रपटात एका अयशस्वी आर्किटेक्टची भूमिका केली आहे, तो आता स्वस्त फर्निचरचे गोदाम चालवतो आणि त्यात झोपतो. Reinsve त्याच्या थेरपिस्टच्या भूमिकेत आहे, जेव्हा तो तिला विचित्र, पिवळ्या-वॉलपेपरच्या समांतर जगाचे पोर्टल सापडले आहे असे सांगताना त्याला समजण्यासारखी काळजी वाटते. तिच्याकडे स्थापत्यशास्त्राशी संबंधित काही भावनिक सामान देखील आहे. ते दोघेही अशा निष्कर्षाकडे निघाले आहेत जे आनंददायी आहे आणि पूर्णपणे स्पष्ट करणे अशक्य आहे, जरी तुम्ही तुमचा YouTube गृहपाठ केला असला तरीही. कथा पुढे चालू ठेवण्यासाठी भरपूर वाव आहे, पार्सन्स कबूल करतात: “तिथे एक्सप्लोर करण्यासाठी आणखी खूप जागा आहे.”

मूलत:, या बॅकरूम्स त्यांच्या अभ्यागतांच्या स्वतःच्या मानसिकतेतून (किंवा शक्यतो) तयार केल्या गेल्या आहेत, असे दिसते की पुढील अभ्यागत जातील ते अधिक अमूर्त आणि अतिवास्तव बनतात – वास्तविकता, अर्थ, विवेकापासून अखंडित, प्रतींच्या प्रतींचे असीम प्रतिगमन. इजिओफोरचे पात्र क्लार्क म्हणतो, “जेवढ्या वेळा ते एखादी गोष्ट लक्षात ठेवते, तेवढे कमी होते.

“मला वाटते की केन खरोखरच एखाद्या गोष्टीवर ओरखडा घालत आहे जे बर्याच लोकांच्या मानसशास्त्रात आहे,” इजिओफोर म्हणतात. “मी ठराविक दिवसांतून बाहेर पडेन आणि विचार करेन: कसे करा मी माझ्या स्मृतीबद्दल विचार करतो? मी घटनांचा आकार कसा बदलू शकतो? मी माझ्या स्वतःच्या बॅकरूम्स, इतर गोष्टींच्या या विकृती तयार करतो का? मी किरकोळ ऍडजस्टमेंटसह किंचित चक्रीय पद्धतीने काम करतो का?”

अस्तित्त्वाच्या पैलूने रीइनवेला देखील आवाहन केले, जसे की ते कसे मानसशास्त्राभोवती फिरते आणि आपण आपल्या स्वतःच्या नमुन्यांमध्ये कसे हरवून जाऊ शकता आणि त्यापासून मुक्त होणे किती कठीण आहे.

पार्सन्स म्हणतात, “वैयक्तिक स्तरावर, तुम्ही असे म्हणू शकता की ही जागा अशा व्यक्तीसाठी उघडली आहे ज्याने कदाचित स्वतःला इतर दिशेने बंद केले आहे आणि ते खूप वेळ भिंतीकडे टक लावून बसले आहेत,” पार्सन्स म्हणतात, परंतु तो बॅकरूम्सला मोठ्या अस्वस्थतेचे प्रतिबिंब म्हणून देखील पाहतो, “औद्योगिक मोनोकल्चरद्वारे प्रसारित केलेली जागा नसलेली जागा”.

त्यांचे वर्णन “आपण एक प्रजाती म्हणून प्रदीर्घ काळापासून करत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा स्पष्ट परिणाम… सर्वत्र अधिकाधिक सारखेच दिसू लागले आहे आणि आपण माहितीत बुडत आहोत. परंतु ती सर्व माहिती केवळ आवाजाच्या ढगात बदलत आहे जी अतिशय निरर्थक वाटते. आपण अशा ठिकाणी पोहोचत आहोत जिथे आपल्या जगाविषयीची माहिती पद्धतशीरपणे फिल्टर केली जात आहे आणि अनेक फिल्टरद्वारे ती फिल्टर केली जात आहेत. ते परत एका विकृत स्वरूपात परत आणत आहे.”

त्याला जे मिळतंय ते म्हणजे बिल्ट वातावरण आधीच आपल्या सामाजिक वेडेपणाचे प्रतिबिंब. सामान्यपणा आहे वाईट, तुम्ही म्हणू शकता. इतरांनी कोविड आयसोलेशनपासून कृत्रिम बुद्धिमत्तेपर्यंत सामान्य पोस्टमॉडर्न “अर्थाचा मृत्यू” या कोणत्याही गोष्टीच्या संदर्भात रूपकाचा अर्थ लावला आहे.

इजिओफोर नीटपणे त्याचा सारांश देतो: “ते काय म्हणत आहे ते मला कसे तरी समजते. मी ते अचूकपणे मांडू शकत नाही, परंतु मला ते जाणवते – आणि तो सिनेमा आहे, नाही का?”

परंतु आपल्याला माहित आहे तसे नाही. ऑनलाइन/गेमिंग/DIY फिल्म मेकिंग स्पेसमधून पार्सन्स आले आहेत, हा सिनेमा जीवनाच्या गरजांचा धक्का असू शकतो, ज्यामुळे उद्योगात नवीन प्रतिभा आणि कथा येतात. हे नेहमीच कार्य करत नाही: 2018 च्या स्लेंडर मॅन चित्रपटाने असाच क्रेपीपास्ता क्रॉसओवर काढण्याचा प्रयत्न केला – आणि अयशस्वी झाला. पण YouTube पाइपलाइनने बो बर्नहॅम (आठवी इयत्ता), डॅनी आणि मायकेल फिलिपू (माझ्याशी बोला, तिला परत आणा) आणि डेव्हिड एफ सँडबर्ग (दिवे बाहेर, ॲनाबेल: निर्मिती).

पार्सन्स फॉरमॅटमध्ये अडकत नाही: “चित्रपट असेल, टीव्ही शो असेल, व्हिडीओ गेम असेल तर कोणाला धक्का बसेल? हे असे आहे: ‘ही एक कथा आहे. ती तुम्हाला किती प्रकर्षाने जाणवते आणि या कल्पना व्यक्त करू इच्छितात?’” त्याच्या पिढीला वेगवेगळ्या माध्यमांतून कथा वापरण्याची सवय आहे. “मला वाटते की ही एक प्रकारची अवचेतन, प्रचलित, फक्त सामान्यीकृत गोष्ट होती ज्यामध्ये मी वाढलो: मला कथेच्या मजकुरात अधिक रस होता त्यापेक्षा ती कशी व्यक्त केली गेली.”

जरी पार्सन्स सिनेमा वाचवू शकला तरी त्याला कदाचित नको असेल. शेवटी, तो स्वतः YouTube साठी सामग्री करून खूप आनंदी आहे. “हे अशा ठिकाणी विकसित झाले आहे जिथे माझ्याकडे कोणतीही टाइमलाइन नाही आणि कोणतेही बजेट नाही आणि मी एका लॅपटॉपसह काय करू शकतो याशिवाय इतर कोणतेही प्रतिबंध नाहीत आणि आदर्शपणे मला एखाद्या गोष्टीत घालवायचा आहे तितका वेळ.”

पण चित्रपट कारकिर्दीच्या बाबतीत, तुम्हाला चांगली सुरुवात करावी लागेल. एक “योग्य” चित्रपट बनवल्याने त्याला या माध्यमासाठी एक नवीन प्रशंसा मिळाली आहे, तो म्हणतो. “मी अजूनही सर्वात मोठा सिनेफाइल नाही, पण मी दगडाखाली नाही आणि मला नक्कीच खूप आवडते आहेत”, तो म्हणतो. बॅकरूम्ससाठी साउंड मिक्स करण्यासाठी तो विशेषतः उत्साही झाला “आणि जवळच्या फील्ड मिक्सच्या तुलनेत थिएटरल मिक्स किती छान आहे याची जाणीव झाली. [for broadcast or streaming]. मला अचानक असे वाटले: ‘एक मिनिट थांबा, मी आतापासून पाहत असलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी मला सिनेमात जावे लागेल.’ तर होय, मला सिनेमाचा अनुभव खूप आवडतो.” आणि तो फक्त 20 आहे; ब्लू वेल्वेट पाहण्यासाठी भरपूर वेळ.