एचित्रपटाचा शोध लागताच, हे उघड झाले की बॉक्सिंग हे नवजात कलाकृतीद्वारे दाखविल्या जाणाऱ्या तमाशासाठी – आणि ते विकसित करण्यात मदत करण्यासाठी प्रमुख उमेदवार आहे. लहान आश्चर्य: नवीन तंत्रज्ञानाने उच्च-स्थिर भावना, शारीरिक तीव्रता, उग्र तमाशा, शत्रुत्व आणि वैयक्तिक अशांतता कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केल्यामुळे, बॉक्सिंग ही कथा आत्मसात करण्यास अद्वितीयपणे सक्षम असल्याचे दिसून आले. याने वर्गातील अंतर कमी केल्याने या नवीन मनोरंजनामध्ये त्याचे आकर्षण आणखी वाढले – जे स्वतः खेळामध्ये नवीन स्वारस्य वाढवेल.
पहिला स्पोर्ट्स चित्रपट माइक लिओनार्ड आणि जॅक कुशिंग यांच्यातील सहा फेरीच्या सामन्याचा 1894 चा छोटा होता. केवळ 23 सेकंद टिकून राहतात, तरीही त्याचा प्रभाव 132 वर्षानंतरही स्मार्ट आहे. तेव्हापासून अनेक दिग्दर्शक मुश्कील कथांकडे आकर्षित झाले आहेत: बक्षिसांच्या मारामारीपासून ते हौशी स्पर्सपर्यंत सर्व काही अगदी उघड्या-नकल भांडणांपर्यंत. खरं तर, नाटक, बायोपिक किंवा डॉक्युमेंट्रीच्या माध्यमातून कोणताही खेळ सिनेमॅटिकदृष्ट्या अगदी समान प्रमाणात सादर केला गेला नाही. ब्रिटिश फिल्म इन्स्टिट्यूटचा नवीन हंगाम, द सिनेमॅटिक लाइफ ऑफ बॉक्सिंगया दीर्घ, सहजीवन आकर्षणाचा अभ्यास करतो आणि चित्रपटाने खेळाच्या मानसिक, समाजशास्त्रीय आणि राजकीय परिमाणांमध्ये यशस्वीरित्या कसे प्रवेश केला आहे.
त्याचा क्युरेटर क्लाइव्ह चिजिओके न्वान्का आहे, जो लंडनमध्ये लहानपणापासून एक हौशी बॉक्सर आहे. त्याला वाटतं की वास्तववादाचा बिनधास्त शोध हा खेळ आणि कलाकृती यांच्यातील संबंधाचा केंद्रबिंदू आहे. त्यांनी प्रोग्रॅम केलेल्या चित्रपटांमध्ये “मानवी अनुभव, गरिबी, संघर्ष, विजय, आणि बॉक्सिंग हा खेळ म्हणून पण जीवनाचा एक मार्ग म्हणून देखील संवाद आहे”. फुटबॉल किंवा क्रिकेटच्या विपरीत, बॉक्सिंग हा दोन लोकांमधील थेट सामना आहे, ज्यांचे दाब आणि तीव्रता सहज वाचनीय आहे.
बॉक्सिंग चित्रपटांमध्ये सामान्यत: स्टॉक कॅरेक्टर्सचा वाटा असतो: अंडरडॉग फायटर त्याच्या गोल्डन तिकिटावर डोळा मारणारा, शोबोटिंग चॅम्पियन, संदिग्ध प्रवर्तक, त्याच्या कोचिंग मिट्सची धूळ उडवणारा निंदक जुना ट्रेनर. पण बीएफआय सीझनसाठीचे चित्रपट देखील त्यांच्या या खेळाच्या सूचनेसाठी निवडले गेले आहेत जे कामगार-वर्गाच्या जीवनासाठी एक प्रकारचे मूड संगीत आहे. Fighters, Ron Peck चा 1991 ode to East End identity, तसेच Visconti’s Rocco and His Brothers (1960) सारखे चित्रपट, तो म्हणतो, “कुटुंब, गतिशीलता, सहनशीलता आणि जगण्याच्या प्रश्नांमध्ये गुंतवणूक केली आहे जी खरोखर शैली, दृष्टीकोन आणि वेळ यांच्या पलीकडे आहेत”.
बॉक्सिंग चित्रपट देखील अनेकदा राजकीय झीटजीस्ट पकडतात. 1974 मध्ये झैरे (आताचे डेमोक्रॅटिक रिपब्लिक ऑफ काँगो), मुहम्मद अलीचा सामना जॉर्ज फोरमनसोबत “रंबल इन द जंगल” हेवीवेट चॅम्पियनशिप सामन्यात झाला. हा संघर्ष निव्वळ मुग्धावादी नव्हता, तर नागरी हक्कांच्या काळात विचारधारेवरील सार्वमतही होता: अली हा कृष्णवर्णीय राष्ट्रवादाचा मूर्त स्वरूप होता, तर फोरमन उदारमतवादाच्या स्थापनेचा अग्रगण्य प्रतिनिधी होता. न्वॉन्का म्हणते, “सर्वकाळातील सर्वात मोठी आणि महत्त्वाची लढत” आणि 1996 च्या व्हेन वी वेअर किंग्सचा विषय – “कदाचित सर्वकाळातील सर्वात महान क्रीडा माहितीपट”.
मुष्टियुद्ध चित्रपट हे मोठ्या प्रमाणात राजकीय भांडणांसाठी सिनेकडोच म्हणून उच्च-स्टेक मारामारींपुरते मर्यादित नाहीत. क्लिंट ईस्टवुडची बहु-ऑस्कर-विजेती मिलियन डॉलर बेबी, मॅगी (हिलरी स्वँकने खेळलेली) महिला फायटरबद्दलची, खेळाच्या खोलवर रुजलेल्या गैरसमजांना आव्हान देते. बॉक्सिंग सिनेमॅटिक इतिहासाच्या इतिहासातील सर्वात पायाभूत चित्रपट, तथापि, मुळात, वर्ग आणि त्यातून सुटण्याच्या अडचणींवर एक बारीक प्रतिबिंब आहे.
1976 मध्ये पहिल्या आउटिंगपासून, सिल्वेस्टर स्टॅलोनच्या रॉकी फ्रँचायझीने रायन कूगलरच्या दिग्दर्शनाखाली सहा चित्रपट आणि एक स्पिन-ऑफ मालिका, क्रीड पसरवली आहे. “द रॉकी फ्रँचायझी ही उत्कृष्ट बॉक्सिंग चम आहे,” न्वान्का म्हणते, “विशेषतः स्टॅलोनसाठी काय धोक्यात होते आणि पटकथा लेखक होण्यापलीकडे चित्रपटात त्याची उपस्थिती आहे याची खात्री करण्यासाठी त्याला काय करावे लागले”. स्टुडिओला स्टॅलोनची स्क्रिप्ट हवी होती, पण दुसरा अभिनेता हवा होता; रोखीने अडकलेल्या स्टॅलोनने फलदायीपणे त्याच्या जमिनीवर अडकवले. “मी अनेक वर्षांपासून बॉक्सिंग करत आहे आणि तुम्हाला क्वचितच असा कोणताही बॉक्सर सापडेल ज्याने रॉकी चित्रपट पाहून किंवा एखाद्या रॉकी चित्रपटाचा संदर्भ देऊन या खेळात सहभागी होण्यास प्रभावित केले नसेल.” याचा अर्थ असा की रॉकी हा केवळ हॉलीवूडचा प्रकल्प नाही, तर त्या मर्यादांच्या पलीकडे जाऊन खेळाच्या जगात जाणारा एक प्रकल्प आहे.
रॉकी फ्रँचायझी हे सर्व चित्रपटांसाठी एक बॅरोमीटर आहे, परंतु पहिला चित्रपट स्पोर्टिंग सिनेमाचे वैशिष्ट्य आहे. काहीवेळा त्याच्या अव्यक्ततेसाठी टीका केली गेली असली तरी, चित्रपटाचे आकर्षक गुण आणि स्टॅलोनचे शीर्षक व्यंगचित्र अनेक बॉक्सिंग चित्रपटांसाठी एक महत्त्वाकांक्षी टेम्पलेट राहिले आहे: ते त्याच्या अधिक मोहक क्षणांच्या बाहेर, खेळाचा नेहमीचा अनुभव यशस्वीपणे कॅप्चर करते. ते ३० च्या दशकाच्या मध्यभागी असलेल्या एका कथेला खरा विश्वास देते, ज्याच्या नशीबवान बॉक्सरला जागतिक विजेतेपदाची दुसरी संधी मिळते – ज्यातून आत्म-वास्तविकता, स्वाभिमान आणि प्रेमाभोवती अधिक सार्वत्रिक थीम येऊ शकतात. क्रीडचे सौंदर्य हे आहे की फ्रँचायझीचा पुनरुच्चार म्हणून त्याने रॉकीचे जग नव्या पिढीसमोर आणले आहे. दोन्ही मालिका लग्न करताना, भूतकाळ आणि वर्तमान यांच्यात एक क्रॉस-परागण आहे.
तरीही शैली, बहुतेक क्रीडा चित्रपटांपेक्षा, क्लिचसाठी कोणीही अनोळखी नाही हे सिद्ध केले आहे – काही प्रमाणात त्यांच्या प्रसाराचा दोष, काही प्रमाणात मारामारीचे आवश्यक बीट्स. खरंच, अलीकडील बॉक्स ऑफिस फ्लॉप आणि अयशस्वी ऑस्कर-आमिष चित्रपट क्रिस्टी, सिडनी स्वीनीने महिला बॉक्सर क्रिस्टी मार्टिनच्या भूमिकेत अभिनय केला होता, ज्याला अनेकांनी पेंट-बाय-नंबर्स स्टोरीटेलिंग म्हणून पाहिले होते. अनेक बॉक्सिंग चित्रपट आणि सांगण्यासारख्या अनेक कथांसह, शैली ताजी कशी राहते?
“मला वाटतं की प्रेक्षकांबद्दल गृहीतकं बांधण्याचा धोका किंवा सापळा नेहमीच असतो,” न्वॉन्का म्हणतात, “आणि प्रकल्प रद्द करण्याचा सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे एक प्रख्यात आकृती घेणे आणि काही नाट्यमय परवाना जोडणे.”
क्रिस्टीसह, तो म्हणतो, “हॉलीवूडची अत्यावश्यकता अचूकता, योग्यता किंवा खात्रीच्या पलीकडे असलेल्या कारणांमुळे एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीला भूमिकेत आणते” – आणि यामुळे अनेकदा अपयश येते. आणखी एक पैलू म्हणजे बॉक्सिंगच्या भौतिक पैलूवर भरकटलेला भर, ज्यामुळे अनेकदा अंतहीन प्रशिक्षण मॉन्टेज होते. याचा अर्थ असा होतो की अनेक बॉक्सिंग चित्रपट हे बॉक्सरच्या व्यापक जीवन चक्राऐवजी शारीरिक परिवर्तनाच्या दृश्यांवर आधारित असतात – स्नायू पंप करणे, पर्वतीय लँडस्केप ओलांडून धावणे, दोरी सोडणे.
फाईट सीन्स जे खूप कृत्रिम आहेत ही देखील एक समस्या आहे, अनेक वास्तविक बॉक्सर अशा दृश्यांना बॉक्सिंग चित्रपटांमध्ये त्यांची मुख्य पकड म्हणून नाव देतात. पण मार्टिन स्कॉर्सेसच्या रॅगिंग बुल सारखी कामे, ज्यात लढाईची दृश्ये “अगदी खडबडीत, शिक्षा देणारी आणि क्रूर” आहेत. खरंच, त्या चित्रपटाच्या सावध पण क्रूर नृत्यदिग्दर्शनाने रिंगमध्ये असण्याचे अस्पष्ट, दृष्य वास्तव चांगल्या प्रकारे सांगितले. हे Thelma Schoonmaker चे संपादन आहे – क्लोजअप पंच, फ्लॅशिंग लाइट्स, रस्सीतून रक्त टपकणे – जे प्रेस-अप्स आणि abs च्या अंतहीन शॉट्सच्या विरूद्ध, चांगला सिनेमा बनवणाऱ्या भयानक पैलूंचे प्रदर्शन करते.
सीझनसाठी निवडलेल्या चित्रपटांमध्ये, बॉक्सिंग कथांची लवचिकता आहे ज्याचा अर्थ असा आहे की ते इतके दिवस टिकले आहेत. जरी परिचित आर्क्स आणि ट्रॉप्सवर अद्याप अवलंबून असले तरीही, सर्वोत्कृष्ट चित्रपट निर्माते या चित्रपटांच्या मूळ गोष्टीकडे परत येऊ शकतात: लढाईसाठी साइन अप करण्याचे दावे आणि सहनशक्तीची शारीरिक, मानसिक आणि वास्तविक आर्थिक किंमत. हे मानवी स्थितीचे प्रतिबिंब आहे, जे सार्वत्रिक आणि पिढ्यानपिढ्या आहे. आणि त्यामुळे चित्रपट आणि बॉक्सिंग पिव्होट्स मधील नृत्य, नवीन प्रेक्षकांसाठी जुन्या स्पर्धांचे पुनरावृत्ती होते.
Source link
