‘मी आशेचा कैदी आहे’: ओलाफुर एलियासन जग वाचवण्यासाठी आम्हाला एकत्र आणण्यासाठी कला वापरण्यावर | ओलाफुर एलियासन

आय ते दृश्यात येताच श्वास घ्या: वरती एक प्रचंड सूर्य उगवतो, त्याची पृष्ठभाग हजारो लहान अणु स्फोटांसारखी दिसते. हे माझ्याही लक्षात येत आहे: जेव्हा मी थांबतो तेव्हा ते देखील थांबते. हे विस्मयकारक आणि अस्वस्थ करणारे दोन्ही आहे.

चमकणाऱ्या ओर्बच्या आसपासच्या आरशांमध्ये, मला आइसलँडिक-डॅनिश कलाकार दिसतात ओलाफुर एलियासन – तुमच्या आकलनशक्तीला आव्हान देणाऱ्या मोठ्या प्रमाणावर स्थापनेसाठी जागतिक स्तरावर प्रसिद्ध – गर्दीसोबत सेल्फी काढण्यासाठी.

ही उपस्थितीची सुरुवातीची रात्र आहे, एलियासनच्या 30 वर्षांच्या सरावाचे संपूर्ण तळमजला व्यापलेले एक मोठे प्रदर्शन मीनजिन/ब्रिस्बेन मधील गॅलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट (गोमा).. त्याचे 2014 मधील रिव्हरबेडचे काम – 100 टन वाळू, नदीचे खडे आणि खडकांनी भरलेली खोली – प्रकाश, रंग आणि हालचालींसह खेळणाऱ्या तल्लीन कामांसह आणि हवामानाच्या संकटावर प्रकाश टाकणारी छायाचित्रे परत आणते.

सूर्य – ज्याला प्रेझेन्स देखील शीर्षक आहे – टेट मॉडर्नच्या टर्बाइन हॉलसाठी एलियासनच्या 2003 मध्ये प्रशंसित प्रतिष्ठापन, द वेदर प्रोजेक्ट लक्षात आणतो. ते एक प्रकारचे सार्वजनिक विश्रामगृह बनलेजिथे एलियासन ज्याला “we-ness” म्हणतात ते अनोळखी लोकांना सापडले: सामायिक मानवतेची भावना, जी येथे देखील तयार होत असल्याचे दिसते.

मी काही दिवसांपूर्वी या सूर्याबद्दल प्रथम ऐकले होते, जेव्हा मी एलियासन आणि प्रदर्शनाचे क्युरेटर गेराल्डिन किरीही बारलो यांच्यासोबत बसलो होतो. “जेव्हा तुम्ही हलता तेव्हा ते हलते. त्यामुळे सूर्य तुम्हाला हे लक्षात घेण्यास सांगत आहे की तुमच्या उपस्थितीमुळे फरक पडतो,” एलियासन मला म्हणाले. “तुमच्या कृतींचे परिणाम होतात हे तुमच्या समोर आहे.”

एलियासन प्रेक्षकांना त्याच्या कामाचे “सक्रिय सह-निर्माते” म्हणून पाहतात. तुम्ही जे पाहता ते तुम्ही कुठून पाहत आहात यावर अवलंबून आहे; एक स्मरणपत्र की आपण सर्व जगाकडे सारखेच पाहत नाही. प्रकाशाच्या ध्रुवीकरणाचा वापर करणाऱ्या शोमधील दोन नवीन कामांपैकी एक, युवर निगोशिएबल व्हल्नरेबिलिटी सीन फ्रॉम टू पर्स्पेक्टिव्ह (२०२५) हे देखील तुमच्याप्रमाणे बदलते. काळा पांढरा होतो; दोलायमान रंग भडकतात.

ब्युटी (1993) मध्ये, थेंब पाण्यासारखी सामान्य गोष्ट एक उत्कृष्ट अनुभव बनते. ही जादू नाही – फक्त लहान थेंबांचा एक पडदा आणि उजव्या कोनात सेट केलेला प्रकाश – पण ते तसे वाटते. या जगाच्या आणि दुसऱ्या जगामध्ये पातळ पडद्यासारखे पाणी जवळजवळ तरंगते. योग्य ठिकाणी उभे राहा आणि इंद्रधनुष्य दिसेल.

उपस्थिती गॅलरीला टार्डिसच्या प्रकारात बदलते, प्रत्येक वळण अनपेक्षितपणे उघडते. अनेक खोल्या अंधुक प्रकाशाने उजळलेल्या आहेत; एक खूप गडद आहे एक परिचर मला माझ्या डोळ्यांना समायोजित करण्यासाठी वेळ देण्याची आठवण करून देतो. इतर इतके तेजस्वी आहेत की त्यांना एंटीसेप्टिक वाटते.

एलियासन डेन्मार्क आणि दरम्यान वाढला आइसलँडकोपनहेगनमधील शाळेत जाणे आणि आईसलँडिक ग्रामीण भागात त्याच्या आजी-आजोबांसोबत सुट्टी घालवणे. आदिम लँडस्केप्सने त्याला अशा प्रकारे मोहित केले की अनेक स्थानिक लोक, ज्यांनी त्यांना दररोज पाहिले, त्यांना समजून घेण्यासाठी संघर्ष केला.

त्याची आइसलँडची छायाचित्रे या प्रदर्शनाला सुंदर आणि समोरासमोर मांडतात. ऑस्ट्रेलियाप्रमाणेच आइसलँडमध्येही प्रचंड हवामान बदल होत आहेत. द ग्लेशियर मेल्ट मालिका – 1999 आणि 2019 मध्ये दोन दशकांच्या अंतराने घेतलेल्या छायाचित्रांच्या 30 जोड्या – एक त्रासदायक फरक दर्शविते.

रिव्हरबेड, गोमा खालील अधिग्रहित 2019 चे जल प्रदर्शनया संदर्भात एक नवीन अर्थ घेते. जाणूनबुजून डोळ्यांना गोंधळात टाकण्यासाठी डिझाइन केलेले, त्यात खडकाळ लँडस्केपमधून पाण्याचा एक ट्रिक आहे; हिमनद्या निघून गेल्यावर तेच राहील.

एलियासनला आशा आहे की आपण या वास्तविकतेला “अन-सुन्न” होण्याचे धैर्य शोधू शकू. “संकुचित होणे आता आहे. संकुचित होणे हे ज्या प्रकारे कोसळत आहे त्यास सामोरे जाण्याची आपली असमर्थता आहे,” तो म्हणतो.

गॅलरीमध्ये निर्माण केलेला निसर्ग – रिव्हरबेड सारखा – बाहेरील निसर्गापेक्षा मूलभूतपणे वेगळा आहे ही कल्पना त्यांनी नाकारली: “बाहेर आणि आत काहीही नाही. फक्त जग आहे. गॅलरी जे बाहेर आहे त्याच्या आत आहे. तुम्ही शून्यात अदृश्य होण्यासाठी गॅलरीत पाऊल टाकत नाही. तुम्ही अधिक स्पष्टपणे पाहण्यासाठी आत जा; बाहेरील गोष्टी दूषित आणि राजकारणी आहेत ते पाहण्यासाठी.”

तो जगासाठी निराश होतो, परंतु एलियासन शेवटी स्वतःला “आशेचा कैदी” म्हणतो. तो स्वदेशी तत्त्वज्ञानांबद्दल बोलतो जे निसर्गाला नातेवाईक म्हणून पाहतात आणि नैसर्गिक वैशिष्ट्यांना कायदेशीर “व्यक्तित्व” अधिकार प्रदान करण्यासाठी चळवळ जसे पर्वत, नद्या आणि जंगले. मानवकेंद्री जागतिक दृष्टिकोनापासून दूर झालेल्या या बदलांमुळे तो आनंदी आहे: “लोकांकडे गोष्टी कशा पाहतात हे बदलण्याची क्षमता त्यांच्यात आहे हे जाणून घेणे दिलासादायक आहे.”

उपस्थिती जागरूकता आणि एजन्सी दोन्ही ऑफर करण्याचा प्रयत्न करते – उत्तरे देऊन नव्हे, तर जोडणी आणि संभाव्यतेची भावना वाढवून. एलियासनचे 2004 मधील द क्यूबिक स्ट्रक्चरल इव्होल्यूशन प्रोजेक्ट, पांढऱ्या लेगोचे 500,000 तुकडे वापरून एक सामूहिक स्वप्ननगरी तयार करण्यासाठी अभ्यागत शेजारी बसू शकतात. “आम्ही विचार करत आहोत की, आपण एकमेकांपासून कसे बाहेर पडू, आणि स्वप्न कसे पाहू आणि एक शहर कसे बनवू जिथे ऊर्जा, साहित्य आणि सर्जनशीलता वेगवेगळ्या मार्गांनी चक्रावून टाकू?” बार्लो, कागोमाचे आंतरराष्ट्रीय कला प्रमुख स्पष्ट करतात.

उपस्थितीच्या नियोजन प्रक्रियेचा एक भाग म्हणून, बार्लोने स्टुडिओ ओलाफुर एलियासनसोबत दोन महिने घालवले – कलाकार आणि क्युरेटर दोघांसाठी एक अनोखा उपक्रम. वास्तुविशारद, कारागीर, इतिहासकार आणि विशेष तंत्रज्ञ यांचा समावेश असलेल्या 90-विचित्र टीममधील प्रयोगाच्या परिसंस्थेची ती प्रशंसा करते. एलियासन बार्लोला विचारेल: “मी कुठे आंधळा आहे? तुम्ही काय पाहू शकता जे मी करू शकत नाही?”

एलियासन बार्लोला सांगतो, “खूप मजा आली. “तुम्ही एक दृष्टीकोन घ्या, मग मी तुमच्या मागे जाऊ शकतो आणि तुमचा आणि माझा दृष्टीकोन घेऊ शकतो आणि मी त्यांना एकमेकांच्या विरोधात धरू शकतो आणि विसंगती पाहू शकतो.”

एलियासनच्या सर्जनशील तत्त्वज्ञानावर आधारित औदार्य आमच्या संभाषणातून देखील स्पष्ट होते. आम्ही एक तासापेक्षा जास्त वेळ बोलतो – आमच्या वाटप केलेल्या वेळेच्या दुप्पट – जे उघडल्यापासून फक्त दोन दिवस बाकी आहे. आम्ही गुंडाळत असताना, एलियासन हसतो आणि श्वास सोडतो. ते गोमा सोडल्यानंतर लोकांना कसे वाटेल अशी त्याची आशा आहे याची ही एक शारीरिक अभिव्यक्ती आहे.

“ही गॅलरी, आईसलँड सारखी, एक अशी जागा आहे जिथे मी श्वास सोडू शकतो. मला नेहमी माझ्या टाचांवर असण्याची गरज नाही. मी मऊ करू शकतो,” तो म्हणतो. “ते मऊपणा हे उद्याचे चलन आहे. त्या प्रकारची कोमलता प्रत्यक्षात उग्र असते. आणि ती म्हणजे उपस्थिती.”