बार लाईन्सच्या पलीकडे जाणे: संगीतकार निको मुहली त्याच्या संगीताची पुनर्कल्पना करणाऱ्या नर्तकांवर | शास्त्रीय संगीत

पमी संगीत लिहित आहे, मुख्य आव्हानांपैकी एक म्हणजे दुभाष्याला स्पष्टपणे लय कशी नोंदवायची हे शोधणे. जेव्हा मी माझ्या डोक्यात एक वाक्प्रचार ऐकतो तेव्हा ते बार लाइनच्या मर्यादेपासून मुक्त होते, परंतु, व्यावहारिक अनुप्रयोगात, शेवटी ते ओळखण्यायोग्य आकार आणि कंटेनरमध्ये पिळून काढणे आवश्यक आहे. प्रत्येक संगीतकाराची स्वतःची रणनीती असते (काही बार लाईन्स पूर्णपणे टाळतात किंवा पारंपारिक पाश्चिमात्य पद्धतीच्या बाहेर पर्यायी नोटेशनल स्ट्रॅटेजी वापरतात), परंतु हे नेहमीच एक वाटाघाटी असते: संगीतकार ज्या पद्धतीने ताल टिपतो तो बासरी वादकाच्या म्युझिक स्टँडवर कसा दिसावा याच्याशी जुळतो का?

माझ्या 13 वर्षांच्या असण्याच्या, एक तुकडा ऐकल्याच्या (विशेषत: स्ट्रॅविन्स्कीची सिम्फनी इन थ्री मूव्हमेंट्स), मुळात रेकॉर्डिंगमधून लक्षात ठेवल्याच्या आणि नंतर जेव्हा मी शेवटी स्कोअर पाहिला तेव्हा मला धक्का बसल्याच्या आठवणी आहेत. “डाउनबीट कुठे आहे?!” स्ट्रॅविन्स्कीचे वेळेचे भान आणि माझी तीच समज मला अजूनही रोमांचक वाटते अशा प्रकारे भिन्न होती: एका माध्यम (ध्वनी) वर व्यावहारिक प्रणाली (नोटेशन) च्या अमर्याद सुपरइम्पोझिशन आहेत ही कल्पना बहुतेक वेळा स्कोअर नसलेल्या प्रेक्षकांनी अनुभवली. लय टिपणे ही कृत्रिम असली तरी निर्णायक आहे हे समजून घेण्यासाठी वैयक्तिक सुस्पष्टता आणि भविष्यातील दुभाष्यांसोबत सहानुभूती दोन्ही आवश्यक आहे.

स्कोअर ॲडिक्टेड संगीतकार म्हणून डान्स रिहर्सल पाहणे हे अवास्तव आहे. तुमच्या खोलीत 30 लोक असू शकतात आणि त्यापैकी फक्त दोघांना स्कोअर मिळेल. मनोरंजक गोष्ट म्हणजे नृत्यदिग्दर्शकाने त्यांच्या मोजणीच्या स्वरूपावर नोटेशनचे पूर्णपणे भिन्न, अदृश्य स्वरूप लादले आहे, जे संगीताच्या बरोबरीने, नर्तक लक्षात ठेवतात आणि त्यांच्या शरीरात घेतात. मला सर्वात मनोरंजक वाटते की नृत्यदिग्दर्शकांची मोजणी प्रणाली स्कोअरशी कशी संवाद साधते: जर माझ्या नोटेशन सिस्टमला भाकरीच्या मोठ्या तुकड्यांमध्ये किंवा त्या मोठ्या तुकड्यांमध्ये विभागल्यासारखे वाटू शकते, तर अनेकदा नर्तकांना मोठ्या, अधिक संरचनात्मक संख्या वाटतात. माझ्याकडे वेगवेगळ्या लांबीचे 16 फस्सी छोटे बार असू शकतात, जे सुमारे 30 सेकंद आहेत, जे ते 11 समान बीट्सच्या दोन चक्रांप्रमाणे अनाकलनीय परंतु जादूने ऐकतील आणि अनुभवतील. इव्हस्ड्रॉपिंग, तुम्हाला नर्तकांना “ठीक आहे, म्हणून ते आहे” असे म्हणताना ऐकू येईल नाही च्या गप्पा तीन आठ नंतर, नंतर पाच … सहा … सात …” जे एक विलक्षण पर्यायी कार्टोग्राफी आहे.

मला हे वास्तव माझ्या स्वतःच्या वेळेच्या जाणिवेशी विसंगत वाटत नाही. खरंच, मी स्वतःला 20 वर्षांहून अधिक काळ नृत्यदिग्दर्शकांसोबत काम करण्याचा अनुभव घेऊन, वाक्प्रचाराची लांबी आणि ते सूचित करत असलेल्या सूक्ष्म कथांबद्दल बरेच काही शिकत आहे. मी लहान तपशीलांवर महिने घालवू शकतो आणि आकाराच्या मोठ्या भावनेचा मागोवा सहज गमावू शकतो, जे नृत्यदिग्दर्शक आणि नृत्यांगना शारीरिक प्रवृत्तीचा विषय आहे. आमच्याकडे एक सामायिक शब्दसंग्रह आहे (“ओळ” किंवा “वाक्यांश” लक्षात येते) परंतु मला त्यांच्या ऐकण्याच्या प्रवाहामुळे, कसा तरी मोठा हृदयाचा ठोका पाहून मला नम्र वाटते.

मी या नातेसंबंधाबद्दल खूप झूम-इन पद्धतीने विचार करतो ज्यामध्ये आपण सर्व बहुतेक ग्रेगोरियन कॅलेंडरशी जोडलेले असतो, परंतु विविध समुदायांसाठी विशिष्ट सुपरस्ट्रक्चर्स आणि मायक्रोस्ट्रक्चर्स आहेत. आत्ताच गेल्या आठवड्यात, ऑक्सफर्ड चॅपलमध्ये एका संगीत दिग्दर्शकासोबत माझी बैठक झाली आणि आम्ही एका बहु-वर्षीय प्रकल्पाबद्दल बोललो आणि एकाही तारखेचा उल्लेख केला नाही – तो फक्त “एपिफेनी” किंवा “ट्रिनिटी रविवारच्या आधीचा गुरुवार” होता. बँकेच्या सुट्ट्या, वाढदिवस, याकडे वर्षात थोडे गुरुत्वाकर्षण खेचू शकतात. yahrzeits; बागेची अत्यावश्यकता आणि त्याची विविध लागवड आणि कापणी वेळेचे विभाजन करण्याचा प्रमुख मार्ग बनू शकतात.

माझ्या नृत्यातील बहुतेक कामांमध्ये कमिशनचा समावेश असतो जेथे नृत्य आणि संगीत एकत्रितपणे विकसित केले जातात, काहीवेळा राऊंड-रॉबिन पद्धतीने मी काही स्केचेस देतो, हालचालींचे व्हिडिओ इनबॉक्समध्ये दिसतील, आणखी स्केचेस इत्यादी. मला त्या वातावरणात काम करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग म्हणजे संरचनेबद्दल जगातील सर्वात जलद संभाषण करणे – बेंजामिन मिलेपीड, माझे सर्वात जुने सहयोगी, आणि मी जेवणादरम्यान सर्व गोष्टी समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो – त्यानंतर आम्ही दोघांनाही प्रयत्न करायच्या असलेल्या गोष्टींची सूची. एक राक्षस परेड माझ्यासाठी, त्याच्यासाठी फक्त पुरुषांची एक सेक्सट. माझ्यासाठी फक्त धातूची साधने असलेला विभाग, त्याच्यासाठी स्पेअर, गंभीर संगीताच्या विरुद्ध गतीचा अविश्वसनीय गतीशील क्रम.

या महिन्यात, मला असण्याचा प्रचंड आनंद आहे माझी तीन कामे तीन अतिशय भिन्न नृत्यदिग्दर्शकांनी कोरिओग्राफ केली आहेत: मायकेल कीगन-डोलन, मॉड ले प्लेडेक आणि ज्युल्स कनिंगहॅम. त्यांचे कार्य आश्चर्यकारकपणे वेगळे आहे हे सांगण्याशिवाय नाही, परंतु मला या प्रक्रियेबद्दल सर्वात आकर्षक वाटणारी गोष्ट म्हणजे त्यांना संगीतावर त्यांच्या स्वतःच्या वेळेची जाणीव पाहणे.

मायकेल कीगन-डोलन, उदाहरणार्थ, एक तुकडा घेतला आहे जो पारंपारिक हत्याकांड सेट करतो, दोन बहिणी. गायक सॅम अमीडॉनने थेट गायलेले, बॅलडचे कथानक अजूनही आहे, परंतु मायकेलने जे केले आहे ते एक प्रकारचे विधी लादणे आहे, ज्याची माहिती कोणत्याही स्त्रोत सामग्रीसह त्याच्या स्वतःच्या नाट्यमय गुंतवणुकीने दिली आहे. हे दोन्ही लोकसंगीताचे नमुने वाढवते आणि ऑफसेट करते अशा प्रकारे मी एकट्या संगीतासह कधीही करू शकत नाही.

ज्युल्स कनिंगहॅम ड्रोन-आधारित तुकड्यांच्या संचासह काम करत आहे. एकल रेषा अशा प्रकारे नोंदवल्या जातात की वाक्प्रचारांमध्ये लय घट्ट असतात, परंतु त्यांच्यामध्ये खेळण्यासाठी जागा असते. ज्युल्सने मला जोडलेल्या पहिल्या वाचनानंतर लक्षात आले की त्यांना थोडे अधिक हवे आहे श्वास वाक्यांपूर्वी: लहान उच्छवासासह सूचित केलेली टिप्पणी. ही एक संगीत विनंती आहे (आनंदाने पालन!) संगीताकडे जाण्याच्या त्यांच्या स्वतःच्या मूर्त अनुभवातून थेट उद्भवते. आम्ही रिहर्सलमध्ये समान शब्द वापरतो (“तुम्ही बार 13 आणि 14 च्या दरम्यान थोडासा श्वास घेऊ शकता”) परंतु हे सहसा अधिक दूरच्या किंवा अमूर्त संगीताच्या अंतःप्रेरणेतून येते, सहसा कंडक्टर किंवा संगीतकाराकडून वर-खाली दिले जाते.

आणि Maud Le Pladec ने एक तुकडा तयार केला आहे जिथे तिची त्रिकूट नर्तक आश्चर्यकारकपणे अचूकपणे संगीताचे पालन करते. संगीताच्या तिन्ही हालचाली खूप वेगवान असतात, परंतु काहीवेळा, वेगवान संगीत खूपच मंद असू शकते आणि मंद संगीत वेगाने धडधडणारी नाडी लपवू शकते. तिची हालचाल यावर जोर धरते, आणि प्रतिसाद म्हणून, ब्रिटन सिन्फोनियाला या जलद-आत-मंद ऊर्जेसह, “दृश्यमान” सेमीक्वेव्हर्ससह त्यांचे कार्यप्रदर्शन करण्यासाठी आमंत्रित केले जाते, जरी ते खेळत असलेल्या नोट्स खूप लांब आहेत. ही संस्थांद्वारे सूचित केलेली व्याख्यात्मक रणनीती आहे – माझ्यासाठी हे कधीकधी सैद्धांतिक आणि अनियंत्रित पद्धतींमधून स्वागतार्ह बदल आहे जे आधुनिक कार्यप्रदर्शन नियंत्रित करू शकतात.

पुढच्या वेळी तुम्ही स्वत:ला एखाद्या डान्स शो, ऑपेरा किंवा म्युझिकलमध्ये पाहाल तेव्हा थोडा वेळ घ्या आणि हालचाली संगीताला किती घट्टपणे चिकटून आहेत याकडे लक्ष द्या. जर संगीत चार बारच्या आरामदायी चक्रात असल्यासारखे वाटत असेल, तर नृत्य त्याला बळकटी देत ​​आहे, त्याचा प्रतिकार करत आहे की गुंतागुंतीचे आहे? जर संगीत बाह्य अवकाशात तरंगत असल्यासारखे वाटत असेल, तर नृत्य हे मचान आहे का?

1999 मध्ये जेव्हा मी पहिल्यांदा न्यूयॉर्कला गेलो, तेव्हा मी सिम्फनीमध्ये जाण्यापेक्षा जास्त वेळा नाचत असे. अनेकदा, संगीताचा एक भाग थेट ऐकण्याचा माझा पहिला अनुभव कोरिओग्राफ केलेला होता: मी स्ट्रॅविन्स्कीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टबद्दल विचार करू शकत नाही. बालनचाइनचे नृत्यदिग्दर्शन माझ्या डोक्यात; चेंबर म्युझिकचा एक मोठा कॅटलॉग आहे ज्याची मी पाहिल्याशिवाय कल्पना करू शकत नाही मार्क मॉरिस कितीही चमकदार गोष्ट त्यातून बनवले. मला असेही आढळले आहे की नृत्यदिग्दर्शक ज्या संगीताकडे आकर्षित होतात ते संगीत कॉन्सर्ट हॉल आणि ऑपेरा हाऊसमध्ये कोणत्याही क्षणी जे काही आहे त्यापेक्षा वेगळ्या मार्गावर आढळू शकते. कोणते संगीत त्यांना भाग पाडते याची त्यांची जाणीव शरीरात रुजलेली आहे आणि त्या व्यस्ततेच्या तात्काळतेमुळे मला संगीत वेगळ्या पद्धतीने ऐकू येते आणि ते अधिक जटिल आणि समृद्ध मार्गाने कळते.