‘मी वॉलरस मध्ये राजा आहे? ते जॉन केज ‘: पॉल मॅककार्टनी यांनी बीटल्सच्या कर्जावरील ग्रेट अवंत-गार्डे संगीतकारांवर | पॉल मॅककार्टनी

मीटी एक सनी ऑक्टोबर दुपारी आहे आणि मी लंडनमधील जुन्या रूपांतरित टाउनहाऊसमध्ये लाकडाच्या लांबलचक हॉलवेमध्ये बसलो आहे. पॉल मॅककार्टनी? मी माझ्या उत्कृष्ट कपड्यांमध्ये कपडे घातले आहे आणि मज्जातंतूंना मला चांगले होऊ देऊ नये म्हणून प्रयत्न करीत आहेत. मी त्याच्या कारकिर्दीच्या एका पैलूबद्दल विचारण्यासाठी येथे आहे ज्यावर क्वचितच चर्चा झाली आहे परंतु मला विश्वास आहे की, जागतिक विजेते रचनात्मक शक्ती म्हणून त्यांची प्रतिष्ठा वाढविण्यात मदत झाली आणि यामुळे बीटल्सला आतापर्यंतचा सर्वात मनोरंजक आणि प्रभावशाली बँड बनला.

१ 60 s० च्या दशकाच्या मध्यभागी, तसेच चार्टमध्ये अव्वल स्थान, किशोरवयीन मुलींची पिढी उन्मादक बनविणे आणि स्वत: ला वेडापिसा माध्यमांच्या लक्ष वेधून घेणे, बीटल्स देखील शास्त्रीय संगीताच्या सर्वात धाडसी आणि महत्त्वपूर्ण संगीतकारांचे कार्य स्वतःच गुंतले आणि त्याबद्दल स्वत: ला शिक्षण देत होते.

मॅककार्टनीने लंडनमधील रॉयल कॉलेज ऑफ आर्टमध्ये कम्युनिस्ट आणि फ्री इम्प्रूव्हायझर कॉर्नेलियस कार्ड्यू प्ले द प्राइड पियानो खेळताना पाहिले. त्यांनी कार्लहेन्झ स्टॉकहॉसेनला संश्लेषित ध्वनीच्या विकासाबद्दल पत्ता दिला. आणि तो डेलिया डर्बशायरला भेटायला गेला (“मशीनने भरलेल्या तिच्या बागेत तळाशी असलेल्या शेडमध्ये होती”) तिला काल विचारण्यासाठी विचारले गेले की तिला काल इलेक्ट्रॉनिक स्कोअर लिहायचे आहे का. त्यांनी इटालियन संगीतकार आणि इलेक्ट्रॉनिक प्रयोगवादी लुसियानो बेरिओ यांच्या व्याख्यानात हजेरी लावली, ज्यांनी नंतर बीटल्सने त्यांची पहिली पत्नी मेझो-सोप्रानो कॅथी बर्बेरियन यांच्या गाण्यांची मालिका आयोजित केली.

बीटल्स, मॅककार्टनी मला सांगते, जॉन केजने १ 195 66 च्या पीस रेडिओ संगीतातून बँडच्या सर्वात प्रसिद्ध गाण्यांसाठी त्यांचा संकेतही घेतला: “केजचा एक तुकडा होता जो रेडिओच्या श्रेणीच्या एका टोकाला सुरू झाला होता,” तो म्हणतो, “आणि त्याने फक्त सर्व स्टेशनच्या माध्यमातून सांगितले. आम्ही काही शेक्सपियर – किंग लिर वर उतरलो.

त्याच्या ऑफिसमधील जांभळ्या मखमली सोफ्यावर, मॅककार्टनी माझ्याशी त्याच अपरिवर्तनीय उर्जासह बोलते ज्याने 60 वर्षांहून अधिक काळ संगीतामध्ये त्याचे योगदान दिले आहे. त्याच्याकडे कधीही ज्ञान गृहीत धरण्याचा एक अतिशय प्रेमळ मार्ग आहे आणि अगदी नम्रपणे तपासणी करतो, उदाहरणार्थ, मला त्याचा मित्र जॉनबद्दल माहित आहे. “तुला माहित आहे, जॉन लेनन?” (मी करतो.) आणि मला माहित आहे की बीटल्सला “हे गाणे काल म्हणतात?” (मी केले). त्याच्या स्वत: च्या कर्तृत्वाविषयी आणि त्याच्या व्याप्ती विस्तृत करण्यास मदत करणा people ्या लोकांबद्दल अधिक बोलताना त्याला आनंद झाला.

फ्रेंच संगीतकार-अभियंता पियरे हेनरी आणि पियरे शेफर हे दोन पुरुष होते, ज्यांनी १ 40 s० च्या उत्तरार्धात आणि १ 50 s० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, रचनाची शैली सुरू केली. ठोस संगीत? दुसर्‍या महायुद्धात प्रचार प्रसारणासाठी तयार केलेल्या पॅरिसियन स्टुडिओमध्ये काम करत या जोडीने टर्नटेबल्स आणि टेप मशीनचा वापर केला आणि त्या वेळी कला आणि तत्त्वज्ञानाच्या फ्रेंच हालचालींच्या अनुषंगाने, स्थापित केलेल्या कल्पनांचा नाश करण्याचा प्रयत्न केला आणि संगीत तयार करण्याच्या नवीन साधनांपासून तयार केले.

दोन क्रूर आंतरराष्ट्रीय संघर्षांदरम्यान लाखो लोकांच्या मृत्यूकडे नेणा s ्या सत्ताधारी वर्गावर विश्वास ठेवून हा आयकॉनोक्लॅझम होता. स्केफर आणि हेन्रीने चुंबकीय टेपवर नैसर्गिक किंवा ध्वनी आढळली – कुत्र्याची साल, ट्रेनची शिट्टी किंवा चगिंग, एक कॅकलिंग आवाज – आणि नंतर टेप मशीनचा वापर करून मूळ ध्वनीला गती देण्यासाठी किंवा उलट करणे, त्यांनी बदललेल्या किंवा “मॅनिपुलेटेड” रेकॉर्डिंगचे कोलाज तयार केले जे पूर्णपणे विस्मयकारक आणि मेस्मेरिक आहेत. आपले कान जे परिचित आहे आणि नंतर त्याच्या अमूर्ततेमुळे अनसेट केलेले आहे त्याद्वारे मोहक आहे. सूचना अशी आहे की सर्व काही दिसते तेच नाही – सायकेडेलियाचे सार.

“आपण पहात असलेली प्रत्येक गोष्ट स्पष्ट आणि आलंकारिक नाही,” मॅककार्टनी मला भिंतीवर असलेल्या विलेम डी कुनिंग पेंटिंगकडे लक्ष वेधून घेते. “कधीकधी जेव्हा आपण झोपी असता किंवा आपण आपला डोळा घासता तेव्हा आपल्याला एक अमूर्त दिसतो: आपल्या मनाला त्याबद्दल माहित आहे. आम्हाला या सामग्रीबद्दल माहित आहे. संगीतासारखेच तेच होते. आम्ही आजूबाजूला गोंधळ घालत होतो, परंतु आमची मने अजूनही ती स्वीकारू शकली कारण आम्हाला असे काहीतरी माहित होते. जरी आम्ही अधिक शास्त्रीय संगीतकारांकडे गेलो होतो, तरीही आम्हालाही स्वातंत्र्य हवे होते.”

त्याच्या स्वत: च्या ब्रेनेल टेप मशीनची एक जोडी खरेदी केल्यानंतर, मॅककार्टनीने “त्याच्या दिवसाच्या नोकरीसाठी” ज्या कामात करावे लागेल त्या कामांमध्ये या कल्पनांना लूपिंग आणि स्पूलिंग करण्याविषयी सेट केले. तो रेकॉर्डिंगचे वर्णन करतो उद्या कधीच माहित नाही“जे बीटल्सचे एक लांबलचक गाणे बनले होते”. मॅककार्टनीला टेप लूपने भरलेली प्लास्टिकची पिशवी ठेवण्याची आठवण येते – ज्यावर त्याने रिव्हॉल्व्हरच्या सत्रादरम्यान अ‍ॅबे रोडवर – घरी विविध आवाज रेकॉर्ड केला होता. “मी पॉपिंग, कुजबुजणे आणि विरघळणारे आवाज सर्व मिसळण्यासाठी टेप मशीन सेट अप केले. त्यात गिटार एकल असू शकेल – सरळ किंवा विक्षिप्त – परंतु जेव्हा आपण टेप लूप ठेवता तेव्हा ते दुसर्‍या ठिकाणी घेतात, जेव्हा ते प्ले करतात तेव्हा आपल्याला या सर्व प्रकारच्या आनंदी अपघातांना मिळते.

याचा परिणाम म्हणजे असंख्य संगीतमय पोत आणि ध्यानधारणा ड्रोन्स, एक सोनिक व्हॅक्यूम ज्यामध्ये आपले सर्व त्रासदायक विचार आणि भावना गिळंकृत होतात आणि अदृश्य होतात. बीटल्सला त्यावेळी लोकप्रिय असलेल्या मनोरंजक पदार्थांइतके रंगीबेरंगी बनले याचा हा एक मोठा भाग आहे. त्यांच्या कामातील हे अल्केमिकल घटक देखील आहे ज्याने त्यांना त्यांच्या वारसा आणि प्रभावाच्या दृष्टीने वेगळ्या लीगमध्ये ठेवण्यास मदत केली.

अखेरीस जॉन लेननने ब्रेनेल मशीनची एक जोडी देखील खरेदी केली आणि प्रयोगवादाच्या नवीन क्षेत्रात प्रवेश केला. यामुळे संमोहन ट्रॅक रेव्होल्यूशनची निर्मिती झाली: “जॉनला भुरळ पडली आणि त्याला त्याचा वेडापिसा आवडला,” मॅककार्टनी म्हणतात. दरम्यान, त्याने या नवीन स्टुडिओ गॅझेट्स “नियंत्रित मार्गाने” वापरण्यास प्राधान्य दिले, पॉप-गाण्यात स्वरूपात काम करणे, मनोरंजक शैलीत्मक घटकांचे चेरीपिक करणे आणि बीटल्सच्या स्थापित गाणे-लेखन टेम्पलेटमध्ये फिरविणे.

या जोडीने एकत्रितपणे एक नवीन, बुद्धिमान आणि अवांछित गार्डे-माहिती असलेल्या पॉप संगीताची रचना केली-एक स्मरणपत्र, जसे की आम्हाला याची आवश्यकता आहे, लेनन-मॅककार्टनी भागीदारीच्या जादूची. स्थिती वाढविण्यासाठी दोन अलौकिक क्रिएटिव्ह्जचे पुश आणि पुल एकत्र काम करतात. “तुम्हाला वाटते, ‘अरेरे, आमच्या प्रेक्षकांना पॉप गाणे हवे आहे,'” मॅककार्टनी म्हणतो. “आणि मग तुम्ही कदाचित विल्यम बुरोजला कट-अप तंत्राचा वापर करून वाचू शकता आणि तुम्हाला वाटते, ‘ठीक आहे, त्याचे प्रेक्षक होते आणि त्याच्या प्रेक्षकांना त्याने जे केले ते आवडले.’ आणि अखेरीस आम्ही ठरविले की आमचे प्रेक्षक आपल्याबरोबर पारंपारिक आहार देण्याऐवजी आपल्याबरोबर येतील. ”

बीटल्सच्या संगीतातील या ट्रिप्पी जादूच्या मुळांचा माझा शोध मी 20 व्या शतकातील सर्वात नाविन्यपूर्ण पॉप संगीतकारांनी शास्त्रीय अवंत गार्डेकडून घेतलेल्या बर्‍याच शोधांपैकी एक आहे, कारण माझ्या पुस्तकात आम्ही जे काही करतो ते संगीत आहे. त्यामध्ये मी मखमली अंडरग्राउंडमधील जॉन कॅलच्या ड्रोनपासून ला मॉन्टे यंगच्या संगीतातील विलक्षण भारतीय शास्त्रीय-प्रेरित ध्वनींकडे एक ओळ काढतो; आणि पॉलिश सोनोरिझमच्या ब्लिस्टरिंग मायक्रोटोनॅलिटीला रेडिओहेडच्या रागावलेल्या रॉकशी जोडा. पॉलिन ऑलिव्हेरोसच्या स्त्रीवादी तत्वज्ञानाने टेक्नोसाठी एक ब्लू प्रिंट तयार केला, आणि दरम्यान, एडगार्ड वर्से, जॉन केज, स्टीव्ह रीच आणि फिलिप ग्लास सारख्या अमेरिकन संगीतकारांनी त्यांच्या कामात शहरी महानगरांची उर्जा आणि उन्माद प्रतिबिंबित करण्याचे मार्ग शोधले. प्रत्येक प्रकरणात, मला आढळले की पीओपी/शास्त्रीय विभाजनाच्या दोन्ही बाजूंच्या कलाकारांनी त्या ओलांडून पोहोचले आणि त्या गोष्टींकडे दुर्लक्ष केले जे सहसा आम्हाला वेगळे करतात – शिक्षण, वर्ग, राष्ट्रीयत्व, लिंग – काहीतरी एपोकल करण्यासाठी.

आमच्या संभाषणाच्या शेवटी, मी मॅककार्टनीला विचारतो की त्याला चाहत्यांच्या अपेक्षांनी किंवा त्याच्या शालेय शिक्षण आणि पार्श्वभूमीद्वारे मर्यादित वाटले असेल तर. खरं तर, तो म्हणतो, त्या काळाच्या खुल्या मनाच्या वातावरणाशी व्यस्त राहण्याच्या स्वातंत्र्याची खरी भावना त्याला नेहमीच वाटली. हे त्याच्या दिवंगत पत्नी लिंडा यांचे मुख्यत्वे आभार. “ती म्हणायची, ‘त्याला परवानगी आहे.’ आणि मला असे वाटते की मला वाटते, ‘हो, त्याला परवानगी आहे. “

आम्ही जे काही करतो ते म्हणजे एलिझाबेथ अल्कर (फॅबर अँड फॅबर, £ 20) यांचे संगीत 28 ऑगस्ट रोजी प्रकाशित केले गेले आहे. पालकांना पाठिंबा देण्यासाठी, आपली प्रत येथे ऑर्डर करा गार्डियनबुकशॉप.कॉम? वितरण शुल्क लागू होऊ शकते.