‘आम्ही आतापर्यंत केलेल्या जवळपास कोणत्याही अल्बमपेक्षा कठोर परिश्रम’: पिंक फ्लॉइडची विश यू वीअर हिअर 50 वर्षांची | पिंक फ्लॉइड

बीy जवळजवळ प्रत्येक उपाय, व्यावसायिक पुरस्कारापासून ते सर्जनशील पोहोचापर्यंत, पिंक फ्लॉइड चंद्राच्या गडद बाजूला त्याचे शिखर वाढवले. पण, जेव्हा मी ड्रमर निक मेसनला विचारले की तो अल्बम त्यांच्या कॅटलॉगमध्ये कसा रँक करेल, तेव्हा त्याने तो पुढील सेटच्या खाली स्लॉट केला, विश यू वीअर हिअर. डार्क साइडबद्दल बोलताना, तो म्हणाला, “त्यावरील वैयक्तिक गाण्यांपेक्षा त्याची कल्पना जवळजवळ अधिक आकर्षक आहे. मला सार्जंट पेपरबद्दल थोडेसे असेच वाटते. हा एक अप्रतिम अल्बम आहे ज्याने आम्हाला खूप काही शिकवले, परंतु वैयक्तिक भाग इतर काही बीटल्सच्या अल्बमसारखे फारसे रोमांचक किंवा चांगले नाहीत.”

याउलट, विश यू वीअर हिअर बद्दल तो म्हणतो, “त्यामुळे निर्माण होणाऱ्या सामान्य वातावरणात काहीतरी आहे – त्याची जागा, त्याच्या सभोवतालची हवा, ते खरोखरच खास आहे,” तो म्हणाला. “मी याकडे प्रेमाने पाहण्याचे हे एक कारण आहे.”

तो महत्प्रयासाने एकमेव आहे. मेसनने लंडनमधील त्याच्या कार्यालयातून झूमद्वारे बोलल्याप्रमाणे – एक गर्दीची जागा ज्याला तो “ऑफिसपेक्षा खेळण्यांचे दुकान अधिक” म्हणून संबोधतो – त्याने अल्बम बनवण्यापर्यंतच्या सर्व गोष्टींबद्दल बोलले जे स्वतःचे क्लासिक बनले, ज्यामुळे तो त्याच्या 50 व्या वर्धापनदिनानिमित्त एका नवीन बॉक्स सेटच्या विस्तारासाठी पूर्णपणे पात्र झाला. सेटमध्ये मूळ अल्बममधील सर्व गाण्यांच्या अनिवार्य रिमिक्स आवृत्त्याच नाहीत तर डेमो, महत्त्वाच्या ट्रॅकच्या बदललेल्या आवृत्त्या आणि त्याच्या निर्मितीपर्यंतच्या टूरमधील फॉर्मेटिव्ह लाइव्ह रेकॉर्डिंग देखील आहेत.

मेसनसाठी, सेटचा सर्वोत्कृष्ट भाग म्हणजे त्याच्या विनाइल आवृत्तीमध्ये समोरून मागे ऐकण्याची संधी. तो म्हणाला, “मी बसून पूर्ण अल्बम व्यवस्थित ऐकण्याची गोष्ट गमावली होती. “हे नेहमीच प्रवाहित असते. माझ्यासाठी विनाइलमधील सर्वात मोठी गोष्ट म्हणजे रेकॉर्डिंगची गुणवत्ता, ज्याचे श्रेय ॲबे रोड आणि तिथल्या तांत्रिक लोकांना आहे. मला आठवते की ते किती सावध होते आणि देवाने, 50 वर्षांनंतर ते चुकते झाले!”

संपूर्णपणे अल्बम ज्या प्रकारे मेसनला स्ट्राइक देतो तो विशेषतः आश्चर्यचकित करणारा आहे कारण, प्रदीर्घ कालावधीसाठी, त्यांना अजिबात वाटले नव्हते. “आमच्याकडे मोठ्या खोट्या सुरुवात झाली,” तो म्हणाला. “अनेक, खरं तर.”

डार्क साइडच्या प्रचंड लोकप्रियतेने प्रदान केलेल्या कुशनने बँडला त्या भिंतीवर थ्रो-इट-द-वॉल-आणि-काय-काठी-काठी पाहण्याची वेळ दिली. लहान आश्चर्य मेसनने हसत हसत त्यांच्या मनःस्थितीचे वर्णन “निवांत निराशा” पैकी एक म्हणून केले.

शेवटी, डार्क साइडने त्यांना जितक्या चांगल्या इच्छाशक्तीने विकत घेतले होते, तितकेच मोठे यश त्यांना तितकेच महत्त्वाचे चेझर तयार करण्याच्या स्थितीत आणले. हे, अशा वेळी जेव्हा बँडबद्दल सर्व काही बदलण्याच्या प्रक्रियेत होते, त्यांच्या कामाच्या नातेसंबंधापासून ते लोक म्हणून कोण होते. “आम्ही आता प्रेमळ मॉप टॉप्स नव्हतो,” मेसन म्हणाला. “तेव्हा आम्ही 30 च्या आसपास होतो. आमच्यापैकी काहींना मुलं होती. आम्ही रेकॉर्ड बनवण्यापासून आणि फेरफटका मारण्यापलिकडे जगू लागलो. आणि त्यामुळे फरक पडणार आहे.”

खरं तर, त्याचा संपूर्ण रेकॉर्डिंग प्रक्रियेवर परिणाम झाला. “जेव्हा आम्ही डार्क साइड केले, तेव्हा बहुतेक वेळा स्टुडिओमध्ये आम्ही चौघे होतो,” तो म्हणाला. “तुम्ही हिअर असता अशी इच्छा ठेवून, आम्ही आलो आणि गेलो. जर ते थोडे कंटाळवाणे वाटले, तर तुम्ही वीकेंडला निघून जाल आणि डेव्हला गिटारचे भाग चालू ठेवण्यासाठी सोडाल.”

विश यू वेअर हिअर हा पहिला पिंक फ्लॉइड अल्बम का आहे हे स्पष्ट करते ज्यामध्ये मेसनला कोणतेही सह-लेखन क्रेडिट नव्हते. तोपर्यंत लेखन सामान्यतः कमी सहयोगी बनले होते. “हे रॉजरने असे काहीतरी आणले आहे जे जाण्यासाठी तयार आहे,” मेसन म्हणाला.

वेलकम टू द मशीनच्या डेमो वॉटर्सद्वारे नवीन सेटवर पुरावा मिळू शकतो, येथे फक्त मशीन सॉन्ग शीर्षक आहे. वॉटर्सने स्वत: तयार केलेल्या अंतिम गाण्याचा बराचसा भाग आधीच स्पष्ट झाला आहे, जरी डेमोमध्ये काही भयानक/छान ध्वनी प्रभाव देखील आहेत ज्याने अधिकृत कट केला नाही. अशी गाणी तयार होण्याआधीच, हा गट एका विलक्षण, परंतु आकर्षक, सशाच्या भोकाखाली गेला. रबर बँड, वाइन ग्लासेस आणि झाडू यासारख्या यादृच्छिक वस्तूंपासून पूर्णपणे संगीत तयार करणे ही मूळ कल्पना होती – कोणत्याही औपचारिक उपकरणांना परवानगी नाही, ही कल्पना जॉन केज सारख्या कलाकारांच्या कार्याने प्रेरित होती. पिंक फ्लॉइडने पारंपारिक वाद्ये हद्दपार करण्याची ही पहिलीच वेळ नाही. त्यांच्या 1969 च्या उमागुम्मा अल्बमवर, एक ट्रॅक संपूर्णपणे वॉटर्सद्वारे प्रदान केलेल्या हाताळलेल्या तोंडाच्या आवाजातून तयार करण्यात आला होता, विविध प्राण्यांच्या आवाजाचे अनुकरण करण्यासाठी डिझाइन केलेले. त्यांनी त्या दिशेने त्यांच्या नंतरच्या प्रयत्नांना द हाउसहोल्ड ऑब्जेक्ट्स प्रोजेक्ट असे नाव दिले, एक कल्पना जी “कोठेही गेली नाही”, मेसन म्हणाले.

तरीही, त्याच्या दोन ट्रॅकने अखेरीस मार्ग शोधला. वाइन ग्लासेस नावाचे एक, नवीन सेटवर पुन्हा दिसते. त्या सत्रातील काही काचेच्या आवाजांनी देखील शाइन ऑन यू क्रेझी डायमंडच्या अंतिम मिश्रणात प्रवेश केला. घरगुती वस्तूंची कल्पना दक्षिणेकडे गेल्यानंतर, बँडची आणखी एक विक्षिप्त कल्पना होती. “आम्हाला वैयक्तिकरित्या काही आवाज काढण्यासाठी स्टुडिओमध्ये सोडण्यात आले होते, त्यानंतर इतर लोक आत येतील आणि मूळ गोष्टीचा संदर्भ न घेता त्याच टेपवर काही आवाज खाली ठेवतील,” मेसन म्हणाला. “खरं सांगायचं तर ते वेडेपणा होता.”

स्टुडिओत परत जाण्यापेक्षा काही काळ डार्क साइडसोबत टूर करत राहणे हे आता त्याला वाटते यापेक्षा अधिक चांगला दृष्टीकोन आहे. रेकॉर्डिंग प्रक्रियेला काही महिने उलटले नव्हते की शेवटी औपचारिक गाणी उदयास येऊ लागली. त्या वेळी, एप्रिल 1975 पर्यंत, बँड रस्त्यावर परतला, त्यांनी आतापर्यंत विकसित केलेले सर्वोत्तम भाग सादर केले. नवीन सेटमध्ये त्या दौऱ्यातील सोळा ट्रॅक समाविष्ट आहेत, ज्यामध्ये अंतिम अल्बममध्ये संपलेल्या दोन गाण्यांचा समावेश आहे, ज्यात शाईन ऑन आणि हॅव अ सिगारचा समावेश आहे, तसेच रेव्हिंग अँड ड्रोलिंग आणि यू हॅव गॉट टू बी क्रेझी या गाण्यांवर फॉर्मेटिव्ह रनचा समावेश आहे, ज्यांना अनुक्रमे शीप आणि डॉग्स या शीर्षकाखाली 1977 मध्ये त्यांचा ॲनिमल्स अल्बम येईपर्यंत स्टुडिओचे घर मिळाले नाही. मेसनसाठी, प्रेक्षकांसमोर न तपासलेले साहित्य खेळण्याचा “एक मोठा फायदा आहे. रेकॉर्डिंगची समस्या ही आहे की ती बरोबर आहे तिथपर्यंत रेकॉर्ड करण्याची प्रवृत्ती आहे आणि नंतर तुम्ही थांबवता,” तो म्हणाला, “काय अधिक चांगले कार्य करते ते फक्त ते योग्य बनवणे नव्हे तर विकसित करणे. केवळ बुटलेगिंगच्या विचित्रपणाने आम्हाला नंतर असे करण्यापासून रोखले.” (गंमत म्हणजे, सेटचे 1975 चे लाइव्ह पार्ट बुटलेगकडून आले आहेत).

सेटवरील आणखी एक दुर्मिळ ट्रॅक स्टीफन ग्रॅपेलीच्या विस्तारित जॅझ व्हायोलिन सोलोच्या शीर्षक गीतावर एक टेक दाखवतो, ज्याची अधिकृत आवृत्ती तयार केली गेली आहे. सुरुवातीला, बँडने प्रतिष्ठित शास्त्रीय व्हायोलिन वादक येहुदी मेनुहिनचा देखील ट्रॅकवर वापर करण्याचा प्रयत्न केला परंतु मागे हटले कारण, मेसनने स्पष्ट केल्याप्रमाणे, “स्टीफनने ढकलले असतानाही येहुदी पूर्णपणे सुधारू शकला नाही. हे का समजणे कठीण होते.”

सर्वांनी सांगितले, विश यू वीअर हिअरच्या औपचारिक रेकॉर्डिंग प्रक्रियेला, त्या खोट्या सुरुवातीनंतर, सहा महिने लागले. त्यांनी सुरू केलेल्या गोंधळाची पर्वा न करता, अंतिम कार्य केवळ अत्यंत केंद्रित नव्हते, ते त्यांचे आतापर्यंतचे सर्वात वैयक्तिक विधान देखील बनले. डार्क साइडने आंतरिक जीवनातील रहस्ये शोधली असताना, या अल्बमने खऱ्या जगाशी निगडीत बँड आता स्वतःला सापडले आहे. त्यातील दोन गाणी – वेलकम टू द मशीन आणि हॅव अ सिगार – संगीत व्यवसायातील लोभ आणि हेराफेरी विरुद्ध आवाज उठवत, ते सिस्टीमच्या हातून चिरडल्या गेलेल्या व्यक्तीसाठी एक रूपक म्हणून वापरून. ते ट्रॅक अशा जोडीशी जुळले होते ज्यात बँड त्यांच्या स्वत: च्या भूतकाळाशी सामना करत होता (शाईन ऑन आणि शीर्षक गीत). उत्तरार्धात त्यांच्या परक्या, मानसिकदृष्ट्या अस्वस्थ मूळ नेत्या, सिड बॅरेटची वारंवार सांगितलेली आणि विचित्र कथा प्रतिबिंबित झाली, एका सत्रात स्टुडिओमध्ये अघोषितपणे दिसले ते विस्कळीत आणि दिशाहीन दिसत होते. “कोणालाही हे घडणार आहे, किंवा आम्ही त्या दिवशी तिथे काम करत आहोत हे त्याला कसे माहीत होते,” मेसन म्हणाला. “ते होते त्यामुळे विचित्र.”

त्यातून भावनिक पडझड झाल्यामुळे वॉटर्सने बॅरेटच्या हरवलेल्या वचनावर लिहिण्यास सुरुवात केलेल्या गीतांवर पुन्हा लक्ष केंद्रित केले. मेसनचा विश्वास आहे की ती गाणी तसेच संगीत व्यवसायाविषयीची दोन गाणी श्रोत्यांच्या मनापासून गुंजतात कारण त्यांचा खरा विषय “अंतर आणि अनुपस्थिती” आहे.

मेसनला, त्या थीम्सने “द वॉलवरील विचारसरणीचा एक प्रकारचा प्रस्तावना” ऑफर केली, जो परकेपणाची एक उत्कृष्ट अभिव्यक्ती आहे जी बँडसाठी आणखी एक मेगा-ब्लॉकबस्टर बनली. हे मनोरंजक आहे की संगीत उद्योगातील कलाकारांच्या वागणुकीबद्दल तक्रार करणारी गाणी तेव्हाच उद्भवली, कारण बँडने नुकतेच डार्क साइडसह यशाचा आश्चर्यकारक परिणाम अनुभवला होता. डार्क साइडच्या व्यावसायिक परिणामाचा मुख्य भाग मेसनने EMI चे लेबल चीफ भास्कर मेनन यांच्या मार्केटिंग जाणकारांना दिला आहे – विडंबनात्मक कारण, त्याच्या प्रगतीच्या वेळेपर्यंत, बँडने आधीच CBS सोबत नवीन करार केला होता, त्यामुळे त्यांचा सर्वात मोठा उपकारकर्ता कमी झाला होता. “अनेक प्रकारे आम्ही रेकॉर्ड कंपनीपेक्षा खूप वाईट वागलो,” मेसन हसत म्हणाला.

बँडने अखेरीस CBS ला दिलेला अल्बम त्या अत्यंत भावनिक गीतांशी जुळला होता ज्यात एक्सप्लोरेटिव्ह इंस्ट्रुमेंटल विभागांचे वर्चस्व होते. “त्या पैलूत, हा खरोखर संगीतकाराचा रेकॉर्ड आहे,” मेसन म्हणाला. गिटार वादक डेव्हिड गिलमोर आणि दिवंगत कीबोर्ड वादक रिक राइट यांनी विशला त्यांचा आवडता फ्लॉइड अल्बम म्हणून संबोधले असावे असे त्याला वाटते. मेसनला आवडते की ते राइटच्या दूरदर्शी कीबोर्ड कार्याचे बरेच प्रदर्शन करते. “जर कधी कोणी असेल ज्याला कमी दर्जाचे आणि कमी गायले गेले असेल,” त्याचे राइट, मेसन म्हणाले.

संगीताच्या प्रभावाशी जुळणारे अल्बमचे मुखपृष्ठ होते, ज्यामध्ये आगीत एक माणूस प्रसिद्ध आहे. ऑब्रे “पो” पॉवेल यांच्या मते, त्यामागील डिझाइन कंपनी, हिपग्नोसिसचे सह-निर्माता, वॉटर्सच्या आग लावणाऱ्या गीतांना व्हिज्युअल कॉरोलरी प्रदान करणे ही कल्पना होती. “जॉर्ज हार्डी, आमच्या सहयोगींपैकी एक, कंपनीच्या बैठकीत म्हणाले, ‘उद्योगात नेहमीच लोक डीलमध्ये जळत असतात,” पॉवेल म्हणाले. “तेव्हा स्टॉर्म (थॉर्गरसन, हिपग्नोसिसमधील त्याचा भागीदार) म्हणाला, ‘मला समजले! हे दोन व्यावसायिक या करारात जाळल्या गेलेल्या एकाशी हात हलवत असतील.”

कारण फोटोशॉपचा शोध लागायला बरीच वर्षे झाली होती, तथापि, याचा अर्थ असा होता की त्यांना स्टंटमॅन भाड्याने घ्यावा लागेल आणि त्याला खऱ्या अर्थाने आग लावावी लागेल. त्यांना जो सापडला, रॉनी रॉन्डेल ज्युनियर, त्यांनी पॉवेलला सांगितले की हा एक अत्यंत धोकादायक स्टंट आहे कारण त्याला स्थिर उभे राहावे लागेल आणि वाऱ्याची थोडीशी झुळूक त्याला मानवी ब्लोटॉर्चमध्ये बदलेल. सुदैवाने, शूटच्या दिवशी, हवा अजूनही संपली होती, त्यामुळे पॉवेलने शक्य तितक्या वेगाने 15 टेक घेतल्यावर, त्याला शॉट मिळाला, परिणामी रॉन्डेलच्या भुवया आणि मिशा उरल्या. गेल्या वर्षी जेव्हा रोंडेलचा मृत्यू झाला तेव्हा सर्व मथळ्यांनी त्याला विश यू वीअर हिअर कव्हरमधील माणूस म्हणून ओळखले. “रॉनी मला नेहमी म्हणायचा, ‘मी हजारो स्टंट केले आहेत पण एक गोष्ट सगळ्यांना आठवते ती म्हणजे ते डॅम कव्हर,’ पॉवेल हसत हसत म्हणाला.

ज्वलंत प्रतिमा पॅकेजमधील अनेक धक्कादायक तुकड्यांपैकी एक होती. आणखी एक, लाल स्कार्फ हवेत फिरत आहे, अल्बमच्या अनुपस्थितीची थीम वाढवते. “ते Syd Barrett मानसिक स्थिती एक होकार होता,” पॉवेल म्हणाला. “तो किती उपस्थित आहे की नाही?”

चाहत्यांना पॅकेजमध्ये एकाधिक प्रतिमा ऑफर करण्याची कल्पना म्हणजे “आनंद वाढवणे” होते, पॉवेल म्हणाले. म्हणूनच त्यांना काळ्या प्लॅस्टिकमध्ये कव्हर सुरक्षित ठेवण्याची कल्पना सुचली, ही एक अशी चाल आहे जी अनुपस्थितीची थीम अधोरेखित करण्यासाठी देखील होती. त्याच वेळी, पॅकेजिंग “ख्रिसमसच्या भेटीसारखे असावे जिथे तुम्हाला आत काय आहे हे माहित नाही”, पॉवेल म्हणाले. “अर्थात, रेकॉर्ड कंपनीला त्याचा तिरस्कार वाटला कारण आम्ही या सर्व महागड्या प्रतिमा कव्हर करत होतो. परंतु बँडकडे संपूर्ण सर्जनशील नियंत्रण होते, त्यामुळे त्यांना माघार घ्यावी लागली.”

बँडसाठी, अशा प्रतिमा संगीत आणि शब्दांना पूर्णपणे अनुकूल आहेत ज्यांना त्यांनी तयार करण्यासाठी इतका त्रास घेतला. “आम्ही कधीही केलेल्या जवळपास कोणत्याही अल्बमपेक्षा तुम्ही इथे असता अशी इच्छा आहे,” मेसन म्हणाला. “पण, दिवसाच्या शेवटी, आम्ही काहीतरी घेऊन आलो ज्याबद्दल आम्ही आजही बोलत आहोत.”