‘फॅशनमध्ये नोकऱ्या निर्माण करण्याची, संस्कृती टिकवून ठेवण्याची आणि जीवनात परिवर्तन करण्याची शक्ती आहे’: लागोस हा जगातील सर्वात रोमांचक फॅशन आठवडा आहे का? | फॅशन
लागोसच्या फाइव्ह-स्टार फेडरल पॅलेस हॉटेल आणि कॅसिनोच्या मैदानात एका मार्कीच्या आत, तीव्रतेने तयार केलेले सूट आणि मातीच्या टोनमध्ये विणलेले तुकडे घातलेले मॉडेल कॅटवॉकमध्ये योरूबा टॉकिंग ड्रमच्या तालावर चालतात, हे एक वडिलोपार्जित वाद्य आहे जे भाषणाच्या आवाजाची नक्कल करू शकते. शो, सादरीकरण एमी कास्बिट या ब्रँडचा नवीनतम संग्रह – हाताने विणलेल्या Akwete फॅब्रिकचे आधुनिक सिल्हूटमध्ये रूपांतर करण्यासाठी ओळखले जाते – 2025 च्या लागोस फॅशन वीकची अधिकृत सुरुवात झाली, जी गेल्या महिन्यात नायजेरियन राजधानीत झाली.
70 पेक्षा जास्त डिझायनर असलेल्या समर्पित कॅटवॉक स्पेसपासून, अमेरिकन गायिका Ciara ने गेले परिधान केलेला एक शो – पारंपारिक नायजेरियन हेड रॅप – शोकेस बंद करणे, दर ऑक्टोबरमध्ये होणारे शोकेस, वीज कपातीच्या सुरुवातीच्या दिवसांपासून आणि उद्योगाच्या गेटकीपरच्या स्वारस्याच्या अभावापासून खूप पुढे गेले आहे.
चार मोठे फॅशन आठवडे – न्यूयॉर्क, लंडन, मिलान आणि पॅरिस – हे उद्योगाचे निर्विवाद पॉवरहाऊस राहिले असताना, लागोसने शांतपणे जागतिक कॅलेंडरवर स्वतःचे स्थान कोरले आहे.
वकील-फॅशन-संपादक ओमोयेमी अकेरेले यांनी 2011 मध्ये स्थापित केलेला, लागोस फॅशन वीक नायजेरिया आणि विस्तीर्ण आफ्रिकन खंडातील फॅशन काय आहे आणि असू शकते हे आकार देत आहे.. हा कार्यक्रम पाच दिवसांच्या शोकेसमध्ये वाढला आहे आणि 15,000 हून अधिक लोक उपस्थित आहेत.
टॅलेंट-स्पॉटलाइटिंग प्लॅटफॉर्म म्हणून काम करत, लागोस येथे दाखवलेल्या अनेक डिझायनर्सनी आंतरराष्ट्रीय स्तरावर यश मिळवले आहे. आकार-समावेशक महिला कपडे डिझाइनर ओनलजाच्या डिझाईन्स लिझो, जेनिफर हडसन आणि क्लो बेली यांच्यासह स्टार्सनी परिधान केल्या आहेत. लिसा फोलावियोअंकारा कापडाचे आधुनिकीकरण ठळक, सुशोभित लक्झरी फॅशनमध्ये करण्याचे कार्य साजरे केले गेले आहे. केनेथ इझेज्याने नायजेरियन असो-ओके विणकामाची पुनर्कल्पना केली आहे, मिलान, पॅरिस आणि न्यूयॉर्कमध्ये दर्शविली आहे.
शेड्यूलमध्ये पॅन-आफ्रिकन डिझायनर्सचा समावेश असताना, मुख्यत्वे नायजेरियन प्रतिभांवर लक्ष केंद्रित केले जाते. पासून सेवोन देजानच्या couture-शैलीचे ग्लॅमर ते हर्टुनबाएक ब्रँड जो मजेदार भौमितिक डिझाईन्स तयार करण्यासाठी पारंपारिक aso-oke विणकाम तंत्रांचा वापर करतो, लागोस फॅशन वीकचे उद्दिष्ट आज नायजेरियन फॅशन कशी दिसते ते कॅप्चर करणे आणि ते साजरे करणे आहे.
“त्यामुळे उद्योगात बरीच नावं निर्माण करण्यात मदत झाली आहे,” म्हणतात अदेबायो ओके-लवालचे क्रिएटिव्ह डायरेक्टर ऑरेंज कल्चर – एक ब्रँड जो 2014 मध्ये LVMH बक्षीसासाठी अंतिम फेरीत सहभागी होता आणि ए लंडनच्या व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट संग्रहालयात थेट शो 2024 मध्ये. ओके-लवालच्या नाविन्यपूर्ण डिझाईन्स, ओळख आणि पुरुषत्वाभोवतीच्या कथनाला आकार देणारी, न्कुटी गाटवा, लुपिता न्योंग’ओ, डुआ लिपा, बर्ना बॉय आणि बियॉन्सेची टीम ब्लॅक इज किंग, तिचा 2020 मधील आफ्रिकेचा व्हिज्युअल कल्चर अल्बम यासह स्टार्सनी परिधान केली आहे. 2011 मध्ये लागोस फॅशन वीकमध्ये पदार्पण केल्यापासून, ओके-लवाल आधुनिक आफ्रिकन फॅशनसाठी एक परिभाषित आवाज बनला आहे. तो इव्हेंटबद्दल म्हणतो, “हे नक्कीच परिपूर्ण नाही, पण ते सुसंगत आहे. ते खरोखरच डिझायनर्सची काळजी घेते आणि हेच महत्त्वाचे आहे.”
इतर फॅशन आठवड्यांच्या तुलनेत अजूनही त्याच्या सापेक्ष बाल्यावस्थेत – मिलान अधिकृतपणे 1958 मध्ये स्थापित केले गेले – लागोस त्याच्या स्थापनेपासून विकसित झाले आहे. सुरुवातीस, जेव्हा शहराचा सर्जनशील देखावा तयार होऊ लागला होता, तेव्हा दात पाडणाऱ्या समस्या होत्या: अंतहीन ट्रॅफिक जाम, शहरात अधूनमधून वीज खंडित होणे आणि नाव आणि ग्राहक तयार करण्यासाठी त्यांच्या पाळी येण्याची वाट पाहणाऱ्या तरुण डिझायनर्सची एक लांबलचक यादी. हे एक फॅशन मार्केट होते ज्यामध्ये खूप क्षमता होती परंतु ती वाढण्यास मदत करण्यासाठी पायाभूत सुविधांशिवाय.
आता, एका दशकापासून सेंट्रल फेडरल पॅलेस हॉटेलमध्ये आयोजित केल्यामुळे, संरचना तयार आहेत – अधिक ब्रँड दर्शविण्याबरोबर, निमंत्रितांची एक प्रभावी यादी आणि हेनेकेनसह प्रमुख बहुराष्ट्रीय कंपन्यांचे प्रायोजकत्व.
लागोसचे एक सामर्थ्य हे आहे की शहरात उद्योग वेगळ्या पद्धतीने फिरतो, भव्य बजेट किंवा लेगसी हाऊस ऐवजी समुदाय आणि कथाकथनाने परिभाषित केले जाते. याचा परिणाम म्हणजे सर्जनशील नवनिर्मितीसाठी अधिक संधी. येथे, डिझायनर त्यांच्या प्लॅटफॉर्मचा वापर टिकाऊपणा, लिंग, ओळख आणि हस्तकला जतन यासारख्या थीमवर लक्ष ठेवण्यासाठी करतात, बहुतेकदा असे करण्यासाठी समुदाय-मूलित कथांवर चित्र काढतात.
आव्हाने सर्जनशीलतेसाठी उत्प्रेरकांमध्ये रूपांतरित होतात – काहीतरी डिझाइनर बुबु ओगिसी Iamisigo या हंगामात विशेषतः चांगली कामगिरी केली. तिचे संकलन, ड्युअल मॅन्डेट, पुनर्नवीनीकरण केलेले साहित्य आणि टाकून दिलेले कापड शिल्पाकृती, विचार करायला लावणारे तुकड्यांमध्ये बदलले. लागोसचे डिझायनर मर्यादेबाहेर कसे अर्थ काढत राहतात, इतर ज्या गोष्टींकडे दुर्लक्ष करू शकतात त्यातून सौंदर्य निर्माण कसे करतात याचे हे एक उत्तम उदाहरण होते.
सारख्या उपक्रमांद्वारे ग्रीन ऍक्सेस (जे डिझायनर्सना कचऱ्याची पुनर्कल्पना करण्यास सांगून क्राफ्ट-चालित नवनिर्मितीवर लक्ष केंद्रित करते) आणि विणलेले धागे (जे समुदाय आणि जबाबदार वापराचा शोध घेणारे प्रदर्शन आणि प्रतिष्ठापनांच्या माध्यमातून शाश्वत कल्पना जीवनात आणतात), प्लॅटफॉर्मने डिझाइनर आणि ग्राहक फॅशनबद्दल कसे विचार करतात हे बदलले आहे.
कोपनहेगन फॅशन वीकमध्ये 2025 झालँडो व्हिजनरी अवॉर्डचे विजेते ओगिसी म्हणतात, “लागोस फॅशन वीक हे दाखवत आहे की टिकाऊपणा मुक्त होऊ शकतो. “आमच्यासाठी, ते व्यक्त करण्याचे नवीन मार्ग शोधणे, खंडातून येणे, हस्तकला वापरणे आणि ते खरोखर जागतिक बनवणे.”
दरवर्षी, ग्रीन ऍक्सेसद्वारे पाच तरुण डिझायनर्सना त्यांचा सराव अधिक गोलाकार बनवण्यासाठी प्रशिक्षित करण्यासाठी निवडले जाते, कॅटवॉकद्वारे अंतिम परिणाम दर्शविला जातो. अलेक्झांड्रा ओबोची या वर्षीच्या पारितोषिकासाठी निवडलेल्या डिझायनर्सपैकी एक होता, इफेनकिली, एक संग्रह ज्याने त्याच्या सौंदर्याचा तंत्रांपैकी एक म्हणून इंडिगो डाईंगचा वापर केला.
शाश्वततेवरचा हा फोकस, वाढत्या प्रमाणात, आंतरराष्ट्रीय स्तरावर ओळखला जात आहे. या महिन्यात, लागोस फॅशन वीक म्हणून घोषित करण्यात आले अर्थशॉट बक्षीस विजेत्यांपैकी एक‘कचरा-मुक्त जग तयार करा’ श्रेणीमध्ये. शाश्वत फॅशनमध्ये त्याची अग्रगण्य भूमिका ओळखून त्याला £1m बक्षीस देण्यात आले.
अकेरेले म्हंटले की ही ओळख फक्त तिच्या किंवा इव्हेंटबद्दल नव्हती – परंतु डिझाइनर आणि तरुण लोकांच्या समुदायाबद्दल आहे जे हे सिद्ध करत आहेत की आफ्रिकन फॅशनमध्ये काहीतरी शक्तिशाली आणि चिरस्थायी आहे. “फॅशनमध्ये नोकऱ्या निर्माण करण्याची, संस्कृती टिकवून ठेवण्याची आणि जीवन बदलण्याची ताकद आहे,” ती म्हणाली. “म्हणूनच आम्ही हे काम करतो आणि एक विजेता म्हणून आम्हाला अशा भविष्याकडे पुढे जाण्यास अनुमती का मिळते जिथे फॅशन केवळ सुंदरच नाही तर अर्थपूर्ण आणि जबाबदार देखील आहे.”
