स्मरणशक्तीचे फॅब्रिक: सेकेंडहँड कपड्यांचे स्मारक कलेमध्ये रूपांतर करणारे कलाकार | कला
टीहे कपडे “सेकंडहँड” नाहीत, बीजिंगमध्ये जन्मलेले कलाकार यिन झिउझेन म्हणतात, सापडलेल्या कपड्यांमधून आणि ठेवलेल्या वस्तूंमधून मोठ्या प्रमाणात प्रतिष्ठापन तयार करण्यासाठी ओळखले जाते. “मी त्यांना ‘वापरलेले’ किंवा ‘पसलेले’ म्हणणे पसंत करते,” ती स्पष्ट करते. “ज्या कपड्यांमध्ये ‘परिधान’ केलेले असते ते बरीच माहिती असते … दुसऱ्या त्वचेप्रमाणे, सामाजिक अर्थाने छापलेले.” यिनच्या काही कामांमध्ये कपडे तिचे स्वतःचे आहेत, वैयक्तिक कथा सांगतात. इतरांमध्ये, कपडे एकत्र केले जातात, डागलेले असतात आणि विमान, ट्रेन किंवा सेंद्रिय स्वरूपासारख्या उंच स्टीलच्या फ्रेम्समध्ये ताणले जातात.
यिन या कामांची निवड हार्ट टू हार्ट दाखवत आहे, लंडनच्या हेवर्ड गॅलरीच्या खालच्या मजल्यावरील प्रदर्शन. “माझ्या कामात परिधान केलेले कपडे निवेदक म्हणून काम करतात … जिवंत अनुभव फॅब्रिकमध्ये एम्बेड केला जातो,” ती म्हणते.
ही भावना काहीशी जपानी कलाकार चिहारू शिओटा यांनी शेअर केली आहे, ज्यांचे थ्रेड्स ऑफ लाईफ हे प्रदर्शन चालते. गॅलरीच्या दुसऱ्या मजल्यावर. तिची प्राथमिक सामग्री म्हणून धागा वापरून, बर्लिन-आधारित कलाकाराने विणलेल्या वस्तू जसे की सूटकेस, चाव्या आणि पत्रे यासारख्या स्मारकीय वेब-सदृश प्रतिष्ठापनांमध्ये सापडल्या. “मला सामायिक अनुभव आणि अस्तित्वाची ही भावना निर्माण करायची आहे,” ती म्हणते. “मेमरी प्रत्येक व्यक्तीच्या आत असते, परंतु ती आपल्या दैनंदिन जीवनातील वस्तूंशी देखील जोडलेली असते.”
दोन कलाकारांनी एकाच कार्यक्रमात द्वैवार्षिक कार्यक्रमात प्रदर्शन केले आहे, परंतु इतक्या जवळून कधीच नाही. त्यांची प्रदर्शने वेगळी असताना, हेवर्ड गॅलरीचे वरिष्ठ क्युरेटर युंग मा यांना आशा आहे की कलाकारांच्या आच्छादित रूची गॅलरीच्या भिंतींमध्ये प्रतिध्वनित होतील. “दोन्ही कलाकार कापड आणि सापडलेल्या वस्तू कशा ओळख आणि जिवंत अनुभव घेऊ शकतात हे शोधतात,” तो म्हणतो. जरी त्यांच्या वयात अंदाजे 10 वर्षांचे अंतर असले तरी – यिनचा जन्म 1963 मध्ये झाला आणि शिओटा यांचा 1972 मध्ये – 90 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात ते एकाच वेळी आंतरराष्ट्रीय स्तरावर पोहोचले. “दोन महिला कलाकार … अशा मजबूत आच्छादित स्वारस्यांसह – ते महत्त्वपूर्ण वाटते,” मा म्हणतात.
मेमरी आणि साहित्य हे त्यांच्या कामातील सर्वात स्पष्ट समांतर आहेत, परंतु ते वेगवेगळ्या स्थानांवरून त्यांच्याकडे जातात. “आम्ही सूटकेस सारख्या समान साहित्य आणि वस्तू वापरतो आणि समाजातील मानवी अस्तित्वाच्या विविध पैलूंमध्ये स्वारस्य आहे, परंतु आमच्या प्रदर्शनांचे लक्ष वेगळे आहे,” शिओता म्हणतात.
दोन्ही कलाकार कापडावर काम करतात, पण शिओटाचा सुताचा वापर अधिक अमूर्त आहे. तिने 00 च्या दशकात सामग्रीसह काम करण्यास सुरुवात केली, परंतु त्याआधी ती एक चित्रकार होती आणि नंतर बर्लिनमध्ये मरीना अब्रामोविचच्या अंतर्गत शिकत असलेली परफॉर्मन्स आर्टिस्ट होती. “चित्रकलेसह, तुम्ही दोन आयामांमध्ये काम करत आहात, परंतु धागा वापरून, मी संपूर्ण जागेत चित्र काढू शकते,” ती म्हणते. “जसजसे मी त्याच्यासोबत काम करत राहिलो, तसतसे ही कृती मानवी नातेसंबंधांच्या अगदी जवळची वाटू लागली… काहीवेळा हा धागा लोकांना जोडत असल्याचा भास होतो; इतर वेळी, जेव्हा माझे काम खूप गोंधळलेले असते, तेव्हा माझ्या स्वतःच्या भावना गोंधळलेल्या किंवा अस्वस्थ झालेल्या क्षणांना ते प्रतिबिंबित करते.”
ही सामग्री शाब्दिक आणि अलंकारिक धागा आहे जो सामूहिक आठवणी आणि अनुभवांना एकत्र बांधतो, शिओटा पिसू बाजार आणि दानपेट्यांमधून गोळा केलेल्या वस्तूंद्वारे प्रतिनिधित्व करतो. तिचे काम खूप भावनिक आणि गुंतवून टाकणारे आहे, हजारो सुताचे गोळे वापरून साइटवर हाताने पूर्णपणे तयार केले आहे. तथापि, परिणाम नेहमीच आमंत्रण देत नाही. झोपेच्या दरम्यान हे एक कार्यप्रदर्शन घटक असलेली स्थापना आहे ज्यामध्ये महिला दाट काळ्या धाग्याने आच्छादित हॉस्पिटलच्या बेडवर झोपतात. हेवर्ड प्रदर्शनाच्या संपूर्ण कालावधीत मासिक होणारी कामगिरी, शिओटाची मृत्युदर आणि जीवनातील नाजूकपणाची आवड दर्शवते.
अंडाशयाच्या कर्करोगासोबतच्या तिच्या वैयक्तिक लढाईतून आलेल्या या थीम आहेत – प्रथम 2005 मध्ये आणि पुन्हा 2017 मध्ये. पहिले निदान हा एक “मोठा धक्का” होता, ती म्हणते, कलाकार तिच्या तीन वर्षांच्या पतीसोबत मूल जन्माला घालण्याची योजना करत असताना पोहोचले. “मी जन्म देऊ शकणार नाही ही भीती खूप वेदनादायक होती,” ती म्हणते. तीव्र केमोथेरपी आणि शस्त्रक्रियेनंतर, शिओता बरी झाली आणि तिला मूल झाले. परंतु 12 वर्षांच्या माफीनंतर, डॉक्टरांना एक घातक ट्यूमर आढळला. “दुसरी वेळ वेगळी होती,” ती म्हणते. “त्या क्षणी, पुढे काय करावे हा प्रश्न नव्हता – मी कदाचित मरेल ही खरी शक्यता होती.” शिओटा नुकतेच टोकियोच्या मोरी येथे तिच्या ऐतिहासिक एकल प्रदर्शन, द सोल ट्रेम्बल्सवर काम करण्यास सुरुवात करत होती. कला संग्रहालय. “हे आश्चर्यकारकपणे कठीण होते … आत्म्याचे काय होते आणि मी गायब झाल्यास तो कुठे जातो याचा मी खोलवर विचार केला.” 2019 चा शो संस्थेच्या इतिहासातील सर्वात जास्त भेट दिलेले दुसरे प्रदर्शन ठरले. “मी खरोखरच मरण पावलो असतो,” शिओटा म्हणतात, ज्यांचा कर्करोग आता माफ झाला आहे. “फक्त ते प्रदर्शन ठेवण्यास सक्षम असणे स्वतःमध्ये आश्चर्यकारकपणे विशेष वाटले.”
शिओटाची कलाकुसर तिच्या आतील लँडस्केपद्वारे सूचित केली जात असताना, यिनचे कार्य बहुतेकदा तिच्या सभोवतालच्या बदलत्या जगाची प्रतिक्रिया असते – “जगाच्या विशालतेमध्ये वैयक्तिक जीवनाची धारणा आणि प्रतिबिंब”, ती मांडते. तिच्यासाठी, कपडे हे एक माध्यम आहे जे तिच्या वैयक्तिक जीवनाशी आणि तिच्या देशाच्या इतिहासाशी खोलवर गुंफलेले आहे. यिन सांस्कृतिक क्रांतीदरम्यान वाढले, एका नियोजित अर्थव्यवस्थेत जेथे नवीन कपडे दुर्मिळ होते. सुदैवाने, तिची आई कपड्यांच्या कारखान्यात काम करत होती आणि प्रत्येक चीनी चंद्राच्या नवीन वर्षात ती कुटुंबासाठी नवीन कपडे शिवण्यासाठी फॅब्रिकचे स्क्रॅप घरी आणत असे. तिच्या आईच्या माध्यमातून, यिनने कापडांशी नातेसंबंध विकसित केले आणि 1981 मध्ये उच्च माध्यमिक शिक्षण घेतल्यानंतर तिने कलेचा अभ्यास करण्यावर आपले मन सेट केले. प्रवेश परीक्षेची तयारी करत असताना तिने पुढील चार वर्षे इंटिरिअर पेंटर म्हणून काम केले, अखेरीस 1985 मध्ये बीजिंगच्या कॅपिटल नॉर्मल युनिव्हर्सिटीच्या ललित कला विभागात प्रवेश घेतला.
कपड्यांचे वैशिष्ट्य करण्यासाठी यिनचे सर्वात पहिले काम म्हणजे ड्रेस बॉक्स (1995). कलाकाराने तिचे स्वतःचे 30 वर्षांचे कपडे एकत्र केले, ते तिच्या वडिलांच्या लाकडी छातीत ठेवले आणि सिमेंटने सील केले. कांस्य फलकावरील झाकणाच्या आत खालील शब्द आहेत: “हे कपडे मी गेल्या तीन दशकांमध्ये परिधान केलेले कपडे आहेत; ते माझे अनुभव, स्मृती आणि काळाचे भौतिक चिन्ह आहेत.” यिन भूतकाळात समाधी घेत आहे, तिने तिच्या संपूर्ण आयुष्यात केलेल्या परिवर्तनाचे प्रतिबिंबित केले आहे. कलाकाराने अनेक टॉवर ब्लॉक्स पारंपारिक घरे आणि गल्ली विस्थापित केले आहेत; तिला तिच्या स्वतःच्या स्टुडिओतून एकापेक्षा जास्त वेळा जबरदस्तीने बाहेर काढण्यात आले आहे.
पोर्टेबल शहरे ही एक सतत चालू असलेली मालिका आहे जी शहरीकरणावर प्रतिबिंबित करते. ती जगभरातील लोकांकडून कपडे गोळा करते आणि एका खुल्या सुटकेसमध्ये ठेवलेल्या त्यांच्या शहरांच्या लहान मुलायम शिल्पांमध्ये ते पुन्हा तयार करते. हेवर्ड शोसाठी, ती बीजिंग, न्यूयॉर्क आणि लंडनच्या नवीनतम आवृत्तीसह प्रकल्पाची आठ पुनरावृत्ती सादर करते. Hayward शोच्या आघाडीवर, यिनने साउथबँक सेंटर येथे एका दानपेटीद्वारे कपड्यांच्या जवळपास 180 वस्तू गोळा केल्या. ती म्हणते, “माझ्या हृदयातील शहराचा स्पर्शाचा नकाशा तयार करतो. “ज्यांनी कपडे दान केले ते कामात त्यांचे वैयक्तिक योगदान शोधू शकतात.”
दोन्ही प्रदर्शने हेवर्डच्या विस्तारित जागेचा पुरेपूर वापर करतात, ज्यामध्ये अभ्यागत फिरू शकतात. संकलित केलेल्या वस्तूंद्वारे, ते आम्हाला जोडणारे अनुभव मॅप करतात – आणि आम्ही गेल्यानंतर खूप दिवसांनी दैनंदिन गोष्टींमध्ये एम्बेड केलेल्या कथा जतन करतात.
चिहारू शिओताचे जीवनाचे धागे आणि यिन शिउझेनचे हृदय ते हृदय हेवर्ड गॅलरी, लंडन येथे आहेत 3 मे.
Source link
