‘तिने ब्रह्मांडाच्या श्वासासारखा आवाज केला’: जॅझ वीणावादक आणि पियानोवादक ॲलिस कोल्ट्रेनचे पुनरुज्जीवन | ॲलिस कोल्ट्रेन

आयॲलिस कोल्ट्रेनच्या मृत्यूला 19 वर्षे पूर्ण झाली आहेत आणि तिच्या सर्वोत्कृष्ट अल्बमला अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ लोटला आहे, तरीही आता फक्त तिचे पहिले चरित्र, अँडी बीटाचे कॉस्मिक म्युझिक प्रकाशित होत आहे. पहिला प्रमुख प्रदर्शन तिच्यासाठी समर्पित कार्यक्रम LA मध्ये देखील गेल्या वर्षी झाला होता आणि तिला मुख्य प्रवाहापासून डावीकडील क्षेत्रापर्यंत संगीतकारांनी चॅम्पियन केले आहे, आता उत्सवाच्या लाइनअपवर कॉस्मिक जॅझ वीणा वादकांची विपुलता आहे. “इतक्या दिवसांपासून असे वाटत होते की तिच्या योगदानाकडे दुर्लक्ष केले गेले आहे,” तिचा नातू स्टीव्हन एलिसन, उर्फ ​​सायकेडेलिक इलेक्ट्रॉनिक आणि हिप-हॉप संगीतकार फ्लाइंग लोटस म्हणतात, ज्यांनी केंड्रिक लामर, स्नूप डॉग, थॉम यॉर्क आणि हर्बी हॅनकॉक यांच्या आवडीसोबत काम केले आहे. “जसा मी मोठा होत होतो, असे दिसते की प्रत्येकजण तिला जॉन कोल्ट्रेनबद्दल विचारू इच्छित होता.”

अर्थात जॉन कोल्ट्रेन हा संगीतमय टायटन होता. परंतु, कॉस्मिक म्युझिकच्या मंत्रानुसार, ॲलिस तिच्या पतीच्या उशीरा, अ लव्ह सुप्रीम या उत्कृष्ट कृतीपासून बदलत्या काळातील कट्टरतावादाचा अविभाज्य भाग होती. त्यांनी 1963 पासून कुटुंब वाढवणे आणि लग्न करणे, हीरॉईन सोडल्यानंतर केवळ स्थिरतेची भावना निर्माण केली नाही तर ते आध्यात्मिक आणि संगीताच्या शोधात भागीदार होते. तिला भेटण्यापूर्वी ती एक जबरदस्त संगीतकार होती. फ्लाइंग लोटसचे दीर्घकाळ कॅलिफोर्नियातील “बीट सीन” सहकारी आणि अलीकडे, ॲलिस-प्रेरित आंद्रे 3000 चे निर्माते कार्लोस निनो म्हणतात, पियानोवादक ॲलिस मॅक्लिओड म्हणून, ती “दृश्यातील एक बदमाश म्हणून ओळखली जात होती”. नवीन निळा सूर्य अल्बम; डेट्रॉईटच्या गॉस्पेल चर्चमध्ये आणि किशोरवयीन वयात स्ट्रॅविन्स्की आणि रॅचमनिनोव्ह यांच्यासोबत खेळण्यात तिच्या कौशल्यांचा गौरव झाला.

1967 मध्ये 40 व्या वर्षी तिच्या पतीच्या मृत्यूनंतर, तिचे एकल कार्य सर्व दिशांनी विस्तारले, पुढे जागतिक वाद्यवादन आणि हिंदू ध्यान शिस्तीचा समावेश केला परंतु भव्य वाद्यवृंद व्यवस्था आणि तिचे नवीन दत्तक साधन, वीणा, मोठ्या महत्वाकांक्षी आणि विसर्जित आवाजाच्या जगात आणले. “सह ॲलिस कोल्ट्रेन,” वेल्श वीणावादक अमांडा व्हाईटिंग स्पष्ट करते, “संगीत, जीवा, ते इतके फिरत नाही, आणि थरांसाठी आणखी खूप जागा आहे, ते साउंडस्केप्स तयार करते. ओपेरा किंवा चित्रपट किंवा काहीही असो, वीणा वापरली जाते, लिमिनिलिटीच्या क्षणांसाठी – जागृत होणे आणि झोपणे, जगणे आणि मरणे, काळाचा उतारा यामधील बिंदू – आणि तिने या सहवासाचा पुरेपूर उपयोग केला.” किंवा, अमेरिकन संगीतकार ॲड्रियन यंग म्हटल्याप्रमाणे: “एलिस कोल्ट्रेनने वीणा, देवदूत आणि वाद्यवृंदाचे वाद्य घेतले आणि ब्रह्मांडातील श्वासोच्छवासाचा आवाज केला.”

अमिरी बराकापासून रॉबर्ट क्रिस्टगॉपर्यंत समालोचकांनी तिला नाकारले, अनेकदा तिने जॉनच्या उदात्त दृष्टीची कथित शुद्धता कमी केली. “मऊ डोके आणि विसंगत रॅम्बलिंग” (रिचर्ड कूकचा जाझ एन्सायक्लोपीडिया) सारखी वाक्ये समकालीन मूल्यांकनांमध्ये पूर्णपणे प्रचलित आहेत, कोमलता आणि सुंदरतेबद्दल लिंगानुसार गृहीतके लपलेली नाहीत. युसेफ लतीफ आणि फारोह सँडर्स यांसारख्या जॉनच्या साथीदारांप्रमाणे (व्यावहारिकपणे संपूर्णपणे पुरुष) गंभीर आस्थापनेने तिला कॅननमध्ये येऊ दिले नाही. जेव्हा, 70 च्या दशकाच्या शेवटी, तिने पूर्णपणे तिच्या शांती अनंतम आश्रमावर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी स्वत: ला संगीत उद्योगापासून अलिप्त केले, त्यानंतर केवळ या अध्यात्मिक समुदायामध्ये प्रसारित केलेल्या कॅसेटसाठी रेकॉर्डिंग केले (नंतर डेव्हिड बायर्नच्या लुआका बॉप लेबलवर प्रसिद्ध झाले), ती एक तळटीप बनली असे वाटले, तिचा प्रभाव जवळजवळ संपूर्ण जॅझ-जॅझमध्ये नवीन किंवा संपूर्णपणे आध्यात्मिक समाजात राहिला. समास

बर्याच काळापासून, तिचे सर्वात दृश्यमान चॅम्पियन पूर्णपणे त्या जगाबाहेर होते. द ग्रेटफुल डेडच्या जेरी गार्सियाने तिला कव्हर केले आणि कार्लोस सँटाना – त्यानंतर जगातील सर्वात मोठ्या रॉक स्टारपैकी एक – तिच्यासोबत एक अल्बम रेकॉर्ड केला. सोनिक युथ सारख्या बँडने तिची प्रयोगशीलता आत्मसात केली आणि जॉनी ग्रीनवुडने विशिष्ट रेकॉर्डिंग तंत्र आणि ॲम्नेशियाक-एरा रेडिओहेड ट्रॅकसाठी स्ट्रिंग व्यवस्था उचलण्याबद्दल बोलले. 2000 च्या दशकापर्यंत, तिला पॉल वेलरच्या ॲलिससाठीचे स्वप्नाळू गाणे आणि सन ओ))) च्या ॲलिसचे डूम-ड्रोन सारख्या विविध ट्रॅकवर नेमचेक मिळत होते.

निनो हे पूर्णपणे नैसर्गिक मानते की ती रॉक स्टार्स आणि विक्षिप्त लोकांना आकर्षित करू शकते. “कारण ती शैली किंवा शैली किंवा कशाच्याही पलीकडे होती,” तो म्हणतो, “जर मी असा विचार करण्याचा प्रयत्न केला की ती धाडसी कोण होती, ज्याने असे व्यक्त केले आणि भावना व्यक्त केल्या आणि त्यासारखे बोलले, तर ती जिमी हेंड्रिक्ससारखी आहे – या अर्थाने की तुम्ही तिला जिमी हेंड्रिक्सला निळ्याच्या रूपात समाविष्ट करू शकता त्यापेक्षा जास्त ती एक गोष्ट म्हणून समाविष्ट करू शकत नाही.”

हर्बी हॅनकॉक जॅझमधील एक उल्लेखनीय चॅम्पियन होती, आणि तिने तिच्या ध्वनिक महत्त्वाकांक्षेला फंक, इलेक्ट्रो आणि पलीकडे नेले. तिचे रेकॉर्ड डीजे संस्कृतीत शोषले गेले, हिप-हॉपपर्यंत पोहोचले – अगदी सायप्रेस हिल – ट्रिप-हॉप आणि तुटलेली बीट यांनी तिचे नमुने घेतले. ड्रम’न’बास कलाकार ॲडम एफ तिच्या “भावनिक आणि अध्यात्मिक शक्तीबद्दल … तिने ज्या प्रकारे जॅझ, भक्ती आणि एकूण प्रयोग यांचे मिश्रण केले त्या संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांमध्ये प्रतिध्वनी आहे” याबद्दल उत्साहाने सकारात्मक आवाज येतो.

XL Recordings svengali रिचर्ड रसेल अगदी सच्चिदानंद अल्बमच्या तिच्या निर्णायक प्रवासाचे श्रेय त्याच्या आयुष्याला पुन्हा जोडून देतो – आणि म्हणून लेबल – कारण तो त्याच्या सुरुवातीच्या 30 च्या दशकात पोहोचला होता, एक दशकाच्या रेव्ह, अतिरेकी आणि त्याच्या मित्रांसह जगाचा प्रवास करत होता आणि प्रॉडिजीवर शुल्क आकारतो. तो म्हणतो, “वैयक्तिक बदलाच्या त्या वेळी माझ्यावर एक वेगळा दृष्टीकोन निर्माण झाला तेव्हा त्याचा माझ्यावर खूप मोठा प्रभाव पडला. “तो अल्बम एक योग्य माइंड विस्तारक आहे, तो एक रीसेट साधन आहे. तो विचार पुन्हा प्रोग्राम करण्यात मदत करू शकतो.”

21 व्या शतकातील यूके जॅझ संगीतकारांची नवीन पिढी त्यांची कला शिकत होती तोपर्यंत, कोल्ट्रेनच्या संगीतात एक प्रकारची भूमिगत सर्वव्यापीता होती जी अकादमीमध्ये परत आली. Afrobeat-jazz ensemble च्या संस्थापक शीला मॉरिस-ग्रे झुरळमध्ये एक टर्न-ऑफ-द-मिलेनियम किशोरवयीन म्हणून पूर्णपणे सामान्य वाटले कायनेटिक्स ब्लॉक ब्लू नाईल शिकण्याचा तरुण कार्यक्रम आणि सच्चिदानंदचा प्रवास – जरी तिला ते “खूप, अतिशय अध्यात्मिक, आणि एक प्रवेशयोग्यता देखील आहे, जे मी ऐकले आहे, तिच्या स्त्री-ऊर्जेकडे झुकण्याशी संबंधित आहे; एक प्रकारचा आराम तुम्हाला तिच्या पिढीतील इतर संगीतकारांकडून मिळणार नाही”.

तिच्या आश्रमातही, कोल्ट्रेन पॉप संस्कृतीच्या माध्यमातून लहरी पाठवत होती – तिचा पुतण्या आणि निनो सारख्या लोकांद्वारे ज्यांनी तिच्या वैश्विक मिशनसाठी स्पष्टपणे साइन अप केले, परंतु त्यापेक्षा अधिक तिरकस मार्गांनी. तिच्या प्रभावावर टिप्पणीसाठी विचारले असता, सदैव ज्ञानी डेव्हिड बायर्न फक्त म्हणतो: “तरुण पिढीवर प्रभाव? लुआका बॉप रेकॉर्डचे मुखपृष्ठ पहा. तुम्ही अतिशय तरुण डोजा मांजर शोधू शकता का?” होय, पॉप स्टार आठ ते १२ या वयोगटातील सांता मोनिका पर्वतांमध्ये राहत होती – आणि तपस्वी वातावरणाविषयी अतिशय द्विधा मनस्थिती असताना, कोल्ट्रेन तिच्या कामगिरीवर आणि व्यक्तिमत्त्वावर प्रभाव टाकून मिनिमलिस्ट, भजन संगीत तयार करत होती.

अराजकतेच्या काळात ॲलिस कोल्ट्रेनमध्ये स्वारस्य का वाढू शकते हे पाहणे कठीण नाही. Sonic Youth’s Thurston Moore म्हणतात की “प्रेम कलेच्या सामर्थ्याने लोभावर मात करणे … आज पूर्वीपेक्षा जास्त आवश्यक बनले आहे, अध्यात्मिक सत्य शोधणाऱ्या संस्कृतीसाठी, जेव्हा अनेक जागतिक नेते आपल्या ग्रहाचा नाश करतात”. DJ, लेखिका आणि प्रसारक झाकिया सेवेल ख्रुआंगबिन आणि अलाबास्टर डेप्लुम सारख्या कोल्ट्रेन-कर्जदार आधुनिक कलाकारांच्या संगीतात असे काहीतरी पाहते जे “पॉप स्ट्रक्चर्सच्या पलीकडे जाणाऱ्या सामग्रीसाठी संकटाच्या वेळी लोकांची भूक भागवते, परंतु ते केवळ सांत्वनदायक नाही तर वाढणारे, विस्तारणारे आहे”.

अफाट व्याप्ती आणि कट्टरतावादाची ती जाणीव खरोखरच एक गोष्ट आहे: कोल्ट्रेनच्या संगीताला चिकटून ठेवणारा भाग, स्वप्नाळू वातावरणाने तुम्हाला आकर्षित केल्यानंतर. अगदी ध्यानी आणि मिनिमलिस्टमध्येही, तो कधीही धुतला जात नाही. तिच्या शुद्ध हिंदू भक्तीगीतांमध्ये अजूनही त्या डेट्रॉईट चर्चचे, ब्लूजचे खोल, श्रवणीय प्रतिध्वनी आहेत आणि अधिक दूरवर, धूराने भरलेल्या बेबॉप क्लबमध्ये आणि वाइल्ड फ्री जॅझ इम्प्रोव्हायझेशनमधील “दृश्यातील एक बदमाश” आहेत.

तिचे नवीन चरित्र संघर्षाच्या जीवनाचे चित्रण करते – ऐकले आणि समजले जावे, दिग्गजांच्या सहवासातही उभे राहण्यासाठी – जितके कर्तृत्व आणि श्रेष्ठता. परंतु तिच्या कार्यातून सतत पसरणारे लहरी तिच्या जीवनकथेइतकेच आकर्षक आणि वैविध्यपूर्ण आहेत आणि ते अधिकच होत आहेत. किंवा, स्टीव्हन एलिसनने सारांश दिल्याप्रमाणे: “नवीन पिढी ॲलिस कोल्ट्रेनच्या प्रेमात पडताना पाहणे ही एक मनोरंजक आणि सुंदर गोष्ट आहे.”

वैश्विक संगीत, व्हाईट रॅबिट द्वारे प्रकाशित, आता बाहेर आहे.