Tech

पॅलेस्टिनी कलाकारांमध्ये लवचिकतेची नवीन दृष्टी कशी आहे | इस्रायल-पॅलेस्टाईन संघर्ष

व्याप्त वेस्ट बँक मधील त्याच्या रामल्ला स्टुडिओच्या शांततेत, पॅलेस्टिनी कलाकार नबिल अनानी 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धाच्या राजकीय गोंधळाच्या वेळी त्याने तयार केलेल्या चळवळीमध्ये खोलवर रुजलेल्या कलाकृतींवर परिश्रमपूर्वक काम करतात.

अनानी आणि सहकारी कलाकार स्लिमन मन्सूर, वेरा तामारी आणि तैसीर बरकत यांनी 1987 मध्ये स्थापन केलेल्या, न्यू व्हिजन कला चळवळीने सांस्कृतिक प्रतिकार म्हणून इस्रायली पुरवठा टाळताना स्थानिक नैसर्गिक साहित्य वापरण्यावर लक्ष केंद्रित केले. व्याप्त पॅलेस्टाईनमध्ये खोल राजकीय उलथापालथीच्या वेळी चळवळीने स्वयंपूर्णतेला प्राधान्य दिले.

शिफारस केलेल्या कथा

3 वस्तूंची यादीयादीचा शेवट

“[New Visions] इंतिफादाच्या परिस्थितीला प्रतिसाद म्हणून उदयास आले,” अनानी म्हणाले. “बहिष्कार आणि स्वावलंबनासारख्या कल्पनांनी त्यावेळच्या आमच्या कलात्मक सरावात बदल घडवून आणला.”

संस्थापक सदस्यांपैकी प्रत्येकाने विशिष्ट सामग्रीसह कार्य करणे निवडले, नवीन कलात्मक शैली विकसित करणे ज्या त्या वेळच्या भावनेला अनुकूल आहेत. ही कल्पना पुढे आली आणि स्थानिक, प्रादेशिक आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर अनेक प्रदर्शने झाली.

जवळपास चार दशकांनंतर, न्यू व्हिजनची तत्त्वे – स्वयंपूर्णता, प्रतिकार आणि टंचाई असूनही निर्मिती – पॅलेस्टिनी कलाकारांच्या नवीन पिढीला आकार देत आहेत ज्यांच्यासाठी कला बनवणे ही एक अभिव्यक्ती आणि जगण्याची क्रिया आहे.

अनानी, आता ८२ वर्षांचे आहेत आणि इतर संस्थापक सदस्य चळवळीचा वारसा जिवंत ठेवण्यास मदत करत आहेत.

नबील कॅमेऱ्याकडे उजवीकडे पाहतो, त्याच्या तोंडात एक पाईप, डाव्या हातात धरलेला. त्याच्या मागे पृथ्वी टोनमध्ये एक मोठी कलाकृती आहे
नबिल अनानी [Courtesy of Zawyeh Gallery]

‘नवीन दृष्टी’ का?

“आम्ही याला न्यू व्हिजन म्हटले कारण, चळवळीने विशेषत: स्थानिक साहित्याचा वापर करून प्रयोग स्वीकारले,” अनानी म्हणाले, त्याने मेंढीचे कातडे, त्यांचे पोत आणि टोन यांची समृद्धता कशी शोधून काढली आणि उद्बोधक मार्गांनी त्यांना आपल्या कलेमध्ये समाकलित करण्यास सुरुवात केली.

2002 मध्ये, तामारी, आता 80, यांनी प्रत्येक खऱ्यासाठी सिरॅमिक ऑलिव्हची झाडे लावायला सुरुवात केली, एका इस्रायली स्थायिकाने टेल ऑफ अ ट्री नावाची शिल्पकला स्थापना तयार करण्यासाठी जाळून टाकली. नंतर, तिने सिरॅमिकच्या तुकड्यांवर जलरंगांचा थर लावला, सामान्यत: मिसळत नाहीत अशी माध्यमे, प्रत्येक सामग्रीची नेहमीची मर्यादा झुगारून, आणि कौटुंबिक फोटो, स्थानिक भूदृश्ये आणि राजकारणाच्या घटकांमध्ये मिसळली.

सहासष्ट वर्षांच्या बरकतने, यादरम्यान, स्वतःचे रंगद्रव्य तयार केले आणि नंतर लाकडात जाळणे सुरू केले, पृष्ठभागाच्या नुकसानाचे दृश्य भाषेत रूपांतर केले.

“इतर कलाकारांनी पृथ्वी, चामडे, नैसर्गिक रंग स्वीकारण्यास सुरुवात केली – कथेचा भाग म्हणून सामग्रीची मोडतोड देखील,” मन्सूर, 78, म्हणाले की, न्यू व्हिजन चळवळ उदयास येण्यापूर्वी तो वैयक्तिकरित्या त्याच्या कामासह एक प्रकारचा “डेड एंड” गाठला होता, राष्ट्रीय चिन्हे आणि ओळखीभोवती केंद्रित कामे तयार करण्यात वर्षे घालवली जी पुनरावृत्ती वाटू लागली.

“हे वेगळं होतं. मला आठवतं की मी सुरुवातीला चिंतेत होतो, मी वापरत असलेल्या चिकणमातीच्या भेगांबद्दल चिंतित होतो,” तो चिखलाच्या वापराचा संदर्भ देत म्हणाला. “परंतु, कालांतराने, मला त्या विवरांमध्ये प्रतीकात्मकता दिसली. ते काहीतरी प्रामाणिक आणि शक्तिशाली होते.”

लाकडाच्या पटलावर भौमितिक रचना असलेला एक कलाकृती, चिखल वेगवेगळ्या रंगात असतो, मोज़ेक बनवतो
स्लिमन मन्सूरचा लाकडावरचा चिखल 2 [Courtesy of Sliman Mansour]

2006 मध्ये, गटाने रामल्लाहमध्ये इंटरनॅशनल ॲकॅडमी ऑफ आर्ट पॅलेस्टाईन तयार करण्यात मदत केली, जी कला, संगीत आणि डिझाइन फॅकल्टी म्हणून बिरझीट विद्यापीठात समाकलित होण्यापूर्वी 10 वर्षे खुली होती. अकादमीचे मुख्य ध्येय कलाकारांना जुन्या विचारांच्या पद्धतींपासून अधिक समकालीन दृष्टिकोनांकडे, विशेषत: स्थानिक आणि वैविध्यपूर्ण साहित्य वापरून संक्रमण करण्यात मदत करणे हे होते.

“यामधून एक नवीन पिढी उदयास आली, या कल्पनांवर उभी राहिली आणि तिने स्थानिक आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर असंख्य प्रदर्शने भरवली, ती सर्व न्यू व्हिजन चळवळीने प्रभावित झाली,” अनानी म्हणाले.

एक वारसा सांभाळला पण चाचणी

रामल्लाह येथील 36 वर्षीय पॅलेस्टिनी कलाकार आणि डिझायनर लारा सॅलसचे कार्य, चळवळीच्या संस्थापक तत्त्वांचे प्रतिध्वनी करते.

“मी प्रेरित आहे [the movement’s] सामूहिक मिशन. स्थानिक साहित्य वापरण्याचा माझा आग्रह हा माझ्या विश्वासातून आला आहे की आपण आपली अर्थव्यवस्था मुक्त केली पाहिजे आणि उपनिवेशमुक्त केले पाहिजे.”

“आम्हाला आमच्या नैसर्गिक संसाधनांवर आणि उत्पादनावर अवलंबून राहण्याची गरज आहे, जमिनीवर परत जाणे, इस्रायली उत्पादनांवर बहिष्कार टाकणे आणि आमच्या स्थानिक उद्योगांना समर्थन देणे आवश्यक आहे,” सॅलस म्हणाले.

वूलवुमन, तिच्या सामाजिक उपक्रमाद्वारे, सॅलस स्थानिक साहित्य आणि मेंढपाळ, लोकर विणकर आणि सुतार यांच्या समुदायासह लोकर आणि लूम खुर्च्या यांसारखे आधुनिक फर्निचर तयार करण्यासाठी प्राचीन बेडूइन तंत्राने प्रेरित होऊन कार्य करते.

एक पारंपारिक लाकडी लूम
लारा सॅलस या कारागिरांनी वापरलेला एक पारंपारिक यंत्रमाग काम करतो [Courtesy of Lara Salous, photo by Greg Holland]

परंतु उत्पन्नाचे मूळ स्रोत म्हणून मेंढ्या चरण्यावर अवलंबून असलेल्या पॅलेस्टिनी बेडूइन समुदायांविरुद्ध वाढत्या मार्गावरील अडथळ्यांची संख्या आणि वाढत्या सेटलर्स हिंसा यासारख्या आव्हानांनी वेस्ट बँकमध्ये कलाकार म्हणून काम करणे आणि जगणे अधिक कठीण केले आहे.

“मी मेंढपाळ आणि स्त्रिया यांच्याशी सहयोग करतो जे अल-औजा आणि मासाफेर यट्टामध्ये लोकर फिरवतात,” सॅलस म्हणाले, व्यवसाय आणि सेटलमेंट विस्ताराच्या तीव्र दबावाचा सामना करणाऱ्या दोन ग्रामीण वेस्ट बँक भागांचा संदर्भ देत.

“या समुदायांना इस्रायली स्थायिकांशी दररोज सामना करावा लागतो जे अनेकदा त्यांच्या मेंढ्यांना लक्ष्य करतात, चरण्यास प्रतिबंध करतात, अल-औजा स्प्रिंगसारखे पाण्याचे स्रोत तोडतात, विहिरी पाडतात आणि पशुधन देखील चोरतात,” ती पुढे म्हणाली.

जुलैमध्ये, रॉयटर्स वृत्तसंस्थेने वेस्ट बँक जॉर्डन व्हॅलीमध्ये एक घटना नोंदवली, जिथे सेटलर्सनी अशाच एका समुदायावर रात्रभर केलेल्या हल्ल्यात 117 मेंढ्या मारल्या आणि शेकडो इतरांना चोरले.

अशा धोक्यामुळे पॅलेस्टिनी स्त्रिया ज्या आपल्या उदरनिर्वाहासाठी वूलवुमनवर अवलंबून असतात त्यांना असुरक्षित बनवते. Salous सोबत काम करणाऱ्या आणि तिच्या एंटरप्राइझला पाठिंबा देणाऱ्या अनेक महिला विणकर त्यांच्या कुटुंबाच्या एकमेव कमावत्या बनल्या आहेत, विशेषत: 7 ऑक्टोबर 2023 रोजी दक्षिण इस्रायलवर हमासच्या नेतृत्वाखालील हल्ल्यानंतर आणि गाझा युद्ध सुरू झाल्यानंतर इस्रायली वर्क परमिट बंदीमुळे त्यांच्या जोडीदाराच्या नोकऱ्या गेल्या.

हे लोकर पुरवठादार राहतात अशा समुदायांना भेट देणे, इस्त्रायली स्थायिकांच्या हल्ल्याची भीती असलेल्या सॅलससाठी जवळजवळ अशक्य झाले आहे.

जैतुनाच्या झाडाशेजारी लहान मुलांसह पॅलेस्टिनी ग्रामस्थांच्या गटाचे चित्रण करणारे मिश्र माध्यम
नबिल अनानीचा प्रकाश, चामडे आणि लाकडावर मिश्रित माध्यमांमधून बाहेर पडणे [Courtesy of Nabil Anani]

दरम्यान, तिच्या सहकार्यांनी अनेकदा त्यांच्या स्वतःच्या सुरक्षिततेला आणि त्यांच्या गावांच्या संरक्षणाला प्राधान्य दिले पाहिजे, ज्यामुळे त्यांची उपजीविका टिकवून ठेवण्यासाठी लोकर तयार करण्याची त्यांची क्षमता बाधित होते.

परिणामी, डिझायनरला विलंब आणि पुरवठा साखळी समस्यांचा सामना करावा लागला, ज्यामुळे तिची कामे पूर्ण करणे आणि विक्री करणे अधिक कठीण होत आहे.

अनानीला कातडी खरेदी करताना अशाच आव्हानांचा सामना करावा लागतो.

“अगदी रामल्ला किंवा बेथलेहेम सारख्या शहरांमध्ये, जेथे परिस्थिती थोडी अधिक स्थिर असू शकते, तेथे गंभीर अडचणी आहेत, विशेषत: सामग्रीमध्ये प्रवेश करणे आणि फिरणे,” तो म्हणाला.

“मी मेंढीचे कातडे घेऊन काम करतो, परंतु हेब्रॉनमधून ते मिळवणे अत्यंत अवघड आहे रस्त्यांवरील अडथळे आणि हालचालींच्या निर्बंधांमुळे.”

निर्माण करणे वि टिकणे

गाझा मध्ये, हुसेन अल-जेरजावीगाझा शहराच्या रेमाल परिसरातील एक 18 वर्षीय कलाकार, न्यू व्हिजन चळवळीच्या वारशाने आणि अर्थाने प्रेरित आहे, हे लक्षात घेऊन, मन्सूरची “व्यक्त करण्याची शैली [conditions of the occupation]”ने त्याला प्रेरणा दिली आहे.

कॅनव्हासेस सारख्या सामग्रीच्या कमतरतेमुळे, जे दुर्मिळ आणि महाग आहेत, अल-जेरजावीने पॅलेस्टिनी निर्वासितांसाठी संयुक्त राष्ट्र एजन्सी (UNRWA) द्वारे वितरित केलेल्या पिठाच्या पिशव्या त्याच्या कलाकृती तयार करण्यासाठी कॅनव्हासेस म्हणून पुन्हा वापरल्या आहेत, वॉल पेंट किंवा साध्या पेन आणि पेन्सिलचा वापर करून त्याच्या सभोवतालच्या जगाची चित्रे तयार केली आहेत.

जुलैमध्ये, तथापि, कलाकाराने सांगितले की इस्रायलने गाझा पट्टीमध्ये अन्न आणि मदत रोखल्यामुळे पिठाच्या पिशव्या यापुढे उपलब्ध नाहीत.

UNRWA पिठाच्या पिशवीवर रंगवलेले, उघड्या ज्वालावर भाकरी तयार करत असलेल्या कुटुंबाचे रेखाचित्र
हुसेन अल-जेरजावी गाझामधील दैनंदिन जीवन दर्शविणाऱ्या त्याच्या कलाकृतीसाठी कॅनव्हास म्हणून रिकाम्या UNRWA पिठाच्या पिशव्या वापरतात [Courtesy of Hussein al-Jerjawi]

“गाझामध्ये पिठाच्या पिशव्या नाहीत, परंतु मी अजूनही माझे रेखाचित्र पूर्ण करण्यासाठी रिकाम्या पिशव्या खरेदी करण्याचा विचार करत आहे,” तो म्हणाला.

गाझामध्ये जन्मलेले कलाकार हाझेम हार्ब, जे आता दुबईत राहतात, ते देखील न्यू व्हिजन चळवळीला त्यांच्या दशकभराच्या कारकिर्दीत सतत प्रेरणा देणारे श्रेय देतात.

“न्यू व्हिजन चळवळ कलाकारांना सीमांना पुढे ढकलण्यासाठी आणि परंपरागत स्वरूपांना आव्हान देण्यास प्रोत्साहित करते आणि मी माझ्या कामात या भावनेला मूर्त स्वरूप देण्याचा प्रयत्न करतो,” असे नमूद करताना तो म्हणाला की त्याच्या कामासाठी आवश्यक असलेली सामग्री गाझामधून मिळवणे आव्हानात्मक आहे.

“चालू व्यवसाय अनेकदा पुरवठा साखळ्यांमध्ये व्यत्यय आणतो, ज्यामुळे माझ्या कामासाठी आवश्यक साहित्य मिळवणे कठीण होते. मी अनेकदा स्थानिक संसाधनांवर अवलंबून राहिलो आणि वस्तू शोधल्या, माझा संदेश देण्यासाठी कल्पकतेने साहित्याचा पुनर्प्रयोग केला.”

गाझामधील परिस्थितीमुळे स्थानिक साहित्यात प्रवेश करणे जवळजवळ अशक्य असल्याचे सांगणारे अनानी म्हणाले की, बरेच कलाकार संघर्ष करत आहेत परंतु तरीही ते जे काही करू शकतात त्याद्वारे कला बनवण्याचा प्रयत्न करतात.

“माझा कलाकारांवर विश्वास आहे [in Gaza] जे काही उपलब्ध आहे ते वापरत आहेत – जळलेल्या वस्तू, वाळू, त्यांच्या वातावरणातील मूलभूत गोष्टी,” अनानी म्हणाले.

“तरीही, ते या कठोर क्षणाला प्रतिबिंबित करणार्या सोप्या मार्गांनी तयार करणे सुरू ठेवत आहेत.”

हाझेम हार्ब एका ग्रेस्केल आर्टवर्कसमोर बसला आहे, त्याच्या हातावर त्याची हनुवटी आहे
हाझेम हार्ब [Courtesy of Hazem Harb]

Source link

Related Articles

प्रतिक्रिया व्यक्त करा

आपला ई-मेल अड्रेस प्रकाशित केला जाणार नाही. आवश्यक फील्डस् * मार्क केले आहेत

Back to top button