‘आंतरराष्ट्रीय कलाकाराचे एक मॉडेल’: क्यूबन कलाकार विफ्रेडो लॅमला प्रथम यूएस पूर्वलक्ष्य मिळाले | कला

एजरी तो एक प्रमुख आधुनिकतावादी कलाकार होता ज्यांचे सहयोगी पाब्लो पिकासो आणि आंद्रे ब्रेटन सारख्या युरोपियन महान ते Aime Césaire सारख्या नवीन जागतिक दिग्गजांपर्यंत होते, परंतु क्यूबन कलाकार विफ्रेडो लॅमने त्याच्या उंचीसाठी योग्य असा एकही प्रमुख यूएस पूर्वलक्षी पाहिलेला नाही. MoMA च्या ब्लॉकबस्टर शो Wifredo Lam: व्हेन आय डोन्ट स्लीप, आय ड्रीममध्ये बदलते.

अनेक वर्षांच्या कामाचे आणि जगभरातील संस्था आणि संग्राहकांसह डझनभर सहकार्यांचे उत्पादन, व्हेन आय डोन्ट स्लीप, आय ड्रीम हे करिअरचे संपूर्ण स्वीप दाखवते ज्यात अनेक कालखंड आहेत. लॅम हे क्यूबिझम आणि अतिवास्तववादातून घेतलेल्या लांबलचक आणि रहस्यमय आकृत्यांच्या समूहासाठी प्रसिद्ध आहे, जरी प्रदर्शन या कलाकाराच्या विविध बाजू देखील दर्शवते: आकर्षक रंगीत आणि टेक्सचर केलेले तुकडे जे अमूर्ततेकडे वळतात, शिल्पकलेचे डोके जे कलाकाराच्या आफ्रिकन मुळांच्या दिशेने निर्देशित करतात, आम्ही सुरुवातीच्या आफ्रिकन कृतींची निर्मिती करतो. 1960 आणि 70 च्या दशकात बनवलेले कलाकार.

“त्याला माहीत होते की तो जे करत आहे ते अगदी त्याच्या समवयस्कांच्या गल्लीतील लोकांनाही समजू शकत नाही, पण खऱ्या चित्रात कल्पनेची ताकद असते आणि याला थोडा वेळ लागू शकतो,” बेव्हरली ॲडम्स, MoMA चे क्युरेटर म्हणाले, ज्याने व्हेन आय डोन्ट स्लीप, आय ड्रीम सोबत MoMA डायरेक्टर क्रिस्टोफ चेरिक्सचे आयोजन केले. “त्याला माहित होते की तो काय करत आहे ते कठीण आणि महत्त्वाचे आहे आणि त्याच्या काळाच्या पलीकडे त्याची प्रासंगिकता असेल.”

Pompidieu, Tate आणि Reina Sofía येथे झालेल्या प्रमुख युरोपियन 2015 पूर्वलक्ष्यीनंतर, न्यूयॉर्कच्या MoMA ने युनायटेड स्टेट्समध्ये लॅमचा एक योग्य मोठा पूर्वलक्षी ऑफर करण्याचा निर्धार केला होता. चेरिक्स आणि ॲडम्स यांना माहित होते की हे एक मोठे उपक्रम असेल, तसेच यासाठी खूप चिकाटी आणि चातुर्य आवश्यक असेल.

ॲडम्सच्या म्हणण्यानुसार, हे सर्व परिश्रम संवाद उघडण्याच्या सेवेत होते जे केवळ लॅमच्या सर्जनशील आउटपुटला एकत्र आणण्यापासूनच येऊ शकतात. “छोट्या प्रमाणात शो झाले आहेत, परंतु खरोखरच कोणत्याही संस्थेने या आकाराच्या शोच्या जटिलतेचा तार्किकदृष्ट्या विचार केला नाही,” ती म्हणाली. “आम्ही शक्य तितक्या गोष्टी पाहण्यासाठी सर्वत्र प्रवास केला आणि आम्ही ज्या गोष्टींची स्वप्ने पाहत होतो त्या गोष्टींची कर्जे मिळवू शकलो, परंतु आम्हाला मिळण्याची खात्री नव्हती, ज्या गोष्टी अनेक दशकांपासून खाजगी संग्रहांमध्ये लपवून ठेवल्या होत्या आणि ज्या लोकांसमोर येण्यासाठी आवश्यक होत्या. या गोष्टी एकत्र पाहणे महत्त्वाचे आहे. आम्हाला त्या कामांमध्ये संवाद साधायचा होता.”

MoMA ला Lam सोबत मोठा इतिहास आहे, 1939 मध्ये त्याच्या आई आणि मुलापासून सुरुवात झाली, जगातील कोणत्याही संस्थेने मिळवलेले पहिले Lam कार्य. चेरिक्स म्हणाले, “हे एक मूल धारण केलेल्या स्त्रीचे अत्यंत साधे, उच्चारित पोर्ट्रेट आहे. “हे एकाच वेळी शोक आणि कोमलता दोन्ही असल्यासारखे वाटते. ते 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस स्पेनमध्ये क्षयरोगामुळे पत्नी आणि मुलाला गमावण्याच्या त्याच्या वैयक्तिक कथेशी संबंधित आहे, परंतु त्यात इतकी कोमलता देखील आहे ज्यामुळे ते एखाद्या सार्वत्रिक पोर्ट्रेटसारखे वाटू शकते ज्यामध्ये कोणाचाही समावेश असू शकतो.”

तिथून, MoMA 1945 मध्ये लॅमची निर्विवाद उत्कृष्ट नमुना द जंगल विकत घेणार आहे. प्रत्येक बाजूला 7 फूट पेक्षा जास्त मोजमाप, प्रचंड तेल आणि कोळशाचे काम जंगलातील झाडे, प्राणी आणि लँडस्केपच्या इतर पैलूंसह मानवी शरीराचे तुकडे एकत्र करतात जे जवळजवळ अमर्यादित गुंतागुंतीचे जाळे वाटते. लॅमसारख्या आफ्रिकन-कॅरिबियन व्यक्तींना ज्या अंतर्गत जगण्यास भाग पाडले गेले असते अशा वसाहती वास्तविकतेसह युरोपवर वर्चस्व गाजवणाऱ्या क्यूबिझम आणि अतिवास्तववादाच्या प्रमुख कलात्मक प्रवाहांमधील क्रॉस-फर्टिलायझेशनचे हे एक प्रमुख उदाहरण म्हणून ओळखले जाते.

ब्रेटन आणि इतर अतिवास्तववाद्यांसोबत तो मार्सेलमध्ये करत असलेली आश्चर्यकारक गोष्ट तुम्ही पाहू शकता, ॲडम्स म्हणाले, “तुम्ही खरोखरच हे सर्व भाग आणि तुकडे एकत्र येताना पाहू शकता. तुम्ही क्युबाला या नव-वसाहतवादी राज्यात पाहू शकता, एक देश साखर आणि पर्यटनावर चालतो, जिथे वंश, असमानता आणि वसाहती वारसा त्याच्या युरोपमध्ये परत येण्याची वेळ आली आहे.”

या शोमध्ये समाविष्ट केलेला आणखी एक महत्त्वाचा आणि क्वचित दिसणारा भाग म्हणजे ग्रांडे कंपोझिशन, लॅमचे सर्वात मोठे काम, ज्याने सर्व ठिकाणच्या पॅरिस अपार्टमेंट इमारतीत अनेक दशके वास्तव्य केले होते. पॅरिसला जाण्यापूर्वी हा तुकडा बेल्जियमच्या एका कला संग्राहकाच्या ताब्यात होता, जो त्याच्या प्रचंड 14 फूट-बाय-9 फूट आकारामुळे, त्याचे अंतिम विश्रांतीचे ठिकाण ठरेल असे वाटत होते.

चेरिक्स म्हणाले, “ते आमच्या यादीत उच्च होते. “आम्ही हे काम पाहण्यासाठी काही प्रयत्नांनंतर सक्षम झालो आणि आम्हाला ते अगदी आवश्यक वाटले. त्यासाठी काही वर्षांचा प्रदीर्घ संभाषण सुरू झाले, आम्हाला एका कलेक्टरला हे पटवून द्यावे लागले की आम्ही ते NY ला सुरक्षितपणे पाठवू शकतो. आम्हाला माहित होते की MoMA हे भविष्यातील पिढ्यांसाठी जतन करू शकणाऱ्या काही ठिकाणांपैकी एक असेल.”

1949 मध्ये बनवलेल्या ग्रॅन्डे कंपोझिशनचा समावेश असलेल्या प्रमुख मुद्द्यांपैकी एक म्हणजे प्रेक्षकांना आठवण करून देणे हा आहे की जंगलच्या उच्च वॉटरमार्कनंतर लॅमची कारकीर्द भरभराटीची होती. खरं तर, लॅम 1982 मध्ये त्याच्या मृत्यूपर्यंत तयार करत राहील, ज्यामध्ये सीसायरच्या सहकार्याने प्रसिद्ध झालेल्या नक्षी आणि कवितांची मालिका समाविष्ट आहे.

चेरिक्स म्हणाले, “जंगल नंतरचे आहे हे दाखवण्यासाठी आमच्यासाठी भव्य रचना खूप महत्त्वाची होती. “नंतरच्या दशकात लॅम इतका गंभीर राहिला.”

MoMA होते तरी हवाना येथील नॅशनल म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्सकडून कोणतेही कर्ज सुरक्षित करण्यात अक्षमलॅमचे सुमारे 200 कामांचे प्रमुख धारक, संस्थांमध्ये बरेच क्रॉस-फर्टिलायझेशन होते, ज्यात जंगल पाहण्यासाठी क्युबन विद्वानांना न्यूयॉर्कला आणणे समाविष्ट होते. चेरिक्स म्हणाले, “क्युबन विद्वान ज्यांनी अक्षरशः त्यांच्या संपूर्ण आयुष्यासाठी लॅमचा अभ्यास केला होता, जंगल पहिल्यांदाच प्रत्यक्ष पाहिले होते ते पाहून खूप आनंद झाला,” चेरिक्स म्हणाले.

आणि चेरिक्स आणि ॲडम्स ज्या प्रकारे लॅमबद्दल बोलतात ते ऐकून, MoMA आणखी एक शो करायचा जवळजवळ निश्चित वाटतो, कदाचित एक ज्यामध्ये क्यूबामध्ये सध्याच्या कामांचा समावेश असेल. “प्रदर्शन हे नेहमीच एक पाऊल पुढे असते, परंतु लॅमवर बरेच काही करायचे आहे,” चेरिक्स म्हणाले. “असे बरेच काही करणे बाकी आहे. आम्ही खरोखरच लोकांना त्याच्या मोठ्या कार्यात प्रवेश मिळण्याची वाट पाहत आहोत.”

“तो खरोखरच आंतरराष्ट्रीय कलाकाराचा एक नमुना आहे,” ॲडम्स जोडले. “कदाचित आमच्याकडे त्याबद्दल विचार करण्याइतपत शब्दसंग्रह नसेल. त्याला श्रेण्यांमध्ये जोडले गेले होते जे खरोखरच बसत नाहीत, परंतु आम्ही संभाषण अधिक विस्तृत करण्याचा प्रयत्न करीत आहोत.”

• Wifredo Lam: जेव्हा मी झोपत नाही, तेव्हा आय ड्रीम येथे प्रदर्शनात आहे आधुनिक कला संग्रहालय न्यूयॉर्कमध्ये 10 नोव्हेंबर ते 11 एप्रिल