‘एक अभियांत्रिकी पराक्रम’: 26 वर्षीय ऑस्ट्रेलियन लेडी गागासाठी पोशाख बनवते | ऑस्ट्रेलियन फॅशन

आयt लाल रंगाच्या पुरात सुरू होतो: लाल पडदे असलेला टप्पा, लाल चमकणारे दिवे. आहे लेडी गागात्यामुळे नाट्यशास्त्र अभ्यासक्रमासाठी समान आहे. जसजसे दिवे वर जातात तसतसे हे स्पष्ट होते की ती एका विशाल रंगमंचावर उभी नाही तर प्रत्यक्षात ती परिधान केली आहे.

एक सैन्यवादी चोळी 7.5-मीटर-उंचीच्या मखमली ड्रेप्समध्ये पसरते गाऊन ऑस्ट्रेलियन-तैवानचे डिझायनर सॅम्युअल लुईस म्हणतात, “हा फक्त एक ड्रेस नाही; तो एक चालणारा कलाकृती आहे, एक अभियांत्रिकी पराक्रम आहे,” ज्यांनी त्याच्या डिझाइनचे स्वप्न पाहिले आणि LA-आधारित पोशाख डिझायनर अथेना लॉटनच्या सहकार्याने ते तयार केले.

पोशाखाची व्याप्ती तेव्हाच स्पष्ट होते जेव्हा गागाचा स्कर्ट खाली धातूचा पिंजरा उघडण्यासाठी उघडतो, नर्तक रडत असतात आणि त्याच्या मागे पोहोचतात. स्टील बार. या डिझाइनचे स्वप्न पाहण्यासाठी – आणि साध्य करण्यासाठी – लुईसला त्याच्या मर्यादा ढकलणे आवश्यक होते. “आपल्याला असे व्हायचे होते, असे काहीतरी किती राक्षस असू शकते?”

गागाचा पंचतारांकित, ओटीटी कॅम्पमध्ये पूर्ण रक्ताने परतणेमेहेम बॉल टूर, तिने आणि 26 वर्षीय डिझायनरने एकत्र काम करण्याची पहिली वेळ नाही. दौऱ्याच्या पहिल्या कृतीतील सर्व लुक्स डिझाइन करण्याव्यतिरिक्त, लुईसने तिला 2025 ग्रॅमीजसाठी आणि डिसीजच्या संगीत व्हिडिओंसाठी (हात-रंगाच्या रेशमाने बनवलेला एक राखाडी इल्युजन गाऊन, विघटन होण्याच्या भावनेसाठी) आणि अब्राकाडाब्रा (लेविसच्या प्रेमाची भूमिका करणारा लाल-हाड असलेला रेशीम ड्रेस) साठी तिला कपडे घातले.

2024 मध्ये फ्लॉरेन्सच्या पोलिमोडामधून पदवी प्राप्त केल्यापासून, लुईस हे अत्यंत सूक्ष्म अभियांत्रिकी आणि एक प्रकारचा गोंधळलेला, घृणास्पद रोमँटिसिझम एकत्र आणण्यासाठी प्रसिद्ध व्यक्तींच्या वर्तुळांमध्ये पटकन ओळखला जाऊ लागला आहे; एक मिश्रण ज्यामुळे त्याचे कार्य गतीशील आणि शिस्तबद्ध वाटते.

तो स्वत:ला गुंतागुंतीच्या बांधकामात फेकून देतो – कपड्यांमधील रशियन-बाहुलीचे कपडे, निर्दोषपणे हाडांचे कॉर्सेट, हलणारे तुकडे, एकत्र बसतात आणि इतर गोष्टींमध्ये रूपांतरित होतात. या तुकड्यांना काम करावे लागते, वजन सहन करावे लागते आणि स्टेजवर कष्ट सहन करावे लागतात. सौंदर्यासाठी डिझाइन करणे ही एक गोष्ट आहे; कार्यप्रदर्शन टिकून राहण्यासाठी डिझाइन करणे हे पूर्णपणे वेगळे आहे.

त्याच्या कामाची दखल घेतलेल्या इतर सेलिब्रिटींचा समावेश आहे चॅपल रोन, ब्लॅकपिंकचे सदस्य, ज्युलिया फॉक्स आणि मॅडोना. तो क्रिस्टीना अगुइलेराचा ख्रिसमस-विशेष देखावा देखील डिझाइन करत आहे.

लुईस त्याच्या कोळ्याच्या प्रभावाच्या जाळ्याबद्दल बोलण्यास प्राधान्य देत, तो अगोदर प्रतिभावान आहे या सूचनेला दूर करतो. त्याचा सांस्कृतिक आहार “लहरी” मध्ये फिरतो पण चित्रपट हा त्यातला मोठा भाग आहे. सध्या तो ओन्ली लव्हर्स लेफ्ट अलाइव्ह, 2013 मधील जिम जार्मुशच्या टिल्डा स्विंटनच्या नेतृत्वाखालील चित्रपटात अडकलेला आहे. टॅन्जियर आणि डेट्रॉईट ओलांडून थोड्या फार काळ जिवंत असलेल्या व्हॅम्पायर्सबद्दल.

त्याचे तुकडे “70s रॉक आणि 80s आणि 90s ग्रंज” द्वारे मोठ्या प्रमाणावर माहिती दिलेले आहेत, आणि ते म्हणतात, “जे कापड कदाचित परिपूर्ण नसतील, ज्यांना किडण्याची भावना आहे” बद्दल ते म्हणतात. त्याने डेबी हॅरीला शानदार व्हिक्टोरियानासह मिशमॅश केले, शरीराच्या आकाराचा मागोवा घेणाऱ्या सिल्हूटकडे गुरुत्वाकर्षण केले आणि नंतर एक स्पर्श विलक्षण बनण्यासाठी उलट.

“मी नेहमीच सर्वोत्कृष्ट डिझायनर नव्हतो पण, एक चांगला डिझायनर बनण्याच्या प्रयत्नातून – चित्रपट पाहणे, पुस्तके वाचणे, संगीत ऐकणे, कला पाहणे – मी अधिक चांगले बनू शकलो आहे. अधिक चांगले होण्यासाठी तुम्हाला गोष्टींशी जोडले जाणे आवश्यक आहे, मी यावर ठाम विश्वास ठेवतो.”

लुईसची वैयक्तिक शैली 70 च्या दशकातील रॉकच्या सेक्स अपील आणि उत्साहात देखील झुकते: फ्लेअर्स, पीक कॉलर्स, गॉथिक बूट. तो म्हणतो, “मी प्रत्यक्षात डिझाइन करत नसतानाही, पोशाख एकत्र ठेवणे हा त्या डिझाइनच्या मनात प्रवेश करण्याचा एक मार्ग आहे.” त्याची शैली नेहमीच व्यावहारिक असू शकत नाही: “मला हायकवर टाचांचे बूट काढण्यासाठी ओळखले जाते.”

लुईस मेलबर्न येथे स्थित आहे परंतु या वर्षी त्याच्या कार्याने त्याला एलए ते पॅरिस, इटली ते दक्षिणेपर्यंत जगभर हलवले आहे कोरिया. त्याचा जन्म ऑस्ट्रेलियात झाला होता पण तो आंतरराष्ट्रीय शालेय उच्चाराने बोलतो – त्याच्या वडिलांच्या दूतावासातील कामाचा वारसा, ज्याने लुईसच्या बालपणात कुटुंबाला फिलीपिन्स, व्हिएतनाम, भारत, न्यूझीलंड आणि ऑस्ट्रिया येथे नेले.

तैवानमधील के-पॉप सुपरनोव्हा रोझेच्या कामगिरीसाठी त्याच्या नवीनतम लूकमध्ये काळ्या आणि पांढऱ्या रंगात फेदर बोआ दिसला, जो तैवानच्या स्थानिक मॅग्पीच्या शेपटीच्या पंखांना होकार देते.

ती संधी इन्स्टाग्रामच्या माध्यमातून मिळाली. इंटरनेटने भौगोलिक अंतर कमी केले आहे; त्याच्या पहिल्या हाय-प्रोफाइल क्लायंटपैकी बहुतेकांनी त्याला ऑनलाइन शोधले. ते म्हणतात, “इंटरनेटच्या सहाय्याने, तुम्ही कुठेही असाल तेथून तुम्ही ते बनवू शकता. “मी याचा पुरावा आहे.”

परंतु ऑनलाइन दृश्यमानता ही वस्तुस्थिती पुसून टाकत नाही की ऑस्ट्रेलियन डिझाइनर निघून जाईपर्यंत त्यांच्याकडे दुर्लक्ष केले जाते. “बऱ्याच वेळा, लक्ष त्या लोकांकडे जाते ज्यांनी आधीच परदेशात स्वत:ला प्रस्थापित केले आहे. आपल्याकडे पॅरिस आणि मिलान ही फॅशनचे ‘खरे’ सूचक म्हणून अजूनही आहेत. पण इथे काय चालले आहे यावर आम्ही लक्ष केंद्रित करत नाही. पॅरिसमध्ये कोणीतरी दाखवले जाईपर्यंत आम्ही वाट पाहतो आणि मग आम्ही म्हणतो, ‘अरे, आता आम्हाला स्वारस्य आहे.'”

सेलिब्रिटींनीही त्यांच्या करिअरला आकार दिला आहे. “फॅशनमधील खरी कला, आजकाल, सेलिब्रिटींकडे आहे,” तो म्हणतो. “त्यांच्याकडे अशा प्रकारची संसाधने आहेत जी या प्रकारच्या अन्वेषणास परवानगी देतात, फक्त तुम्हाला कल्पनांसह जंगली होऊ देतात.”

आता लुईस त्याच्या डेब्यू कलेक्शनकडे वळत आहे, जे काही भाग मेड-टू-ऑर्डर आणि काही भाग रेडी-टू-वेअर असेल. ते 2026 च्या पूर्वार्धात उतरेल आणि “कालानुरूप गोष्टी गोळा करण्याच्या, प्रत्येक गोष्टीत ते काय आहे आणि ते काय दर्शवते याची फारशी काळजी न करता सौंदर्य शोधण्याच्या कल्पनेने प्रेरित होईल – परंतु तरीही त्यातील जादू पाहणे”.

व्हॅम्पायर टिल्डा स्विंटन सारखे? तो एक सावधगिरीने सहमत आहे: “कमी अस्तित्वात्मक.”

तो म्हणतो की त्याचे आव्हान म्हणजे कॉर्सेट्री आणि “अत्यंत दिसणाऱ्या तुकड्या” मध्ये झुकणे हे त्याने सेलिब्रिटी क्लायंटसाठी तयार केले आहे – त्याचे ग्राहक त्यांच्या रिबकेजचा “त्याग” करतील अशी अपेक्षा न करता.

“मला खरोखर असे काहीतरी बनवायचे आहे जे तुम्हाला असे बनवते, ‘हे काय आहे? ते कसे कार्य करते?'”