‘कलाकारासाठी किती आकर्षक आव्हान आहे’: मोनेटने त्याच्या संध्याकाळच्या काळात व्हेनिस कसे काबीज केले | क्लॉड मोनेट

क्लॉड मोनेट व्हेनिसमध्ये पाऊल ठेवण्यापूर्वी तो 68 वर्षांचा होता, आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे शेकडो वर्षांपासून युरोपमधील अनेक उत्कृष्ट चित्रकारांना आकर्षित करणाऱ्या शहरापासून त्याचे अंतर राखले. शेवटी जेव्हा मोनेट तिथे पोहोचला, तेव्हा त्याने डझनभर पेंटिंग्ज तयार केली फ्रेंच प्रभाववादीच्या व्हेनेशियन कामे आता अ दाखवा सॅन फ्रान्सिस्कोच्या डी यंग म्युझियममध्ये, फक्त मोनेट आणि व्हेनिस असे शीर्षक आहे.

“हे कदाचित असुरक्षितता असेल, कारण व्हेनिस पाश्चात्य इतिहासात खूप प्रसिद्ध आणि अनेक नावांनी रंगवले गेले होते,” डे यंगच्या मेलिसा बुरॉन म्हणाल्या, ज्यांनी लिसा स्मॉलसह शो सह-क्युरेट केला होता. तिने स्पष्ट केल्याप्रमाणे, व्हेनिसची कलात्मक वंशावळ पाहता, मोनेट सारख्या मास्टरला देखील स्थानाबद्दल भीती वाटण्याचे कारण असेल.

व्हेनिसमध्ये फ्रेंच माणसाच्या दोन डझन कामांचा संग्रह करण्याव्यतिरिक्त, शो जेम्स मॅकनील व्हिस्लर, पियरे-ऑगस्टे रेनोईर, जॉन सिंगर सार्जेंट, JMW टर्नर आणि पॉल सिग्नॅकसह इतर महान व्यक्तींची व्हेनेशियन चित्रे देखील ऑफर करतो. हा शो मोनेटच्या अनेक सुरुवातीच्या तुकड्यांद्वारे आणि काही उशीरा वॉटरलीलींद्वारे पूर्ण झाला आहे, एकूण 100 हून अधिक कामांमध्ये पॅकिंग आहे. याचा परिणाम म्हणजे डोळ्यांना भुरळ घालण्यासाठी भरलेली एक आकर्षक, हवेशीर दुपारची सुट्टी.

जरी बाहेरून मोनेट आणि व्हेनिसची जोडी करणे हे एक स्लॅम डंक वाटत असले तरी, सत्य हे आहे की महान प्रभावकारांच्या नजरेतून पाण्याचे आणि पुलांचे शहर कसे दिसले हे जगाला कधीच कळले नसते. मोनेटची व्हेनिसला भेट दोन आठवड्यांसाठी नियोजित होती – पेंट सुकण्यासाठी पुरेसा वेळ नाही – परंतु त्याने आपला मुक्काम दोन महिन्यांपर्यंत वाढवला आणि त्याला डझनभर तेल तयार करू दिले.

“आम्हाला प्रदर्शनात जोर द्यायचा होता की त्याची व्हेनिसची सहल पूर्वनियोजित नव्हती,” बुरॉन म्हणाले. “मला मुळात वाटले होते की ‘तो पाणी आणि प्रकाशाचा कलाकार आहे, अर्थातच तो व्हेनिसला जाईल’, पण असे घडलेच नाही.”

बुरॉनच्या म्हणण्यानुसार, जेव्हा मोनेट आणि त्याची पत्नी ॲलिस व्हेनिस येथे पोहोचले, तेव्हा कलाकार समविचारी आत्म्यांच्या समुदायात बसू शकला आणि कालव्याने समृद्ध शहराची सर्वात मजली दृश्ये रंगवली. जरी मोनेट एक यशस्वी चित्रकार म्हणून काहींना ओळखता आला असता, तरीही हे जोडपे इतर पर्यटकांमध्ये मिसळण्यास सक्षम होते. “त्यांच्या संधिप्रकाश वर्षांमध्ये हा अनुभव घेणे त्यांच्यासाठी दुसऱ्या हनीमूनसारखे होते,” बुरॉन म्हणाले.

मोनेट व्हिस्लर, सार्जेंट, रेनोईर आणि सिग्नॅक यांच्याशी मित्र होते आणि त्यामुळे त्यांच्या व्हेनिसच्या काही कामांशी परिचित होते. 1871 मध्ये लंडनमध्ये फ्रँको-प्रुशियन युद्ध सुरू असताना, त्याने नॅशनल गॅलरीमध्ये टर्नरची व्हेनिसची कामे पाहिली असती आणि त्याने या शोमध्ये समाविष्ट असलेल्या शहरातील प्रतिष्ठित सांता मारिया डेला सॅल्युट चर्चमधील सिग्नॅकच्या पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट व्हेनिस पेंटिंगपैकी एक खरेदी केली.

या चित्रकारांमध्ये काही विशिष्ट शत्रुत्व असले तरी ते बहुतांशी मैत्रीपूर्ण होते. “मला खात्री आहे की काही कलाकारांमध्ये स्पर्धेची भावना होती – ते प्रत्येकजण व्हेनिसबद्दल काहीतरी सांगण्याचा प्रयत्न करत आहेत,” बुरॉन म्हणाले, “पण तेथे बरेच सामायिकरण देखील होते, जसे की कला पुरवठादार वापरण्यासाठीच्या सूचना.” अशा सूचना अगदी उपयोगी पडल्या असत्या – कारण मोनेटने मूळतः एक विस्तारित कलात्मक उपक्रम म्हणून सहलीची कल्पना केली नव्हती, त्याने व्हेनिसमध्ये अनेक कला साहित्य आणले नव्हते, त्यामुळे शहरातील विश्वसनीय विक्रेते शोधणे त्याच्यासाठी आवश्यक होते.

व्हेनिसमधील मोनेटची मांडणी इंप्रेशनिस्टने रंगवलेल्या मजल्यांच्या शहराच्या विविध भागांद्वारे केली जाते – ग्रँड कॅनाल, पॅलाझो कॉन्टारिनी (ज्याला त्याने गोंडोलामधून पेंट केले), सॅन ज्योर्जिओ मॅगिओर चर्च आणि पॅलाझो ड्यूकेल. बऱ्याच साइट्स एका स्थानाच्या समान दृश्याच्या एकाधिक, थोड्या वेगळ्या आवृत्त्या प्रदान करतात, काही आउटलियर्ससह, जसे की मोनेटने “रेड हाऊस” नावाच्या इमारतीचे बनवलेले एकच पेंटिंग, व्हेनिसच्या लहान बाजूच्या कालव्यांपैकी एका ओलांडून दिसणारे धक्कादायक, फायर ट्रक-लाल निवासस्थान.

बर्याच जवळ-पुनरावृत्ती पेंटिंगसह, शोमध्ये प्रमुख कलाकारांच्या इतर शोपेक्षा थोडी वेगळी भावना आहे. मोनेटने स्थानाच्या प्रत्येक विशिष्ट दृश्यात आणलेले टोन, पोत, उबदारपणा आणि फ्रेमिंगमधील सूक्ष्म बदल लक्षात घेण्यासाठी फॉरमॅट अभ्यागताला कॅनव्हासच्या दिलेल्या सेटवर रेंगाळण्यासाठी आणि खरोखरच ते आत्मसात करण्यास प्रोत्साहित करते.

“त्यांच्यामध्ये सूक्ष्म फरक आहेत, जे मला खरोखर मनोरंजक वाटते,” बर्टन म्हणाले. “उदाहरणार्थ, पॅलेझो ड्यूकेल पेंटिंग्जच्या दोन पेंटिंगमध्ये, ते खूप सारखे दिसतात, परंतु तुम्हाला दिसत आहे की एकामध्ये दुसर्यापेक्षा किंचित उबदार चमक आहे.”

शोच्या अंतिम गॅलरीमध्ये, बर्टनने मोनेटच्या अनेक वॉटरलिलीचे प्रदर्शन केले आहे, ज्यामुळे त्याच्या व्हेनिसमधील काळ त्याच्या उशीरा उत्कृष्ट कृतींमुळे त्याच्या मार्गावर परिणाम झाला होता. बर्टनने नमूद केल्याप्रमाणे, व्हेनिसच्या सहलीच्या पूर्वसंध्येला, मोनेटने 1907 मध्ये त्याच्या दीर्घ काळातील डीलर पॉल ड्युरँड-रुएलच्या मालिकेला मिळालेल्या अपमानास्पद प्रतिक्रियेनंतर, खरोखरच “वॉटरलीली प्रकल्प ‘एकदा आणि सर्वांसाठी’ सोडून दिला होता.

“मला वाटतं मोनेट व्हेनिसमध्ये आहे, जिथे तो दररोज पाणी आणि प्रकाशाने वेढलेला असतो, हे प्रशंसनीय आहे की वॉटरलिलीज ही अशी गोष्ट आहे जी त्याला पुढे चालू ठेवण्यासाठी प्रेरित करते,” बर्टन म्हणाले. “आणि आमच्याकडे त्याचे पुरावे आहेत की, ‘मी सोडणार आहे [the waterlilies] एकदा आणि सर्वांसाठी,’ आणि नंतर परत येऊन त्याने पूर्वीपेक्षा अधिक महत्त्वाकांक्षी काम केले.

बर्टनच्या म्हणण्यानुसार, मोनेट आणि व्हेनिस हे कलाकाराच्या व्हेनिस चित्रांचा 1912 मध्ये त्यांच्या मूळ प्रदर्शनानंतर एकाच छताखाली सर्वात मोठा संग्रह आहे. डी यंगच्या संग्रहात असलेल्या ग्रँड कॅनालच्या मोनेटच्या चित्रांपैकी एक चित्रण पाहत असताना तिला ही कल्पना आली. या भव्य कामाने मंत्रमुग्ध होऊन बर्टनने अशा चित्रांनी भरलेल्या गॅलरीची कल्पना केली. आणि आता प्रेक्षक सॅन फ्रान्सिस्को तिच्या दृष्टीचे फळ पाहू शकतो.

“हा प्रकाश आहे, आणि ज्या प्रकारे त्याने हा खरोखरच अस्पष्ट क्षण कॅप्चर केला आहे. मला म्हणायचे आहे की, ते खूप सुंदर आहे,” बर्टन म्हणाले, “आणि ही कल्पना ज्याबद्दल त्याने लिहिले आहे, ते पेंट करणे खूप सुंदर आहे, कलाकारासाठी किती आकर्षक आव्हान आहे.”

• मोनेट आणि व्हेनिस आता सॅन फ्रान्सिस्कोमधील डी यंग म्युझियममध्ये शोमध्ये आहेत, कॅलिफोर्निया26 जुलै पर्यंत