World

एक प्रसिद्ध भयपट शोकांतिका विकसित होते





स्पॉयलर फॉलो करतात.

मेरी शेलीच्या 1818 मधील गॉथिक साय-फाय कादंबरी “फ्रँकेन्स्टाईन” चे चाहते असलेल्यांना नवीन गिलर्मो डेल टोरो चित्रपट किती बदलतो हे पाहून आश्चर्य वाटेल. डॉ. फ्रँकेन्स्टाईन (ऑस्कर आयझॅक) यांच्याकडे आता अपमानास्पद वडील असल्याची पार्श्वकथा आहे. हे प्राणी देखील मऊ करते (या वेळी जेकब एलॉर्डीने खेळले होते), आणि दोन मुख्य पात्रांमधील क्षमाच्या आश्चर्यकारकपणे पौष्टिक नोटवर समाप्त होते. गिलेर्मो डेल टोरोचा “फ्रँकेन्स्टाईन” वरचा टेक खूप आवडला स्टॅनली कुब्रिकचा “द शायनिंग” वरचा प्रयोग त्यात जर तुम्ही पुस्तकासाठी शुद्धतावादी असाल तर तुम्हाला कदाचित ते आवडणार नाही.

परंतु डेल टोरो “फ्रँकेन्स्टाईन” च्या शाब्दिक मजकुराशी खरे राहिले नसले तरी, तो पुस्तकाच्या आत्मचरित्रात्मक मुळांशी खरा राहिला. त्यांनी म्हटल्याप्रमाणे अ टोरंटो आंतरराष्ट्रीय चित्रपट महोत्सवात चित्रपटानंतरचे प्रश्नोत्तरचित्रपटाचे त्याचे उद्दिष्ट “माझ्यासाठी ते जितके वेदनादायक आणि चरित्रात्मक होते तितकेच बनवणे हे होते [Shelley].”

शेलीचे “फ्रँकेन्स्टाईन” हे, अनेक वाचकांच्या मते, तिच्या स्वतःच्या जीवनातील घटनांनी प्रबळपणे प्रेरित होते. शेलीच्या जन्मानंतर लवकरच तिच्या आईचे निधन झाले आणि शेलीच्या वडिलांनी तिच्याकडे दुर्लक्ष केले, विशेषतः तिने पर्सी शेलीशी त्याच्या इच्छेविरुद्ध लग्न केल्यानंतर. विद्वानांनी बऱ्याचदा शेलीच्या फ्रँकेन्स्टाईनच्या राक्षसाच्या चित्रणाचा अर्थ लावला आहे – आई नसलेला प्राणी आणि ज्याला त्याचे “वडील” फ्रँकेन्स्टाईन यांनी दुर्लक्षित केले होते – शेलीच्या स्वतःच्या बालपणीच्या परिस्थितीचे प्रतिबिंब म्हणून.

“फ्रँकेन्स्टाईन” च्या शेली आणि डेल टोरोच्या दोन्ही आवृत्त्या वडील आणि मुलाच्या नातेसंबंधाबद्दल आहेत, परंतु प्रत्येक लेखकाचा या विषयावर वेगळा विचार आहे. डेल टोरोने म्हटल्याप्रमाणे, “मी राक्षस आणि निर्मात्याबद्दल नाही तर माझ्याबद्दल आणि माझ्या वडिलांबद्दल आणि मी आणि माझ्या मुलांबद्दल बोलणार आहे. आणि त्याबद्दल बोलणे कठीण होईल, कारण ते तिच्यासाठी कठीण असेल.”

डेल टोरो फ्रँकेन्स्टाईनला कठोर करते, प्राण्याला मऊ करते

डेल टोरोचा फ्रँकेन्स्टाईन हा एक शीतल, अपमानास्पद वडिलांसोबत वाढलेला आहे आणि तो त्या अत्याचाराची पुनरावृत्ती करतो. फ्रँकेन्स्टाईनने प्राण्याचा त्याग करणे ही भयावह परिस्थितीची समजण्याजोगी प्रतिक्रिया आहे, या पुस्तकात फ्रँकेन्स्टाईनने भीतीपोटी जीवाचा त्याग केला नाही तर स्वार्थी तिरस्कारामुळे. तो प्राण्याला साखळदंडाने बांधतो, त्याला गुंडगिरी करतो आणि त्याला आग लावण्याचा प्रयत्न करतो. येथे प्राण्याचे चित्रण किती लहान मुलांसारखे आहे यावरून हे अधिक घृणास्पद बनले आहे; पुस्तकात फक्त त्याची चांगली बाजू अर्ध्या मार्गाने प्रकट झाली होती, तर येथे प्राणी पहिल्या मिनिटापासून एका निष्पाप मोठ्या आकाराच्या लहान मुलासारखे वागतो.

या बदलामुळे काहीजण निराश होऊ शकतात, जे प्राण्याला पुस्तकातील त्याच्यापेक्षा कमी मनोरंजक पात्र बनवते. पण असे दिसते की डेल टोरोला समजले आहे की फ्रँकेन्स्टाईन, प्राणी नव्हे, कथेतील सर्वात मनोरंजक पात्र आहे, जो सर्वात जटिल भावनिक प्रवासातून जातो. खरं तर, या क्षणी प्रेक्षकांना बेबंद प्राण्याच्या नैतिकतेवर वादविवाद करण्यास सांगणे हे थोडेसे खेळलेले आहे, एक असे पात्र जे आधुनिक प्रेक्षक त्याच्या सर्वात गडद पुनरावृत्तीमध्येही त्यांची सहानुभूती वाढवू शकतात.

त्याऐवजी हा चित्रपट त्याच्या सर्वात आकर्षक नैतिक प्रश्नावर केंद्रीत आहे की, फ्रँकेन्स्टाईन, एक विनयशील डेडबीट बाबा, वडील म्हणून त्याच्या अपयशासाठी स्वतःची पूर्तता करू शकतो का. प्राण्याला त्याच्या गुन्ह्यांबद्दल क्षमा केली जाऊ शकते की नाही याबद्दल नाही (तो येथे कोणत्याही नावाच्या पात्रांना क्वचितच हानी पोहोचवतो), परंतु फ्रँकेनस्टाईनला त्याच्यासाठी क्षमा केली जाऊ शकते की नाही. हा प्रश्न संपूर्ण मूळ पुस्तकात उपस्थित आहे, परंतु तो येथे आहे त्याप्रमाणे हाताळलेला नाही. हा चित्रपट शेवटी फ्रँकेन्स्टाईनला काही गंभीर जबाबदारी कशी स्वीकारू शकतो आणि या नात्यासारख्या खराब झालेल्या नातेसंबंधात प्रेम अजूनही सापडू शकते का हे विचारतो.

डेल टोरोच्या फ्रँकेन्स्टाईनमध्ये, प्रत्येकजण योग्य धडा शिकतो

चित्रपटाच्या शेवटच्या क्षणी, फ्रँकेन्स्टाईनने असे काहीतरी केले जे शेलीच्या आवृत्तीने कधीही व्यवस्थापित केले नाही: तो त्याच्या निर्मितीबद्दल योग्यरित्या माफी मागतो. भयंकर पालकांच्या बऱ्याच मुलांमध्ये असलेल्या सामान्य कल्पनेचे हे प्रतिबिंब आहे: की त्यांचे पालक कदाचित हे कबूल करतील की त्यांनी चूक केली आहे. बऱ्याच लोकांसाठी (जसे की या चित्रपटातील फ्रँकेन्स्टाईन स्वतः) त्यांचे अपमानास्पद पालक कधीही माफी मागत नाहीत, परंतु कमीतकमी प्राण्याला त्याचा बंद होण्याचा क्षण मिळतो. तो चित्रपटाचा शेवट शांततेत करतो, सूर्याच्या उष्णतेचे कौतुक करतो आणि कॅप्टन अँडरसनच्या जहाजाला कडू बर्फातून बाहेर पडण्यास मदत करतो.

क्रिएचरने जहाजाची बचत करणे हा कदाचित अनुकूलनाचा सर्वात आशादायक क्षण आहे, कारण हे पहिले दृश्य आहे जिथे नियमित लोक त्याच्या उपस्थितीत घाबरत नाहीत. फ्रँकेन्स्टाईनला प्राणी क्षमा करणे हे मानवतेला क्षमा करणे आहे. डेल टोरोच्या क्रिएचरने स्वतःला जिवंत जाळण्याची योजना आखलेल्या काही स्व-वर्णित दुष्ट व्यक्तीच्या रूपात त्याची कथा संपत नाही, परंतु एक माणूस म्हणून जो लोकांसाठी नायक बनतो जो अन्यथा तो सोबत आला नसता तर गोठला असता. त्याच्या वडिलांच्या माफीने प्राण्याचे प्राण वाचवले आणि त्याचा आत्माही वाचला.

संपूर्ण अगणित रुपांतरे आणि रीटेलिंग्स वर्षानुवर्षे, क्रिएचर दु:खाच्या चक्रात अडकला आहे, शोषणाच्या चक्राच्या विपरीत नाही, त्यामुळे अनेक कुटुंबे गुंडाळली गेली आहेत. परंतु जिथे क्रिएचरच्या बहुतेक आवृत्त्या अपराधीपणाने आणि क्रोधाने संपतात, डेल टोरोच्या क्रिएचरने आपली कथा स्वातंत्र्यासह समाप्त केली. त्याच्या वडिलांकडून माफी मागितल्याबद्दल आणि क्रूने त्याला मदत करण्याची इच्छा दर्शविल्याबद्दल धन्यवाद, क्रिएचरने एक गंभीर “फ्रँकेनस्टाईन” कथेमध्ये जे अशक्य वाटले होते ते केले: त्याला त्याच्या भविष्यासाठी आणि स्वतःमध्ये शांततेची आशा आहे. याला 200 वर्षांहून अधिक काळ लोटला आहे, परंतु फ्रँकेन्स्टाईनच्या राक्षसाचा आनंददायी अंत झाला आहे.




Source link

Related Articles

प्रतिक्रिया व्यक्त करा

आपला ई-मेल अड्रेस प्रकाशित केला जाणार नाही. आवश्यक फील्डस् * मार्क केले आहेत

Back to top button