ख्रिस्तोफर रीव्हचा सुपरमॅन काहीतरी खास होता हे वॉर्नर ब्रदर्सने प्रेक्षकांना कसे कळवले

अशा संस्कृतीची कल्पना करणे विचित्र आहे ज्यामध्ये सुपरहिरो चित्रपटाला त्याचे अस्तित्व जनतेसमोर मांडावे लागते. नक्कीच, दिले मार्वलच्या पोस्ट-“ॲव्हेंजर्स: एंडगेम” चे संकट आणि वस्तुस्थिती सुपरहिरो चित्रपट आंतरराष्ट्रीय स्तरावर संघर्ष करत आहेतअशा स्थितीची कल्पना करणे खरोखर कठीण नाही. 1978 मध्ये, तथापि, वॉर्नर ब्रदर्सला सुपरहिरोच्या थकवाचा सामना करावा लागला. स्टुडिओ रिचर्ड डोनरचा “सुपरमॅन” अशा लोकसंख्येवर प्रदर्शित करणार होता ज्यांच्या सुपरहिरोजशी प्रत्यक्ष संपर्क फक्त हलक्याफुलक्या टीव्ही मालिकेद्वारे झाला होता. कॉमिक्स वाचून वाढलेल्या पिढीला त्यांच्या Marvel आणि DC पुस्तकांच्या पानांमध्ये जादू आहे हे माहीत होते, परंतु पॉप संस्कृतीच्या दृष्टीने, सुपरहिरो हे आजच्या विश्वासार्हपणे बँक करण्यायोग्य दंतकथांसारखे काहीच नव्हते.

“सुपरमॅन” च्या डिसेंबर 1978 च्या पदार्पणासाठी तयार करताना वॉर्नर ब्रदर्स मार्केटिंग टीमसाठी हे एक आव्हान होते. अँड्र्यू फोगेल्सन, वॉर्नर ब्रदर्सचे प्रभारी उपाध्यक्ष म्हणून.’ चित्रपटाचे जगभरात प्रमोशन करण्यात आल्याचे त्यांनी सांगितले न्यूयॉर्क टाइम्स त्यावेळेस, “सुरुवातीच्या टप्प्यात, आम्ही लोकांना काय सांगणार आहोत याचा विचार करू लागलो. एक साधा मार्की – ‘हेअर कम्स सुपरमॅन’ – त्यांना कसे प्रीडिस्पोज करेल याचा आम्हाला अंदाज आला.” फॉगेल्सनच्या मते, वॉर्नर्सना वाटले की अशी घोषणा सकारात्मकपणे स्वीकारली जाईल, परंतु स्टुडिओला एकाच वेळी उत्तेजित आणि माहिती द्यावी लागली. “हा ॲनिमेटेड चित्रपट नाही हे आम्हाला सुरुवातीपासूनच स्पष्ट करायला हवे होते,” त्याने स्पष्ट केले. “तो रिमेक नव्हता [1950s] दूरदर्शन मालिका. अमेरिकेच्या इतिहासातील सर्वात मोठ्या लोकनायकांपैकी एक असा हा एक नवीन व्यवसाय होता हे आम्हाला लोकांना कळवायचे होते.”

त्यांनी ते ध्येय कसे पूर्ण केले? मार्केटिंग मोहिमेसह जे लोकांना ते कशासाठी आहेत हे केवळ कळू देत नाही तर ब्लॉकबस्टर मार्केटिंगसाठी ब्ल्यू प्रिंट प्रदान करते जे आजही पाळले जाते.

“सुपरमॅन” मध्ये क्रिस्टोफर रीव्ह नावाचा माणूस होता, ज्याचे क्रिप्टोनियनचे चित्रण अद्याप चांगले झालेले नाही. NYT च्या डिसेंबर 1978 च्या अहवालानुसार, रीव्हला सुपरमॅन म्हणून कास्ट करण्यात आले कारण तो रॉबर्ट रेडफोर्ड आणि विचित्रपणे, नील डायमंड सारख्या इतर आशावादी लोकांच्या तुलनेत अपरिचित होता. पण जुइलियर्ड-ग्रॅडने पर्वा न करता मॅन ऑफ स्टीलला मूर्त रूप दिले. किंबहुना, रीव्हने पात्राच्या प्रत्येक पैलूला मूर्त रूप दिले, क्लार्क केंट – ज्याच्या वेगळ्या पद्धतीने त्याने कॅरी ग्रँट कामगिरीवर आधारित – सुपरमॅन/काल-एल स्वत: पर्यंत. आजपर्यंत, रीव्ह हे सोन्याचे मानक राहिले आहे, अगदी नंतरही जेम्स गनचा मोहक गर्दीला आनंद देणारा “सुपरमॅन,” ज्याने डेव्हिड कोरेन्सवेटमधील ज्युलिअर्ड तुरटीची भूमिका केली होती. कोरेन्सवेट जितका सुंदर आहे तितकाच तो रीव्हचाही ऋणी आहे, ज्याची कामगिरी वेळोवेळी अजेय ठरली आहे.

अर्थातच, एका अज्ञात व्यक्तीला आघाडीवर टाकणे वॉर्नर ब्रदर्ससाठी स्पष्ट नकारात्मक बाजू घेऊन आले.’ मार्केटिंग टीम, जे आधीच विरोधात होते. मिश्रणात आणखी काही मोठी नावे जोडणे हा उपाय होता. रिचर्ड डोनर, ज्यांनी 1976 च्या “द ओमेन” द्वारे दिग्दर्शकासाठी ब्रेकआउट हिट ठरले त्याकडे लक्ष दिले होते, ते आधीपासूनच शॉट्स कॉल करत होते, परंतु मार्लन ब्रँडोच्या सहभागाने गोष्टी एका नवीन स्तरावर नेल्या. ब्रँडोने गंभीर गुरुत्व जोडले, जसे संगीतकार जॉन विल्यम्स, जो त्याच्या “स्टार वॉर्स” स्कोअरच्या यशातून बाहेर पडत होता. या सगळ्याच्या वर, डोनरने स्वतःला आणि त्याच्या टीमला काही ग्राउंडब्रेकिंग स्पेशल इफेक्ट्स तयार करण्यासाठी ढकलले, विशेषत: फ्लाइट सीन्सच्या बाबतीत. “सुपरमॅन” क्रूने सुरुवातीला रीव्हला उड्डाण करण्यासाठी मार्ग शोधण्यासाठी संघर्ष केला. परंतु डोनरने असे पराक्रम वास्तववादी दिसण्यासाठी संपूर्ण युनिट समर्पित केल्यानंतर, उड्डाणाची दृश्ये केवळ चित्रपटातील काही सर्वोत्तम बनली नाहीत तर मार्केटिंग टीमला विक्रीसाठी काहीतरी अतिरिक्त दिले.

रिचर्ड डोनर आणि त्याच्या क्रूच्या अत्याधुनिक स्पेशल इफेक्ट्सने क्रिस्टोफर रीव्हचा सुपरमॅन उडवून दिल्यानंतर, वॉर्नर ब्रदर्सकडे स्टार पॉवर पेक्षा अधिक काहीतरी होते ज्याद्वारे त्याचा ब्लॉकबस्टर विकला गेला. स्टुडिओने चित्रपटाची संपूर्ण टॅगलाइन बनवली आहे “तुम्हाला विश्वास आहे की एक माणूस उडू शकतो,” आणि मार्लन ब्रँडोला Lex Luthor अभिनेता Gene Hackman सोबत टॉप-बिलिंग देण्यात आल्याने, प्रेक्षक अशा तमाशाचे साक्षीदार होण्यासाठी जागा घेण्यास इच्छुक होते. त्याच टॅगलाइनने प्रेक्षकांना आठवण करून दिली की हे ॲनिमेटेड वैशिष्ट्य नाही.

इतरत्र, टीव्ही जाहिरातींनी अधिक नाट्यमय, थेट-ॲक्शन इमेजरीच्या बाजूने स्थिर शीर्षके टाळली. NYT च्या डिसेंबर 1978 च्या अहवालानुसार, अँड्र्यू फोगेलसन 30 सेकंदाच्या टीव्ही स्पॉटने खूश होते, जे चित्रपटाच्या वास्तविक सुरुवातीच्या शीर्षकाच्या अनुक्रमाप्रमाणेच, कलाकारांची नावे ढगांमधून उलगडत असल्याचे दाखवले होते. “हे स्पष्टपणे जिवंत आहे,” फॉगेल्सनने नमूद केले, “आणि ॲनिमेशन नाही. ते मोठे आणि महत्त्वाचे आणि नेत्रदीपक आणि विशेष दिसते. आम्ही प्रत्येक गोष्टीसोबत हाच दृष्टिकोन घेण्याचा प्रयत्न केला. [we] केले.”

दरम्यान, आठ पेपरबॅक कादंबऱ्यांसोबत साउंडट्रॅक अल्बम तयार करण्यात आला. इतकेच काय, “सुपरमॅन” ब्रँडिंग 100 हून अधिक भिन्न उत्पादकांच्या उत्पादनांवर प्लास्टर केले गेले. NYT ने नमूद केल्याप्रमाणे, उद्योगासाठी “सुपर-ग्रॉसर्स” गोष्टी बदलल्या होत्या. ब्रँडोचा “द गॉडफादर” ने 70 च्या दशकाचा ट्रेंड सुरू केला होता जो आजही चालू आहेज्याद्वारे स्टुडिओ पुढील मेगा-हिट तयार करण्यासाठी शर्यत करतात आणि विपणन हा त्याचा एक मोठा भाग आहे. “सुपरमॅन” ने तो ट्रेंड खूप पुढे चालू ठेवला आणि अगदी वाढवला, ज्याला नंतर “बॅटमॅन” आणि 1989 मध्ये “बॅट-मॅनिया” च्या उन्हाळ्यात नवीन स्तरावर नेण्यात आले. तोपर्यंत, डोनर आणि वॉर्नर ब्रदर्सचे आभार, प्रेक्षक ब्लॉकबस्टर सुपरहिरो चित्रपटाच्या कल्पनेने पूर्णपणे प्रभावित झाले नाहीत.