१
नवी दिल्ली हळूवारपणे जागे होते. वाहतूक वेळोवेळी आपला दैनंदिन वाद सुरू होण्यापूर्वी, बाजारपेठा त्यांचे शटर उघडण्यापूर्वी, एक निलंबित तास असतो जेव्हा शहर शांततेचा श्वास घेत असल्याचे दिसते. हा क्षणभंगुर, नाजूक मध्यांतर आहे तो पोलिश कलाकार Bartek Swiatecki येथे एका उंच भिंतीवर अमर होणे निवडले लोधी कला जिल्हा लोधी आर्ट फेस्टिव्हल 2026 दरम्यान, यांनी सादर केले St+art India Foundation. भारतातील पहिला सार्वजनिक कला जिल्हा म्हणून लोधी आर्ट डिस्ट्रिक्टचे एक दशक चिन्हांकित करून, या वर्षीचा महोत्सव-डायलेट ऑल आर्ट स्पेस या थीमभोवती क्युरेट केलेला- संवाद, प्रयोग आणि सामायिक शहरी कल्पनेच्या उत्सवात भारतीय आणि आंतरराष्ट्रीय कलाकारांना एकत्र आणतो. स्वीयटेकीचे भित्तिचित्र, शीर्षक दिवस उजाडलात्याच्या सर्वात चिंतनशील योगदानांपैकी एक आहे. त्यांच्या या महोत्सवातील सहभागाला पाठिंबा आहे पोलिश संस्था नवी दिल्लीदरम्यान वाढत सांस्कृतिक देवाणघेवाण अधोरेखित पोलंड आणि भारत.
“हे भित्तिचित्र एका संक्रमणाच्या क्षणाची कहाणी आहे,” स्वीयटेकी म्हणतात, विशाल भौमितिक रचनापासून काही फूट दूर उभी आहे जी आता चमकदार टोनल ग्रेडियंटमध्ये निवासी दर्शनी भागाला स्नान करते. “ही रात्र आणि दिवस, जे लपलेले आहे आणि जे स्वतःला प्रकट करू लागले आहे त्यामधील एक सूक्ष्म रेषा आहे.”
स्वितेकीची प्रेरणा स्मारके किंवा देखाव्यातून नाही, तर दिल्लीतील त्याच्या शांत मॉर्निंग वॉकमधून मिळाली. “मी नवी दिल्लीत पहाटेच्या वेळी फोटो काढले,” तो सांगतो. “अशी वेळ जेव्हा प्रकाश जगावर फक्त चमकत नाही, तर तो थोडा-थोडा उगवतो. एक दिवस उजाडला तरीही एक दिवस पूर्ण फुललेला नाही. तो शांतता आणि तणावाचा काळ आहे.”
“रंग अंधारातून जिवंत होतात,” तो प्रतिबिंबित करतो. “ते अधिक संतृप्त होतात आणि जागेची व्याख्या करू लागतात. आत्तापर्यंत अस्पष्ट असलेले आराखडे आता स्पष्ट झाले आहेत. सावल्यांमधून स्वरूप प्रकट होते आणि जग अधिक मूर्त बनते. हा क्षण जादूसारखा आहे – परिवर्तन सूक्ष्म आहे, तरीही अपरिवर्तनीय आहे.”
स्वीयटेकीसाठी, भारतातील दिवसाचा दिवस एक विशिष्ट अनुनाद आहे. “हवा मऊ आहे, प्रकाश उबदार आहे, आणि स्वप्न आणि नवीन दिवसाची उर्जा यांच्यामध्ये वास्तव थांबलेले दिसते,” तो म्हणतो. “ही भावना माझ्या रचनेचा पाया बनली. येथे रंग सजावट नाही, तो ऊर्जा आणि भावनांचा वाहक आहे.” तो हसत हसत पुढे म्हणाला, “पण मला वाटतं अशा परिस्थितीत सगळ्यात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे नातेसंबंध. एकत्र असणे.”
सात दिवसांमध्ये, त्याने एका छोट्या स्थानिक संघाच्या सहाय्याने दररोज सुमारे 11 तास काम केले. तयारी, तो जोर देतो, सावध होते. “मी पोहोचलो तेव्हा मी 100 टक्के तयार होतो. आम्ही रंग तक्ते, रचना, मला काय हवे आहे यावर चर्चा केली. मी येण्यापूर्वी अनेक चर्चा झाल्या. मला खूप सुरक्षित, खूप आरामदायक वाटले. येथील संस्था आश्चर्यकारक आहे – त्यात बरेच लोक सामील आहेत.”
परदेशातील काही सणांच्या विपरीत जेथे कलाकारांना एक भिंत दिली जाते आणि त्यांच्या स्वत: च्या उपकरणांवर सोडले जाते, स्विटेकीला लोधीचा अनुभव खोलवर विसर्जित करणारा वाटला. “काही ठिकाणी तुम्ही पोहोचता आणि ते म्हणतात, ‘ही तुमची भिंत आहे, ही तुमची पेंट आहे, हे तुमचे हॉटेल आहे.’ आणि तेच आहे,” तो म्हणतो. “येथे, सर्व काही वेगळे आहे. तुमच्या आजूबाजूला लोक आहेत. सात दिवस, मी चालत असलेल्या लोकांशी बोलत होतो – मी काय करत आहे, अमूर्त स्वरूपांबद्दल. सार्वजनिक जागेत कलेबद्दल विचार करण्याचा हा पूर्णपणे वेगळा मार्ग आहे.”
रहिवाशांनी त्यांना प्रेमाने आलिंगन दिले. एक शेजारी, तो सांगतो, दररोज सकाळी त्याचे स्वागत केले. “तो सकाळी लवकर आला आणि नेहमी नमस्कार म्हणत. आज त्याने मला बरेच फोटो पाठवले. ते खूप आनंदी आहेत. ते नाते – ते महत्वाचे आहे.”
चा एक परिभाषित पैलू दिवस उजाडला त्याची पर्यावरणीय संवेदनशीलता आहे. त्याच्या पॅलेटला अंतिम रूप देण्याआधी, स्वीयटेकी अक्षरशः शेजारच्या परिसरात फिरत होती. “मी माझ्या भिंतीभोवती गुगल मॅप्सवर फिरलो,” तो उघड करतो. “मी झाडांपासून, इमारतींमधून रंगांचे नमुने घेतले—हिरवे, संत्री, सर्व काही. मी भिंतीवर वापरलेले सर्व रंग या वातावरणातून आले आहेत.”
परिणाम म्हणजे एक भित्तिचित्र आहे, जे ठळक अमूर्त असूनही, सेंद्रियपणे अँकर केलेले वाटते. “हे एक मोठे, गतिमान, अमूर्त भूमितीय स्वरूप आहे,” तो म्हणतो. “पण मला वाटते की ते आजूबाजूच्या संपूर्ण वातावरणाशी जोडलेले आहे.”
तांत्रिकदृष्ट्या, भित्तीचित्राने त्याला नवीन प्रदेशात ढकलले. अधिक मजबूत विरोधाभास आणि गडद टोनसह काम करण्याची सवय असलेल्या, स्वीयटेकीने दिल्लीसाठी एक नवीन, अधिक सूक्ष्म पॅलेट निवडले. “सहसा मी मोठ्या, गडद विरोधाभासांसह काम करतो,” तो म्हणतो. “येथे सर्व काही अधिक नाजूक, ताजे आहे. मला जाणवले की ते आवश्यक आहे.”
युरोपियन शहरी कला दृश्यात मोठ्या प्रमाणावर ओळखले जात असले तरी, स्विआटेकी एकाच श्रेणीत बॉक्सिंग होण्यास विरोध करते. “मला ‘स्ट्रीट आर्टिस्ट’ ही संज्ञा फारशी पटत नाही,” तो स्पष्टपणे सांगतो. “सर्वप्रथम, मी एक कलाकार आहे. एक चित्रकार आहे. मी भिंतींवर जसे आकार बनवतो तेच आकार कॅनव्हासवर बनवतो.”
पोलंडमध्ये, तो म्हणतो, कडक हिवाळा म्हणजे मचान न ठेवता स्टुडिओमध्ये घालवलेले महिने. तरीही, तो ग्राफिटी संस्कृतीची ऊर्जा स्वीकारतो. “ग्रॅफिटी अजूनही शुद्ध आहे,” तो विचार करतो. “तुम्ही हे थांबवू शकत नाही. हे चांगले किंवा वाईट आहे असे तुम्ही म्हणू शकत नाही. असे घडते. तेथे पुष्कळ तोडफोड आहे, होय—पण ऊर्जा देखील आहे. काहीवेळा मला न आवडणाऱ्या गोष्टी दिसतात, पण मला वाटते: त्यांच्यात ते करण्याची हिंमत आहे.”
बर्लिनसारख्या शहरांमध्ये शहरी कलेचा सौम्यीकरणाशी असलेला गुंतागुंतीचा संबंध त्यांनी पाहिला आहे. तरीही लोधीमध्ये त्याला काहीतरी वेगळेच जाणवले. “येथे, माझा पर्यावरणाशी संबंध होता,” तो म्हणतो. “मी सामान्य लोकांचे हसणे पाहिले. आम्ही सकाळी चहा प्यायलो, दुपारचे जेवण रस्त्यावर खाल्ले. त्यांना दिसले की मी फक्त पोलंडमधील एक माणूस नाही जे त्यांना समजत नाही अशा अमूर्त फॉर्मची चित्रे काढतात.”
लोधी आर्ट डिस्ट्रिक्ट त्याचे दहावे वर्ष साजरे करत असताना, वचनाची भावना विशेषतः योग्य वाटते. हा उत्सव सीमा ओलांडून संभाषणांचा विस्तार करत राहतो, स्वीयटेकी सारख्या कलाकारांना शहराच्या पृष्ठभागाचा शेअर केलेले कॅनव्हासेस म्हणून पुनर्व्याख्या करण्यासाठी आमंत्रित करतो.
Source link
