‘तिची वेळ आली आहे’: कॉर्निश कोव्हमध्ये राहणाऱ्या क्रॉस-ड्रेसिंग लेस्बियन कलाकाराला मॉन्ड्रियनचे यश मिळाले का? | कला आणि डिझाइन

आयn 1972, हेगमधील बलाढ्य कुन्स्टम्युझियमने मार्लो मॉस नावाच्या अल्पज्ञात ब्रिटिश कलाकाराची तीन चित्रे विकत घेतली. च्या प्रचंड प्रभाव दाखवण्यासाठी प्रतिष्ठित कलादालन उत्सुक होते पीट मॉन्ड्रियन – ठळक ब्लूज आणि ब्रॅश यलोने प्रकाशित केलेल्या काळ्या ग्रिड्ससाठी प्रसिद्ध डच चित्रकार – मॉससारख्या नीच-रॅन्सवर.

तरीही, आज तुम्ही कुन्स्टम्युझियमला ​​भेट दिली तर, तुम्हाला समोर आणि मध्यभागी मॉस वर्क्स आढळतील, तर ग्रेट मॉन्ड्रियनचा एक समान तुकडा, जो नंतर न्यूयॉर्कचा टोस्ट बनणार आहे, एका स्तंभाच्या मागे लपलेला आहे. व्होल्ट-फेस का? कारण आता कलाविश्वात हे सर्वमान्यपणे ओळखले जाते की मॉन्ड्रियनवर इतर मार्गांइतकाच प्रभाव टाकणारा मॉस होता, कमीतकमी जेव्हा दुहेरी किंवा समांतर रेषांचा विचार केला जातो तेव्हा त्याने 1930 मध्ये त्याच्या कर्णमधुर अमूर्त चित्रांमध्ये तणाव वाढवण्यासाठी वापरण्यास सुरुवात केली होती, त्यापैकी एक गेल्या मे मध्ये $48m साठी हातोडा.

वयाच्या 69 व्या वर्षी कॉर्नवॉलमध्ये तिच्या मृत्यूनंतर सात दशकांनंतर, मॉस मोठ्या पुनरुज्जीवन आणि पुनर्मूल्यांकनाचा आनंद घेत आहे. कुन्स्टम्युझियममधील तिच्या चित्रांचे आणि स्केचेसचे सध्याचे प्रदर्शन तसेच, तिचे शिल्प एप्रिलमध्ये बर्लिनमधील जॉर्ज कोल्बे संग्रहालयात प्रदर्शित केले जाईल. गेल्या वर्षी, दरम्यानच्या काळात, तिचे 1944 मधील व्हाइट, ब्लॅक, ब्लू आणि रेड काम लंडनमधील सोथेबीज येथे £609,000 मिळवले, त्याचा अंदाज दुप्पट आणि लिलावात तिच्या कामाचा विक्रम. मॉन्ड्रियन प्रदेशात नाही, तरीही नाही.

एका कलाकारासाठी ही एक विलक्षण कलाटणी आहे ज्याला तिच्या आयुष्यात कला जगताने दूर ठेवले होते. टेटला तिच्यात रस नव्हता. जेव्हा मॉस कॉर्नवॉलला गेली, तेव्हा पेन्झान्सजवळच्या सुंदर आणि दुर्गम लॅमोर्ना कोव्हमध्ये स्थायिक झाली, तेव्हा तिने शिल्पकार बार्बरा हेपवर्थ आणि तिचे चित्रकार पती बेन निकोल्सन यांच्याशी संपर्क साधण्याचा वारंवार प्रयत्न केला. त्यांनी तिच्याकडे दुर्लक्ष केले.

“मॉसची वेळ आली आहे,” नुकतेच डचमध्ये प्रकाशित झालेल्या द लीप इन द लाइटच्या लेखिका फ्लोरेट डिजक्स्ट्रा म्हणतात. “कला इतिहास हे एक विचित्र शास्त्र आहे. लँडस्केप पूर्णपणे बदलू शकते. आजचे गूढ शब्द सर्वसमावेशकता आणि विविधता आहेत. महिला कलाकारांना तसेच विचित्र कलाकारांना प्रोत्साहन दिले जात आहे. हे स्पष्ट करते – अंशतः – मॉसकडे इतके लक्ष का जात आहे.”

मार्जोरी ज्वेल मॉस, जसे तिचे पहिले नाव होते, तिचा जन्म 1889 मध्ये लंडनमध्ये झाला. सुरुवातीला नृत्य आणि संगीताकडे ओढलेली, तिने कॉर्नवॉलमध्ये जाण्यापूर्वी कलेचा अभ्यास केला, जिथे तिने तिचे केस लहान केले आणि तिचे नाव बदलून लिंग-तटस्थ मार्लो ठेवले, तरीही ती “ती” म्हणून ओळखली जात होती. 1920 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, मॉस पॅरिसला गेली, जिथे ती अवंत गार्डे दृश्याचा भाग बनली आणि ॲबस्ट्रॅक्शन-क्रिएशन ग्रुपची सदस्य बनली, जी अलंकारिक काम किंवा अतिवास्तववादापेक्षा अमूर्ततेला अनुकूल होती.

ग्रुपमध्ये तिचा प्रवेश सुरुवातीच्या प्रशंसक, मॉन्ड्रियनद्वारे झाला, जो काही वर्षे तिच्या वरिष्ठ आणि डच होता. मॉसची ओळख तिच्या जोडीदार नेट्टी निजहॉफ या झीलँडमधील लेखिकेने करून दिली होती. मॉस आणि निजॉफ पॅरिसमधील कॅफे डी फ्लोरमध्ये भेटले होते. जेव्हा निजॉफने तिच्या मुलाला जवळच्या टेबलावरील बाईकडे एक चिठ्ठी घ्यायला सांगितली तेव्हा त्या मुलाने विचारले: “कोणती बाई?” मॉस नेहमीप्रमाणे पुरुषांच्या पोशाखात होता. ते जोडपे झाल्यानंतर, दोघेही पुरुषांच्या सूट आणि टोपीमध्ये पॅरिसमध्ये फिरायचे. निजहॉफने तिचा पती, डच कवी मार्टिनस निजॉफ याच्याशी पुढील अनेक वर्षे लग्न केले, तरीही दोघांचेही इतर प्रेमी होते. कधीकधी, मॉस आणि निजॉफचे इतर भागीदार देखील होते.

पॅरिसमधील तथाकथित उदारमतवादी कला समुदायातही डायक्स्ट्रा म्हणतात, या असामान्य जोडीने जी प्रतिक्रिया दिली ती सरळ नव्हती. “काहींनी ते स्वीकारले,” ती म्हणते. “इतरांनी नाही.” मॉन्ड्रियनने एक बिंदू पर्यंत केले – परंतु त्याला तिच्या प्रेम जीवनापेक्षा मॉसच्या कलेमध्ये जास्त रस होता.

डिजक्स्ट्रा पुढे सांगते, “तिने ‘निओप्लास्टिकिझम’ च्या घटकांसह केलेल्या प्रयोगाने – तिने पेंट व्यतिरिक्त इतर साहित्य जसे की कॉर्क आणि लाकूड कसा वापरला आणि ‘डबल लाइन’चा तिचा वापर यामुळे प्रभावित झाले, ज्यामुळे अधिक गतिमान रचनांना अनुमती मिळाली. मॉन्ड्रियन तेव्हापासून इतिहासात निओप्लास्टिकिझमचे जनक म्हणून खाली गेले आहे, जे केवळ कमीत कमी रंगांसह फक्त रेषा आणि आकार वापरून कलेचे मूलभूत घटकांशी तुलना करण्याबद्दल होते.

जेव्हा मोंड्रिअनने पाहिले की मॉस दुहेरी रेषा एका नवीन मार्गाने तैनात करत आहे – इतर रेषा ओलांडण्यासाठी त्याचा वापर करत नाही – तेव्हा त्याची आवड निर्माण झाली आणि त्याने तिला याचा अर्थ काय आहे हे विचारण्यासाठी लिहिले. जेव्हा तिने त्याला सांगितले की तिने एका दशकाहून अधिक काळ वापरत असलेल्या सिंगल-लाइन ग्रिडला एका रचनेसाठी “एक निष्कर्ष आणि निर्बंध” म्हणून पाहिले, तेव्हा त्याने उत्तर दिले की तिला काय म्हणायचे आहे ते पाळता येत नाही.

मॉन्ड्रियन मात्र दुहेरी ओळीसाठी प्रसिद्ध होईल. हेग शोचे क्युरेटर क्लेरी होंडटॉन्ग यांचा असा विश्वास आहे की मॉन्ड्रियनने तयार केलेल्या काही गोष्टींऐवजी त्याचा वापर दोघांमधील देवाणघेवाणीतून विकसित झाला आहे, जो पूर्वीच्या कला इतिहासकारांच्या विश्वासानुसार मॉसने उधार घेतला होता. “बऱ्याच काळापासून, तो भडकावणारा म्हणून पाहिला जात होता – परंतु, तो प्रथम कोणी वापरला हे अस्पष्ट असले तरी, आम्हाला आता माहित आहे की मॉसच्या दुहेरी ओळींच्या वापरामुळे मॉन्ड्रियन उत्सुक झाला होता.”

वर्षानुवर्षे वाळू नक्कीच बदलली आहे. 1972 मध्ये, मॉस सारख्या कलाकारांवर मॉन्ड्रियनच्या वापरामुळे प्रभावित झाले होते, अशी धारणा होती. मग असा शोध लागला की मॉसने देखील त्याचा वापर केला होता – आणि स्मार्ट स्त्रीवादी पैसा त्याच्यावर होता तो चोरला. पण आता, Hondtong म्हणतात, एक नवीन दृष्टीकोन आहे. “अनेक संग्रहालये मौलिकतेच्या वादात मॉसला आघाडीवर ठेवतात, परंतु आम्ही ‘प्रथम कोणी केले?’ यापासून दूर जात आहोत? कथा, त्याऐवजी ज्ञानाच्या देवाणघेवाणीवर लक्ष केंद्रित करणे.

प्रदर्शनाला भेट देणारे मॉसच्या 1932 च्या व्हाइट, ब्लॅक, रेड आणि ग्रे मधील तंत्राच्या वापराचे कौतुक करू शकतील. ते मॉन्ड्रियन यांच्या 1937 च्या कंपोझिशन ऑफ लाइन्स अँड कलरमध्ये त्याची तुलना देखील करू शकतील.

काही LGBTQ+ समालोचकांनी असे सुचवले आहे की मॉसचा दुहेरी ओळींचा वापर हा पुरुषार्थी कपडे परिधान करणाऱ्या समलिंगी स्त्रीसाठी जागा न देणाऱ्या जगाला तिचा प्रतिसाद असू शकतो. तिच्या दुहेरी ओळी इतर रेषा ओलांडत नसल्यामुळे, तिने प्रभावीपणे कॅनव्हासवर एक नवीन जागा उघडली – ज्याची तिला वास्तविक जगात खूप इच्छा असेल. होंडटॉन्ग म्हणतात, “हे तिच्या स्वातंत्र्याच्या शोधाची अभिव्यक्ती असू शकते. “बायनरी स्पेसच्या बाहेरील लोकांसाठी मूळ प्रतिसाद म्हणून याचा अर्थ लावला जाऊ शकतो.”

आजच्या ट्रान्सजेंडर वादात मॉस कसा बसतो? हाँडटॉन्ग म्हणतात, “आज ती जिवंत असती तर ती ट्रान्स म्हणून ओळखली असती का? आम्हाला कळू शकत नाही – आणि आम्ही तिच्या तोंडात शब्द टाकू इच्छित नाही. ती एक पायनियर म्हणून पाहिली गेली आणि आज विलक्षण कलाकारांसाठी ती प्रेरणा आहे हे नक्कीच छान आहे.”

1940 मध्ये, मॉन्ड्रियन न्यूयॉर्कला गेले. मॉस, तोपर्यंत नेदरलँड्समध्ये निजॉफसोबत राहून, कॉर्नवॉलला परत आली, कारण तिच्या ज्यू वंशामुळे आताच्या-नाझींनी व्यापलेल्या प्रदेशात जगणे अशक्य झाले आहे. मॉन्ड्रियनने तिला त्याच्या मागे येण्यास सांगितले, पण तिने तसे केले नाही. 1944 मध्ये ते तिथेच मरण पावले आणि दोघे पुन्हा भेटले नाहीत. लमोर्नामध्ये, मॉसला स्वीकृती आणि तिच्या कामासाठी अनुकूल जागा मिळाल्याचे दिसते. युद्धानंतर, ती निजॉफसोबत पुन्हा एकत्र आली आणि 1958 मध्ये मॉसच्या मृत्यूपर्यंत ही जोडी आजीवन सोबती राहिली. त्यांनी त्यांचे जीवन कॉर्नवॉल, पॅरिस आणि नेदरलँड्समध्ये विभागले, जिथे ते कधी कधी हेगमध्ये हाउसबोटीवर राहत होते.

न्यू यॉर्क, ज्यांच्या ग्रिडसारख्या रस्त्यांनी मॉन्ड्रिअनच्या कलाकृतींचा प्रतिध्वनी केला, त्याला जागतिक कीर्तीपर्यंत पोहोचण्यास मदत केली, आणि तो कला इतिहासाचा एक दिग्गज म्हणून खाली गेला आहे, वॅन गॉग आणि रेम्ब्रॅन्डसह – सर्व काळातील तीन महान डच चित्रकारांपैकी एक आहे. अलंकारिक ते अमूर्त कलेपर्यंतच्या प्रवासात त्यांना मध्यवर्ती प्रवर्तक मानले जाते आणि यूएसमध्ये त्यांचे कार्य त्या काळातील जाझ संगीत आणि बूगी-वूगी यांच्याशी संबंधित होते. 2022 मध्ये, त्याची रचना क्रमांक II $51m मध्ये गेला, हा मोन्ड्रियनचा विक्रम आहे.

मॉस, याउलट, कला इतिहासातील एक तळटीप बनली, ती आणि निजॉफ राहत असलेल्या नॉर्मंडीतील एका घरावर 1944 मध्ये मित्र राष्ट्रांनी बॉम्बस्फोट केला तेव्हा तिचे बरेचसे काम नष्ट झाल्यामुळे परिस्थिती वाढली. हे स्केचेसने भरलेल्या सुटकेसचा शोध आहे ज्याने हेग प्रदर्शनास उत्तेजन दिले. “हे केस नेदरलँड्समध्ये सोडण्यात आले होते,” हाँडटॉन्ग म्हणतात. “हे 2025 मध्ये कुन्स्टम्युझियमने विकत घेतले होते.” बरीच कामे अपरिचित होती, परंतु असे मानले जाते की काही 1940 च्या सुरुवातीच्या काळातील आहेत. तिच्या स्केचेसची दुर्मिळ उदाहरणे आहेत, जी तिच्या विचार प्रक्रियेबद्दल बरेच काही प्रकट करतात.

होंडटॉन्ग म्हणतात, “तिच्या भौमितिक चित्रांची आखणी करण्यासाठी आम्ही तिला गणिती आकडेमोड वापरताना पाहतो, जे मॉन्ड्रियनपेक्षा खूप वेगळे आहे. ती अतिशय अचूक होती आणि तिची कामे काळजीपूर्वक मॅप करण्यात आली होती, तर मॉन्ड्रियनने अधिक अंतर्ज्ञानाने काम केले होते.” सूटकेसमध्ये स्वयंचलित रेखाचित्रे देखील आहेत, जी मॉसच्या ओव्हरेचा आणखी एक स्तर प्रकट करतात.

हाँडटॉन्गला आशा आहे की सूटकेसमधील सामग्री कलाकाराच्या वारशात एक नवीन अध्याय सुरू करेल, तिच्या जीवनकथेपेक्षा तिच्या कार्यावर लक्ष केंद्रित करेल – मॉसवरील इंग्रजीतील एकमेव पुस्तकाच्या लेखिका, ल्युसी हॉवर्थ यांनी समर्थन केलेली महत्त्वाकांक्षा, एक लहान नावाचे चरित्र. “मॉसची एक आकर्षक कथा आहे. बहुतेक लोकांसाठी, तिच्याबद्दल जाणून घेण्याचा मार्ग मॉन्ड्रियन लिंकद्वारे आहे. परंतु ती तिच्या स्वत: च्या अधिकाराने शोधली जाण्याची पात्रता आहे. तिला मॉन्ड्रियन विद्वानांनी वर्षानुवर्षे कमी लेखले आहे, परंतु ती युद्धांदरम्यानच्या काही उच्च-स्तरीय गैर-आलंकारिक ब्रिटीश कलाकारांपैकी एक आहे आणि ती एकमेव ब्रिटन कलाकार होती जी पाच ब्रिटन आणि सर्व कलाकारांमध्ये दिसली.”

कँटरबरी येथील क्रिएटिव्ह आर्ट्स विद्यापीठातील इतिहासकार हॉवर्थ 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या वर्षांपासून मॉसवर संशोधन करत आहेत आणि ते म्हणतात की बरेच काही बदलले आहे. “त्या दिवसांत, मी तिचे काम स्टोअररूममध्ये आणि मागील खोल्यांमध्ये शोधत असे. आज, मॉसचे काम भिंतींवर आहे आणि प्रदर्शनांसाठी खूप मागणी आहे.” आगामी बर्लिन शिल्प प्रदर्शन हॉवर्थने सह-क्युरेट केले आहे. “मॉसने धातू, दगड आणि लाकडात काम केले आणि आमच्याकडे सुमारे 10 तुकडे असतील,” ती म्हणते. “पण आमच्याकडे हरवलेल्या शिल्पांची छायाचित्रे देखील असतील.”

मोंड्रिअनच्या विपरीत, जो चित्रकार होता, मॉस एक रचनावादी होता ज्याने विविध सामग्री आणि पद्धती वापरल्या. नवीन शो, त्याकडे लक्ष केंद्रित करेल अशी आशा आहे. निजहॉफने एकदा तिच्या जोडीदाराचे एक कलाकार म्हणून वर्णन केले होते ज्याचे काम सर्व काही अंतराळ, हालचाल आणि प्रकाश बद्दल होते – आणि हे तिच्या शिल्पकलेच्या बाबतीत खरे आहे, हॉवर्थ म्हणतात.

मॉसवरील सध्याचा फोकस कला इतिहासाचे पुनर्रचना करत आहे ही कल्पना कदाचित सर्वात रोमांचक आहे. शतकानुशतके, ही एकल पुरुषांची, अलौकिक बुद्धिमत्तेची कथा आहे ज्यांनी कॅननची दिशा बदलण्यासाठी एकट्याने अतुलनीय परिश्रम केले. “आम्ही लक्षात घेत आहोत की कला इतिहास हा त्यापेक्षा खूप मनोरंजक आहे,” हॉवर्थ म्हणतात. “मॉन्ड्रियन हा एक अप्रतिम कलाकार होता, परंतु निओप्लास्टिकिझमचा सराव करणारा तो एकमेव नव्हता. कमी प्रसिद्ध कलाकार शोधणे आणि त्यांच्या प्रभावाचे परीक्षण करणे खूप मनोरंजक आहे – आणि त्यांच्यापैकी अनेक महिला आणि/किंवा विचित्र आहेत हे शोधणे आश्चर्यकारक नाही. त्यांची उपस्थिती ही कथा गुंतागुंतीची करते. परंतु ती समृद्ध करते – आपल्या सर्वांसाठी.”