गिलेर्मो डेल टोरोने एक फ्रँकेन्स्टाईन क्षण उघड केला ज्यासाठी त्याला ‘वाद’ करावा लागला आणि मला खूप आनंद झाला की त्याने त्याचा मार्ग स्वीकारला
स्पॉयलर चेतावणी: या लेखात मुख्य प्लॉट तपशील आहेत गिलेर्मो डेल टोरोच्या फ्रँकेन्स्टाईन. तुम्ही अजून चित्रपट पाहिला नसेल तर, सावधगिरीने पुढे जा.
गिलेर्मो डेल टोरो त्याच्या कथांच्या हृदयाशी तडजोड करणारा कधीही नव्हता, विशेषत: जेव्हा त्याच्या चिरस्थायी चित्रपट राक्षसांचा विचार केला जातो. मध्ये चे त्याचे बहुप्रतिक्षित रुपांतर फ्रँकेन्स्टाईन, प्रशंसित दिग्दर्शक ठेवतो मेरी शेलीच्या क्लासिक कथेवर त्याची सही फिरकी. वेदना, त्याग आणि शेवटी क्षमा या विषयांकडे झुकत, दिग्दर्शकाने सृष्टीच्या मानवतेच्या निर्णायक कृतीवर केंद्रित भावनिक कळस तयार केला, जेकब एलॉर्डी यांनी चित्रित केले आहे. ही एक स्टोरी बीट चॉईस आहे ज्यामध्ये ठेवण्यासाठी डेल टोरोला संघर्ष करावा लागला आणि मला आनंद आहे की त्याने ते केले.
द पॅनचा चक्रव्यूह दिग्दर्शकाने उघड केले की चित्रपटाच्या सर्वात हलत्या क्षणांपैकी एक, शेवटच्या अभिनयात करुणेचा शांत ठोका, जवळजवळ कट करू शकला नाही. याचा संबंध चित्रपटाच्या समाप्तीशी होता, ज्याची डेल टोरोने चर्चा केली मनोरंजन साप्ताहिक:
मला माहीत आहे की सृष्टीला माणूस म्हणून त्याचे एकमेव कृत्य हवे आहे. याचा अर्थ, तो प्रेमावर प्रेमाने प्रतिक्रिया देतो, तो द्वेषावर द्वेषाने प्रतिक्रिया देतो. पण ज्या क्षणी ते एकमेकांना मानव बनवतात – वडील आणि मुलगा – तो बाहेर येतो आणि तो एका सुंदर क्षणी असे म्हणण्याचा निर्णय घेतो, ‘ज्यांनी माझ्यावर हल्ला केला, मी त्यांना मुक्त करणार आहे.’ आणि वळतो आणि ढकलतो [the ship].
दृश्यात, प्राणी सूड नाही तर करुणा निवडतो ज्याने चित्रपटाच्या आधी त्याच्यावर हल्ला केला त्या डॅनिश क्रूला मदत करून त्यांचे जहाज बर्फापासून मुक्त केले. म्हणून, जगाने क्रूर आणि नाकारल्यानंतर, प्राणी अजूनही ज्यांनी त्याचा नाश करण्याचा प्रयत्न केला त्यांना वाचवण्याचा निर्णय घेतो. पण पुढे असे घडते की डेल टोरोने समाविष्ट करण्यासाठी कठोर संघर्ष केला. त्याने प्रकट केले:
आणि माझ्यासाठी, ते किती हलकं होतं… आणि आमचा एक शॉट चुकला होता की मला माझ्या प्रोड्युसिंग पार्टनरशी वाद घालायचा होता – मी म्हणालो, ‘नाही, तुला समजत नाही, आम्हाला तो शॉट हवा आहे.’ कारण तुम्ही जहाज ढकलत आहात आणि एक सेकंदासाठी ते पाहत आहात, त्यामुळे खूप वजन वाढले आहे, मला वाटले. ती एक मुक्ती आहे. आणि पुस्तकात हाच फरक आहे असे मला वाटते. हे संभाव्य आशेच्या टीपाने समाप्त होते.
तो विराम, प्राणी थोडक्यात जहाजावरून दूर जाताना पाहत आहे, हा डेल टोरोच्या व्याख्येचा भावनिक गाभा आहे. शेलीच्या अधिक निराशाजनक निष्कर्षाच्या विपरीत, द हेलबॉय चित्रपट निर्माते त्याच्या आवृत्तीला आशेचा एक क्षीण पण निर्णायक झटका देतात. आणि, चित्रपट बंद होताना, प्रेक्षक प्राणी वर सूर्य उगवताना पाहतात आणि अश्रू पडतात. ही एक निवड आहे जी पात्राला बळीच्या पलीकडे, सूडाच्या पलीकडे, काहीतरी खोल मानवी बनवते.
ती भावनिक सत्यता होती Elordi च्या कामगिरी केंद्रस्थानीजे शारीरिक आणि आवाज दोन्हीमध्ये सेंद्रियपणे सेटवर विकसित झाले. डेल टोरो आणि आवाज प्रशिक्षक गेरी ग्रेनेल यांच्याशी जवळून काम करून, एलॉर्डीने एक आवाज विकसित केला जो प्राणीच्या भावनिक स्थितीसह बदलला. जसे त्याने आउटलेटला स्पष्ट केले:
आवाज खरोखर प्रत्येक चिरा, प्रत्येक स्मृती, मांसाच्या प्रत्येक वेगळ्या भागातून येतो, प्रत्येक जीवन जगले आहे, आपल्याला असे काहीतरी तयार करावे लागेल.
मेक्सिकन-जन्मलेल्या चित्रपट निर्मात्यासाठी, ज्यांचे राक्षस नेहमीच जखमी आणि गैरसमजांसाठी रूपक आहेत, फ्रँकेन्स्टाईन वैयक्तिक आहे. त्याने या चित्रपटाचे दिग्दर्शन भावनिकदृष्ट्या जबरदस्त असल्याचे वर्णन केले आहे – “मी पहिल्यांदाच पद्धत-दिग्दर्शन केले आहे” – आणि तो प्राणी आणि व्हिक्टर या दोघांशीही खोलवर ओळखला गेला. ती गुंतवणूक प्रत्येक फ्रेममध्ये दिसून येते, विशेषत: तो जतन करण्यासाठी त्याने लढलेल्या दृश्यात. शेवटी, डेल टोरोने फक्त पुन्हा कल्पना केली नाही फ्रँकेन्स्टाईन– त्याने सहानुभूती, खात्री आणि अंधार दूर करण्यासाठी पुरेसा प्रकाश घेऊन पुन्हा दावा केला.
गिलेर्मो डेल टोरोचा सुंदर उत्कट प्रकल्प, फ्रँकेन्स्टाईनआता a सह प्रवाहित होत आहे Netflix सदस्यता.
Source link
