नदी पुनरावलोकन – निसरडा जेझ बटरवर्थ नाटक हेडस्क्रॅचर राहते | ऑस्ट्रेलियन थिएटर

टीब्रिटिश नाटककार जेझ बटरवर्थ (जेरुसलेम, फोर्ड विरुद्ध फेरारी) यांनी लिहिलेली ही नदी, 2012 चे नाटक आहे जे आपल्याला द मॅन (इवेन लेस्ली) च्या जगात आणते. तो त्याच्या ट्राउट-फिशिंगच्या छंदात इतका गढून गेला आहे की तो द वुमन (मिरांडा ओट्टो, 15 वर्षांनंतर सिडनी थिएटर कंपनीच्या स्टेजवर परतणारा) सोबत सूर्यास्त पाहण्यासाठी थांबणार नाही, जरी त्याने पहिल्यांदा तिला त्याच्या रिमोट केबिनमध्ये रोमँटिकपणे आणले. नवीन जोडपे एकमेकांना शोधून काढत आहेत: फ्लर्टिंग, चाचणी, मतभेद कसे नेव्हिगेट करावे हे शिकत आहेत आणि आमच्या डोळ्यांसमोर एकमेकांच्या विचित्र गोष्टी आहेत. हे तणावपूर्ण, जिव्हाळ्याचे आणि आग्रही आहे – कधीकधी तिरस्करणीय – रहस्यमय.

कारण ती महिला बेपत्ता आहे. आणि मग आम्ही त्या पुरुषासोबत केबिनमध्ये परत आलो आणि – हे निष्पन्न झाले – दुसरी स्त्री (Andrea Demetriades), जी पहिल्यांदाच केबिनला भेट देत आहे, ट्राउट फिशिंग, ट्रेडिंग सिक्रेट्स आणि फ्लर्टिंगमध्ये व्यस्त आहे …

ॲना ट्रेग्लोनचा अतिरिक्त सेट – केबिन फक्त एक लाकडी चौकट आहे – आणि डेमियन कूपरचे स्थलांतर, मूड-प्रभावित प्रकाशयोजना, गूढ आणि कोडे यांच्यातील मिश्रण म्हणून वारंवार वर्णन केलेल्या नाटकासाठी बरेच वजन उचलत आहेत. नाटकावर रंगमंच स्टेजवर परिणाम फक्त हळुवारपणे विलक्षण आहे परंतु ते आम्हाला संधिप्रकाशाच्या जागेत आमंत्रित करण्यासाठी पुरेसे आहे जिथे तुम्ही जे पाहता त्यावर तुमचा विश्वास बसत नाही.

त्याशिवाय, आणि मार्गारेट थॅनॉसच्या दिग्दर्शनाच्या हाताने नाटकाचे लक्ष एका तात्पुरत्या प्रणयामध्ये केलेल्या विधी आणि शोधांवर केंद्रित न करता, हे नाटक उथळपणात अडकलेले वाटेल: हावभाव, मुद्दाम न सोडवलेले आणि पोकळ.

लेस्लीचा माणूस रोमँटिक आहे, परंतु मुख्यतः ट्राउटबद्दल आहे; गडद अंधारात फ्लाय फिशिंगचे सौंदर्य तिला पटवून देण्यासाठी तो महिलेला टेड ह्यूजेसचे आफ्टर मूनलेस मिडनाईट मोठ्याने वाचायला लावतो. तिला खात्री पटली नाही आणि ह्यूजेसबद्दल उत्साही होण्यास तिने नकार दिल्याने तो माणूस बाहेर पडला. त्याने समुद्रातील ट्राउटला हुक केलेल्या विजेच्या पहिल्या क्षणाविषयी एक लांबलचक कथा सांगितली, फक्त ती दूर होण्यासाठी, जी नाटकातील प्रत्येक दृश्यात त्रासदायक भावना निर्माण करण्याशी स्पष्टपणे जोडलेली आहे: त्याच्या आयुष्यातील स्त्रिया देखील हुकवरून घसरत आहेत.

माणूसही मुद्दाम रोखून ठेवतो; नाटकाच्या रचनेनुसार, आम्हाला त्याचे खरे हेतू माहित नसावेत. आपल्याला काय माहित आहे की तो किमान दोन स्त्रियांना सांगतो की त्याने याआधी दुसऱ्या स्त्रीबरोबर या तंतोतंत गोष्टी कधीच बोलल्या नाहीत किंवा केल्या नाहीत, डेटिंगचा विषय येतो तेव्हा कल्पनाशक्तीचा अभाव दर्शवतो किंवा – सर्वात वाईट नाही, परंतु वाईट – तो स्त्रियांना अदलाबदल करण्यायोग्य म्हणून पाहतो. “सर्वात वाईट” हा धोक्याचा इशारा आहे: शेवटी, आम्ही अचानक दृश्ये बदलण्यापूर्वी आणि दुसरी महिला केबिनमध्ये येण्यापूर्वी ती महिला बेपत्ता झाली नाही का? तिथे काय झालं?

हे पाहणे अप्रिय नाही. लेस्ली आकर्षक आणि जवळजवळ अशक्यप्राय आहे, Demetriades refreshingly चंचल आहे आणि Otto उबदार आणि खुले आहे. परंतु या महिलांवरील संभाव्य हिंसाचार किंवा हानीचा धोका हा किंचित नाटक आणखी वाढवण्याची एक स्वस्त युक्ती वाटते.

हे नाटकाचे फारसे संवाद देखील मदत करत नाही – त्याच्या घट्ट, 80-मिनिटांच्या रनटाइममध्ये – अनेकदा पुरुष आणि दोन्ही स्त्रिया एकमेकांना, त्यांच्यामध्ये आदल्या दिवशी घडलेल्या घटनांचे वर्णन करतात. हे प्रदर्शन क्लिष्ट आणि शिष्टाचाराचे आहे, ज्यामुळे विकसित होत असलेल्या नातेसंबंधांकडे नाटकाचा अति-अंतरंग दृष्टीकोन कमी पडतो; हे लोक एकमेकांशी खरोखर कसे बोलतील असे असू शकत नाही.

इतरांना आकर्षित करण्यासाठी आम्ही स्वतःला कसे विरोध करतो या सर्व मार्गांचा शोध द रिव्हरमध्ये काहीतरी मनोरंजक आहे – या स्त्रिया अंधारात रात्र मासेमारी करू इच्छित असल्याचे भासवतात आणि हा माणूस त्याला अजिबात काळजी करत नाही असे भासवत आहे, प्रत्यक्षात, एका महिलेने त्याचे टेबल हलवले जेव्हा ते स्पष्टपणे मूर्ख होते. पण तिथपर्यंत पोहोचण्यासाठी अनाकलनीय असण्याचा नाटकाचा प्रभावित आग्रह तुम्हाला खोदून काढावा लागेल.

द रिव्हरच्या पदार्पणापासून, पुनरावलोकने आणि त्यानंतरच्या लेखांमध्ये अंतिम दृश्यात एक ट्विस्ट बद्दल कुरकुर केली गेली आहे जी खराब केली जाऊ शकत नाही किंवा प्रेक्षकांनी स्वतःसाठी ओळखले पाहिजे अशा कामातील सखोल अर्थ. हे कुजबुज द रिव्हरला थोडे जास्त श्रेय देतात. हे एक निसरडे नाटक आहे जे ट्राउट मासेमारीप्रमाणे माणसाला खूप आवडते, कोणतेही आश्वासन देत नाही. हे कदाचित तुम्हाला आकर्षित करेल. कदाचित नाही.