ट्वायलाइट झोन: नोक्टर्नेस, पियानो ते परफ्यूम आणि रशिया ते रिक्टर | शास्त्रीय संगीत

ओआपल्या काळातील सर्वात परिचित विषयांपैकी एक म्हणजे आपल्यापैकी बऱ्याच जणांना दिवसअखेरीस होणारा त्रास. निद्रानाश मोठ्या प्रमाणावर आहे: दिवस आणि रात्र दरम्यान उंबरठा ओलांडणे आपल्यापैकी अनेकांसाठी एक आव्हान बनले आहे. आम्हाला आराम मिळावा यासाठी संगीताची शिफारस अनेकदा केली जाते आणि स्ट्रीमिंग साइट्सवर असंख्य स्लीप म्युझिक प्लेलिस्ट आहेत ज्यामुळे आम्हाला बेशुद्धावस्थेत आणले जाते आणि आम्हाला सकाळपर्यंत सुखदायक आवाजाचा प्रवाह सहन करावा लागतो. मॅक्स रिक्टरची झोप, “आठ तासांची लोरी”संगीतमय भागांचा एक संच जो झोपेच्या विविध टप्प्यांदरम्यान आपल्या मेंदूमध्ये काय घडत आहे याचे प्रतिबिंब आहे, त्याच्या रिलीजच्या 11 वर्षानंतर, सध्या 2 व्या क्रमांकावर आहे. अधिकृत शास्त्रीय कलाकार अल्बम चार्ट. हे जगभरात सादर केले गेले आहे, प्रेक्षकांच्या सदस्यांना कॅम्प बेड, ब्लँकेट आणि उशा प्रदान केल्या जातात आणि रिश्टरच्या ध्यानाचा स्कोअर वाजवणाऱ्या थेट संगीतकारांद्वारे रात्रभर हळुवारपणे सेरेनेड केले जाते.

झोपलेल्या प्रेक्षकांच्या फोटोंवर म्युझिक करत, झोपेसाठी मदत म्हणून वापरल्या जाणाऱ्या संगीताच्या इतिहासाबद्दल मला आश्चर्य वाटू लागले. लोरी मानवतेइतकी जुनी असली पाहिजे, परंतु लोरी मूलत: स्वर आहेत. त्यांचे शब्द अनेकदा संगीताच्या दाण्याविरुद्ध कार्य करतात, कधीकधी काही अत्यंत नॉन-सुथिंग प्रतिमा तयार करतात: “बोफ फुटली की बाळ पडेल / खाली येईल पाळणा, बाळ आणि सर्व.” लोरी हे एक विचित्र संकर आहे, जे संगीताच्या दृष्टीने सांत्वन देणारे आहे अंतर्निहित दुःखाची शिरा व्यक्त करणे. दुसरीकडे, स्लीप म्युझिक हे पूर्णपणे वाद्य असते. आवाजाची अनुपस्थिती अधिक अमूर्त बनवते; शब्दांशिवाय, संगीताचा अर्थ खुला राहतो आणि श्रोते जोडण्यास मोकळे असतात, तथापि त्यांची कल्पना सुचवते.

इंस्ट्रुमेंटल स्लीप म्युझिकची ही शैली कोठून सुरू झाली? कॉन्सर्टो आणि सिम्फनीमध्ये नक्कीच मंद आणि सौम्य हालचाली असतात ज्यांना तुम्ही निशाचर समजू शकता, परंतु त्यांना असे लेबल केलेले नाही. रात्रीच्या भूतांचे आणि भीतीचे वर्णन करणारे संगीत देखील आहे (शुबर्टचे भयानक गाणे वापरून पहा एर्ल्कोनिग किंवा विचेस सब्बाथचे स्वप्न Berlioz च्या Symphoni Fantastique वरून), परंतु ते विश्रांतीला प्रोत्साहन देण्यासाठी डिझाइन केलेले नाही.

जॉन फील्ड (१७८२-१८३७) यांनी लहान पियानोच्या तुकड्यांचे शीर्षक म्हणून “नोक्टर्न” हा शब्द वापरला असल्याचे दिसते. “नोटर्नी” चा अर्थ पूर्वी संध्याकाळसाठी मनोरंजनाचा भाग होता, परंतु फील्डचे निशाचर विशेषतः शांत संध्याकाळचा मूड जागृत करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत.

फील्डचा जन्म आयर्लंडमध्ये झाला होता आणि एक तरुण म्हणून, संगीतकार मुझिओ क्लेमेंटी यांच्याकडे शिकला होता, जो पियानो उत्पादनाचा व्यवसाय चालवत होता आणि संभाव्य ग्राहकांना वाद्ये दाखवण्यासाठी त्याला कामावर ठेवत होता. त्यांच्या सहलींपैकी एक त्यांना रशियाला घेऊन गेला आणि क्लेमेंटी लंडनला परतल्यावर फील्ड सेंट पीटर्सबर्गमध्ये राहण्यासाठी निवडले. तेथे, त्याला लवकरच पियानोवादक म्हणून मागणी होती, जो त्याच्या सौम्य, नाजूक, सुस्पष्ट वाजवण्याच्या शैलीसाठी प्रसिद्ध होता. फील्डने 1812 च्या सुमारास नॉक्टर्न्सची रचना करणे आणि वाजवणे सुरू केले. ते उजव्या हातात एक धीमे आणि गेय राग वाजवायचे. सेंट पीटर्सबर्गमध्ये संधिप्रकाशाची प्रशंसा करणारी ही कामे अपघाती नव्हती: हे शहर उन्हाळ्याच्या लांब रात्रीच्या मोत्याच्या प्रकाशासाठी प्रसिद्ध आहे आणि फील्डला रात्री पडदे उघडे ठेवून रचना करणे आवडते.

काही वर्षांनंतर, चोपिनने वादळी, उत्कट मनःस्थिती आणि धार्मिक आणि देशभक्तीपर भाग, तसेच फील्ड्स नॉक्टर्न्स सारखे वितळणारे सुंदर भाग समाविष्ट करण्यासाठी फॉर्मचा विस्तार केला. चोपिनची स्वतःची खेळण्याची शैली, बहुतेकदा फील्डशी तुलना केली जाते, ती सूक्ष्म, संवेदनशील आणि काल्पनिक होती. तो महान शक्ती आणि स्वराच्या विविधतेची छाप देऊ शकतो, परंतु कधीही मोठ्याने वाजवू नये असे म्हटले गेले. सर चार्ल्स हॅले, ज्यांनी 1836 मध्ये चोपिनचे नाटक ऐकले, त्यांनी लिहिले की या अनुभवामुळे तो “आश्चर्यचकित झाला आणि खोली अचानक परींनी भरली असती तर मला आश्चर्य वाटले नसते”.

“संध्याकाळचा कवी” म्हणून फिल्डच्या पियानोची दृष्टी इतर अनेक संगीतकारांना प्रेरित करते आणि निशाचरांसाठी ते प्रख्यात वाद्य राहिले. गॅब्रिएल फौरेचे 13 नोक्टर्न हे त्याच्या संपूर्ण संगीत कारकिर्दीला व्यावहारिकपणे व्यापतात आणि त्याच्या सुरुवातीच्या कलाकृतींच्या भव्य गीतवादनापासून नंतरच्या लोकांच्या कठोरपणे नियंत्रित उत्कटतेपर्यंतचा प्रवास रेखाटतात. आणखी एक उल्लेखनीय “निशाचर” होता एरिक सॅटी, ज्यांचे निशाचर हे गूढ लहान वाक्यांशांचे मोज़ेक आहेत. त्याचे आवेगपूर्ण आणि मूलत: संयमित पियानो संगीत आपल्या स्वतःच्या काळातील मिनिमलिस्ट आणि सभोवतालच्या संगीतकारांवर खूप प्रभाव पाडणारे ठरले.

निशाचरांना संगीताच्या पलीकडे जीवन सापडले जेम्स मॅकनील व्हिस्लर 1860 पासून त्याच्या काही चित्रांना हे नाव दिले. त्याने अमूर्त संगीताची प्रेरणा मान्य केली आणि हे लक्षात येते की त्याचे निशाचर सहसा लोक नसलेले असतात किंवा त्यामध्ये मानवी आकृत्यांचे केवळ इशारे असतात. त्यांनी त्यांच्या बदल्यात व्हॅन गॉग, विन्सलो होमर, एडवर्ड मंच, जॉन लॅव्हेरी आणि चार्ल्स रोलो पीटर्स यांसारख्या कलाकारांच्या ट्विलिट दृश्यांना प्रेरित केले. निशाचर देखील साहित्याच्या जगात वाहत होते, कवींच्या सामूहिक बेशुद्धतेत झिरपत होते. ऑस्कर वाइल्ड, कॉनराड एकेन, रुबेन डारियो, सिल्व्हिया प्लॅथ, गॅब्रिएला मिस्ट्रल आणि लुईस ग्लूक या सर्वांनी नॉक्टर्न कविता लिहिल्या. काझुओ इशिगुरो यांचा पहिला लघुकथा संग्रह, नॉक्टर्न: फाइव्ह स्टोरीज ऑफ म्युझिक अँड नाईटफॉल, खेदाने ग्रासलेल्या संगीतकारांच्या उदास कथा सादर करतो.

आणि आज, निशाचर परफ्यूम, लिकर, सिल्क, शाई, ब्लूबेरी, मिरी, चहा आणि तंबाखू आणि वाफेचे फ्लेवर्स आहेत. एकटा शब्द स्वप्नासारखी, शांत रात्रीचे प्रतीक म्हणून आला आहे.

पण निशाचर हे झोपेच्या संगीतापेक्षा अगदी वेगळे असतात, जे मुद्दाम सोपोरिफिक बनवण्याचा हेतू आहे. निशाचर हे तीन-मिनिटांचे छोटे कथानक आहेत, जे आम्हाला कथा उलगडताना अनुसरण करण्यास सांगतात. ते “दिवसाचे मन” आणि “रात्रीचे मन” मधील उंबरठ्यावर उभे आहेत, दोन्ही बाजूंनी – प्रकाशात आणि अंधारात पहात आहेत. ते, कदाचित, एक प्रकार आहेत “संध्याकाळ”, संध्याकाळच्या शांत मार्गाचा आस्वाद घेण्यासाठी थांबण्याची जुनी डच प्रथा. या संध्याकाळच्या क्षेत्रात, आम्ही संगीताच्या मंत्रमुग्धतेसाठी अनन्यपणे खुले आहोत.