0
सर्वात मूलभूतपणे, कला म्हणजे आनंद देणे आणि आनंद देणे. तरीही, इतिहासाचे दृश्य इतिहास म्हणूनही ते महत्त्वाची भूमिका बजावते. कलेचे सर्वोत्कृष्ट संरक्षक जे कथा देतात ते म्हणजे DAG, ज्यात ऐतिहासिक, क्लासिक आणि समकालीन कलेचा विपुल संग्रह आहे. दिल्लीतील आपल्या ताज्या शोसाठी, टीमने ‘इंडियन पिक्चर्सक्यू: लँडस्केप पेंटिंग 1800-1850’ नावाचे एक प्रदर्शन एकत्र ठेवले आहे, ज्यात एकोणिसाव्या शतकाच्या सुरुवातीतील ब्रिटिश आणि भारतीय लँडस्केप पेंटिंगची विलक्षण उदाहरणे सादर केली आहेत. DAG चे वरिष्ठ उपाध्यक्ष गिल्स टिलॉटसन यांनी क्युरेट केलेले, हे प्रदर्शन 28 मार्च 2026 पासून पाच आठवडे चालेल.
ते स्पष्ट करतात, “प्रदर्शनाद्वारे, आम्हाला भारत आणि युरोपमधील त्या काळातील लँडस्केप चित्रकारांचे कलात्मक परस्परसंबंध आणि सामायिक व्हिज्युअल शब्दसंग्रह तपासण्याची आशा आहे. भारतातील नयनरम्य सौंदर्याच्या उत्क्रांतीचा मागोवा घेत, हे प्रदर्शन अधोरेखित करते की सांस्कृतिक संदर्भातील कलाकारांनी एका विशिष्ट पिढीवर लक्ष केंद्रित करून उपखंडातील कलाकारांच्या सक्रिय व्हिजनवर लक्ष केंद्रित केले. विल्यम हॉजेस आणि थॉमस आणि विल्यम डॅनियल सारख्या अग्रगण्य ब्रिटीश लँडस्केप चित्रकारांनी नयनरम्य मुहावरेचा सतत विकास आणि चित्रकला, प्रिंटमेकिंग आणि ट्रॅव्हल इमेजरीद्वारे त्याचे पुनर्मूल्यांकन केले आहे, असे करताना ते समकालीन विद्वान वादविवाद दर्शविते जे नयनरम्य केवळ पाश्चात्य भाषेसह एक परिभाषित योगदान म्हणून ओळखतात. शाही विस्तार आणि प्रादेशिक कल्पना.
प्रदर्शनातील काही सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण कामांमध्ये हेन्री सॉल्ट आणि जेम्स बेली फ्रेझरच्या मोठ्या-स्वरूपातील एक्वाटिंट्सचा समावेश आहे, जे डॅनियल्सपासून प्रेरित होते, तसेच जॉर्ज चिनेरी यांच्या अधिक घनिष्ठ ग्रामीण लँडस्केप्सचा समावेश आहे. या प्रख्यात कलाकारांच्या प्रभावामुळे बंगालमधील असंख्य हौशी चित्रकारांना सचित्र प्रवासवर्णने आणि मुद्रिते तयार करण्यासाठी प्रोत्साहित केले, त्या बदल्यात या नयनरम्य प्रतिमेचा आवाका वाढवला आणि उपखंडात आणि त्यापलीकडे भारताची संस्कृती आणि लँडस्केपची कल्पना आकारली.
सोबत असलेले प्रकाशन तैलचित्रे, जलरंग आणि रेखाचित्रे सादर करून प्रदर्शनाची कल्पना पुढे आणते; एक्वाटिंट्स, खोदकाम आणि लिथोग्राफसह प्रिंट्स; आणि सिरॅमिक्स. हे दर्शविते की नयनरम्य प्रतिमा सजावटीच्या कलांसह लोकप्रिय संस्कृतीतही वाढल्या होत्या.
ही माध्यमे ब्रिटीश आणि भारतीय कलाकारांमधील देवाणघेवाण, तसेच दरबारी परंपरेच्या राजेशाही संरक्षकांकडून व्यावसायिक प्रकाशन आणि विक्रीसाठी तयार केलेल्या कलात्मक निर्मितीच्या नवीन प्रकारांमध्ये होणारे संक्रमण दर्शवतात.
आशिष आनंद, सीईओ आणि एमडी, डीएजी, नोंदवतात, “लँडस्केपबद्दलचे आमचे कौतुक नेहमीच नॉस्टॅल्जियाने रंगलेले असते, आणि आपल्यापैकी बहुतेक लोक आधुनिकतेच्या आक्रमणापूर्वीच्या ठिकाणांच्या प्रतिमा – मोटारवे, गगनचुंबी इमारती आणि शहरी विस्तीर्णतेकडे आकर्षित होतात. त्यामुळे, जरी आम्हाला शंका आहे की भारताचा दृष्टीकोन भूतकाळातील ब्रिटीश कलाकारांनी आमच्याकडे दिला आहे. भारताच्या भूतकाळातील त्यांच्या स्वच्छतेचे चित्रण त्यांच्या कमी गर्दीच्या, अस्पष्ट कोपऱ्यांमुळे चित्रित करण्यात आले आहे.
ते पुढे म्हणतात, “तैलचित्रे वातावरणातील ग्रामीण दृश्ये आणि स्मारके दृश्ये टिपत असताना, अनेकदा युरोपियन शैक्षणिक तंत्रे प्रतिबिंबित करतात, जलरंग आणि रेखाचित्रे रेखाटण्याच्या पद्धतींची तात्कालिकता प्रकट करतात, विशेषत: कंपनी कलाकार आणि हौशी प्रवाशांमध्ये. एक्वाटिंट्स आणि कोरीवकाम हे प्रदर्शित करतात, तर सार्वजनिक चित्रांचे व्यावसायिक यश, सार्वजनिक चित्रांचे व्यापक परिभ्रमण. लिथोग्राफ आणि ट्रॅव्हलॉग्स व्हिज्युअल कथनाच्या शैलीचा विस्तार करण्यासाठी मजकूर आणि प्रतिमा एकत्र करतात आणि सजावटीच्या वस्तूंनी विशेषत: ब्रिटनमध्ये घरगुती आणि लोकप्रिय व्हिज्युअल संस्कृतीत कसे प्रवेश केले हे स्पष्ट करते.
जॉर्ज चिनेरी यांचे ‘ऑक्सेन बाय अ थॅच्ड डेव्हलिंग’, ‘इंडिया’ आणि ‘फिगर्स बाय अ टॉम्ब इन बंगाल’, थॉमस प्रिन्सेपचे ‘व्यू ऑफ द चिटगाँग डेल्टा’, मुर्शिदाबाद शाळेचे ‘शेख इब्राहिम चिश्तीचे मकबरे’चे चित्रण आणि जेम्स व्यू ॲट लूक व्ह्यू’ यासारख्या कलाकृती आहेत. बेली फ्रेझरचे ‘गुंगोत्री, महादेवाचे पवित्र मंदिर’, तसेच सीता राम, रॉबर्ट मेलव्हिल ग्रिंडले, जेम्स ऍटकिन्सन आणि क्लॉडियस आरडब्ल्यू हॅरिस यांची कामे.
टिलॉटसन म्हणतात, “प्रदर्शनाची पूर्तता करणे हे अग्रगण्य तज्ञांद्वारे नवीन शिष्यवृत्ती एकत्र आणणारे प्रकाशन आहे आणि प्रकल्पाला व्यापक बौद्धिक आणि ऐतिहासिक संदर्भांमध्ये मांडते. निबंध वसाहती ते समकालीन दृष्टीकोनातून भारतातील नयनरम्य उत्क्रांती, भारतीय नेटवर्क आणि ब्रिटीशांच्या आदान-प्रदानाच्या भूमिकेचे अन्वेषण करतात. काळातील दृश्य संस्कृती परिभाषित करणारे अभ्यासक.
पुस्तकातील त्यांचा स्वतःचा निबंध या क्षेत्रातील सुरुवातीच्या पायनियर्सच्या पार्श्वभूमीवर प्रथम भारतीय उपखंडात आलेल्या कलाकारांवर प्रकाश टाकतो आणि नयनरम्य कल्पनांना नवीन स्वरूप आणि विषयाशी जुळवून घेतो. सोनल सिंग या संदर्भात भारतीय कलाकारांच्या कार्याचा शोध घेतात आणि टॉम यंग या दृश्य संस्कृतीला लोकप्रिय करण्यात हौशी अभ्यासकांच्या भूमिकेकडे पाहतात.
आनंद यांनी या प्रदर्शनाच्या आवाहनाचा सारांश असे सांगून दिला आहे की, “पेंटिंग्ज, प्रिंट्स, ड्रॉइंग आणि डेकोरेटिव्ह आर्ट्सच्या काळजीपूर्वक क्युरेट केलेल्या निवडीद्वारे, ‘द इंडियन पिक्चर्सक: लँडस्केप पेंटिंग 1800-1850’ प्रेक्षकांना लँडस्केप आणि आधुनिकतेच्या दृश्य बांधकामावर पुनर्विचार करण्यास आमंत्रित करते. कलात्मक देवाणघेवाण, सौंदर्यात्मक परिवर्तन आणि इतिहास आणि स्मरणशक्तीच्या आधारे आकार घेतलेल्या नयनरम्य प्रतिमांचे चिरस्थायी अपील याविषयी सूक्ष्म समज.”
नूर आनंद चावला विविध प्रकाशनांसाठी आणि तिच्या www.nooranandchawla.com ब्लॉगसाठी जीवनशैली लेख लिहितात.
Source link
