‘फोटो माझ्यापेक्षा मोठे होत नाहीत’: महाकाव्य, ग्रेट अँड्रियास गुर्स्कीच्या अशक्य प्रतिमा | अँड्रियास गुर्स्की

अएनड्रियास गुर्स्कीने हँडहेल्ड कॅमेर्‍यावर मुख्यतः काळ्या आणि पांढर्‍या लँडस्केप शूटिंगला सुरुवात केली, परंतु १ 1990 1990 ० च्या दशकात त्याने आता प्रसिद्ध केलेली छायाचित्रे घेऊन स्विच केले. एनालॉग बाहेर आला आणि एपिक पॅनोरामास आला जो डिजिटलपणे एकत्र आला होता, जटिल तपशील आणि रंग स्टॉक एक्सचेंज, कारखाने, Amazon मेझॉन वेअरहाऊस, 99 टक्के स्टोअर, ऑलिम्पिक स्कायर्स आणि मॅडोना मैफिलीत गर्दी.

तो आठवते, “माझी कामे अधिकाधिक विकली जात होती.” खरं तर, कला जगातील त्याची वाढती स्थिती प्रादा आणि गुच्ची स्टोअरमधील त्याच्या छायाचित्रांमध्ये प्रतिबिंबित झाली – तेथे खरेदी करणार्‍या पत्नीची वाट पाहत असताना पूर्वीचा भाग घेतला गेला. त्यानंतर, २०११ मध्ये, गुर्स्कीच्या १ 1999 1999. चा रंगीत छायाचित्र रेन II, डसेल्डॉर्फजवळ सपाट शेतात वाहणा river ्या नदीचा एक क्षैतिज व्हिस्टा, जेव्हा त्याने $ .3 मी (£ २.7 मी) मिळवले तेव्हा लिलावाचे लिलाव, त्याचा अंदाज जवळजवळ दुप्पट झाला, ज्यामुळे तो जवळजवळ दुप्पट झाला, आतापर्यंत विकलेला सर्वात महागड्या छायाचित्र? “अशा गोष्टीशी आपण कसा वागता?” तो म्हणतो. रेन II ने २०२२ पर्यंत हा विक्रम नोंदविला होता, जेव्हा मॅन रेच्या अतियथार्थवादी उत्कृष्ट नमुना ले व्हायोलिन डी इंग्रेसने १२..4 दशलक्ष डॉलर्सवर विजय मिळविला.

गुर्स्कीची प्रचंड कामे आश्चर्यकारकपणे गुंतागुंतीची आहेत, बर्‍याचदा पूर्ण होण्यासाठी कित्येक वर्षे लागतात. सरासरी, तो वर्षामध्ये तीन पूर्ण करतो. कधीकधी वेगवेगळ्या ठिकाणी चित्रांची मालिका घेऊन तो त्यांना बनवितो, नंतर एका एकाच, अशक्य प्रतिमेमध्ये एकत्र बसत असलेल्या भागांना sututing. त्यांची महत्वाकांक्षा, त्यांची जटिलता आणि त्यांचे प्रमाण लक्षात घेता, गुर्स्कीच्या चित्रांची तुलना चित्रांशी केली गेली आहे. ते म्हणाले की, स्केल महत्त्वपूर्ण आहे: “ते खरोखर माझ्याइतके मोठे केले आहेत,” ते म्हणतात. “आपण तांत्रिकदृष्ट्या मोठे होऊ शकत नाही.” लोकांना हे समजू शकत नाही की त्यांना बनवण्यात किती प्रयत्न केले जाऊ शकतात – यामुळे त्याला त्रास होतो काय? तो shrugs.

आम्ही झूमद्वारे बोलत आहोत परंतु एका आठवड्यानंतर आम्ही लंडनमधील व्हाइट क्यूब मेसनच्या आवारात भेटतो, जिथे तो आपले नवीन प्रदर्शन स्थापित करीत आहे. आजूबाजूला तंत्रज्ञ आणि सहाय्यकांचे एक गट आहे. या प्रदर्शनात फक्त १ sicks तुकड्यांचा समावेश असला तरी, गुर्स्की म्हणतात: “मला असे वाटत नाही की मी असे विविध प्रकारचे काम सादर केले आहे.”

हे सर्व या मार्गाने नियोजित होते. या शोमध्ये गॅस कुकर आहे, त्याच्या सर्वात आधीच्या कामांपैकी एक. १ 1980 from० पासून, शॉट त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या फ्लॅटशेअरवर हॉबचा थोडासा उन्नत दृश्य देतो, त्यातील तीन रिंग्ज सहजपणे प्रकाशित झाल्या. दुसर्‍या प्रतिमेमध्ये झाडांमधील जर्मन कार्यकर्त्यांनी गाव नष्ट होण्याचा निषेध दर्शवितो, जर्मनमधील त्यांचे चिन्ह असे म्हणत आहे: “येथून येण्याचे दृश्य कचरा आहे.”

राईनच्या अनिश्चित स्टील उद्योगाला एक चमकदार स्टील इनगॉटची एक नवीन, उदास प्रतिमा आहे. आणि मग तेथे गुर्स्कीच्या पहिल्या आयफोन चित्रांपैकी एक आहे, घरी त्याच्या पत्नीचा एक खेळणारा डिप्टीच तिच्या डोक्यावर एक बॉक्स असलेल्या जेन्गाच्या टॉवरवर ब्लॉक जोडत आहे. थोडक्यात, हा शो जर्मन कलाकारांना इतर बाजू प्रकट करतो, अधिक कोमल, जिव्हाळ्याचा आणि उत्स्फूर्त-दूरच्या निरीक्षकाच्या, वस्तुमान-निर्मात्याच्या तुलनेत अगदी भिन्न आहे.

काही महिन्यांपूर्वी, त्याने गॅलरिस्ट जय जोपलिनला कॉल केला आणि हा कार्यक्रम पुढे ढकलण्यास सांगितले. “तो म्हणाला, ‘नाही, नाही, करार नाही – मी तुम्हाला संपूर्ण वर्षातील सर्वोत्कृष्ट तारीख दिली आहे. तुम्हाला सामना करावा लागेल आणि ते पूर्ण करावे लागेल.’” म्हणून त्याने शोसाठी 10 नवीन चित्रे बनविली. “मी ज्या प्रकारे काम करतो त्यासाठी हे बरेच आहे.”

ज्याने आपल्या कारकिर्दीत बहुतेक वेळेस अस्तित्त्वात नसलेल्या प्रतिमा तयार केल्या आहेत अशा व्यक्तीसाठी, आता 70०, गर्स्की आयफोनच्या साधेपणामध्ये आनंद घेत असल्याचे दिसते. या प्रदर्शनात नवजात कुटुंबातील सदस्यापासून बाथमध्ये पडलेल्या दुमडलेल्या टॉवेलपर्यंत अनेक लहान प्रमाणात, अधिक डायरिस्टिक स्नॅपशॉट्स समाविष्ट आहेत. वरून शॉट, टॉवेल अवकाशात निलंबित दिसत आहे, त्याच्या अद्याप दुमडलेल्या स्वरूपाच्या पाण्याचे फुगे आहेत. जवळ जा आणि आपण कडा वर पिक्सेल अस्पष्ट करणारे पाहू शकता.

असे वाटते की केवळ एक प्रचंड प्रसिद्ध कलाकार दूर जाऊ शकतो. परंतु हे गुर्स्कीला नेहमीच स्वारस्य असलेल्या गोष्टी अधोरेखित करते: आम्ही फोटोग्राफिक तुकड्यांमध्ये जगाला कसे पाहतो. तो म्हणतो, “टॉवेल बाथटबमध्ये पडला,” तो म्हणतो. “अंडरवॉटर, हे जादुई वास्तवासारखे दिसत होते. मला फक्त ते कसे दिसले ते मला आवडले. प्रदर्शनासाठी तयार करण्यासाठी माझ्यावर प्रचंड दबाव होता, मग एक प्रतिमा माझ्या मांडीवर पडली. मी क्लिक दाबले आणि तिथेच होते.”

टॉवेल दुसर्‍या नवीन प्रतिमेच्या पुढे दिसते: 1993 मध्ये केलेल्या पंचक कामांचा रीमेक. तो म्हणतो की नवीन शॉट चांगला आहे. हे पॅरिसमध्ये 1,122 खिडक्या असलेल्या अपार्टमेंट इमारतीचे वर्णन करते. नवीन आवृत्तीमध्ये हिवाळ्यात घेतलेल्या अनेक चित्रांचा समावेश आहे, म्हणजे सूर्य फारच चमकदार नव्हता आणि पडदे मुख्यतः खुले होते, ज्यामुळे डझनभर लहान विगनेट्स लोकांच्या जीवनात येऊ शकतात. जसजसे आपण जवळ जाता तसतसे अधिक आणि अधिक तपशील उदयास येतात – आपण ते पाहण्यात तास घालवू शकता. परंतु मागे जा आणि हा एक भव्य समृद्ध अमूर्त अभिव्यक्तिवादी तुकडा आहे, चौरसांची रचना, काळ्या ते पेस्टल-रंगीत.

ते म्हणतात, “हे इमारतीच्या अंतर्गत जीवनाबद्दल आहे. “हे सवयी, अभिरुची आणि लोकांना त्यांचे फ्लॅट कसे सुसज्ज करण्यास आवडते हे पॅनोप्टिकॉन आहे.” हे प्रतिमेचा विरोधाभास देखील आहे – चित्र जवळजवळ संपूर्ण इमारतीचे दृश्य देते, जे प्रत्यक्षात पाहणे अशक्य आहे. हे इमारतीच्या विभागांच्या छायाचित्रांच्या मालिकेचा परिणाम आहे, हॉटेलच्या समोरच्या समोर शूट केले आणि नंतर एकत्र बांधले.

शेजारी शेजारी, दोन चित्रे दर्शविते की गुर्स्कीची आवड आणि प्रभाव किती दूरवर आहेत. आणखी एक नवीन कार्य निश्चितपणे उत्तेजन देईल याची खात्री आहे: प्रसिद्ध इंग्रजी पॉप स्टारचे चित्र. ते जोपलिनद्वारे भेटले असले तरी तो कोणास प्रकट करणार नाही. संगीतकार गुर्स्कीचा चाहता होता तर फोटोग्राफरने, “त्याच्याबद्दल कधीही ऐकले नाही”. तरीही, ते मित्र बनले आणि गुर्स्की स्टारवर दौर्‍यावर गेले. हे चित्र संगीतकाराच्या मागे घेतलेले आहे कारण तो एका चमकदार गुच्चीच्या जोडीमध्ये सादर करतो. पलीकडे स्टेडियम गर्दी, चमकदार, जयजयकार, किंचाळणारे चेहरे आणि आयफोनचा समुद्र आहे. गुर्स्कीने एकदा अँजेला मर्केलला विचारले की तो अशाच प्रकारच्या व्हँटेज पॉईंटवरून प्रतिमा शूट करू शकेल का परंतु माजी जर्मन कुलपतींनी नकार दिला. तो म्हणतो, “मला वाटतं,“ ती खूप मोहक ऑफर नव्हती – तिला मागून छायाचित्रण करणे. ”

जेव्हा आम्ही झूमद्वारे बोलतो, तेव्हा गुर्स्कीला त्याच्या तत्कालीन सहकारी विद्यार्थ्यासह पबमध्ये घालवलेल्या संध्याकाळची आठवण येते थॉमस रफजेव्हा दोघेही डसेलडॉर्फमधील अपंग कुन्स्टाकाडेमी येथे होते. एक आदरणीय जर्मन कला विक्रेता त्यांच्याकडे गेला आणि त्याने घोषित केले: “तुम्ही अगं प्रसिद्ध आहात!” गुर्स्की म्हणतात: “त्यावेळी मी एक कलाकार होईन याची मला कल्पनाही नव्हती आणि मी माझे आयुष्य फोटोग्राफीसाठी पूर्णपणे समर्पित करेन.”

गुर्स्की डसेलडॉर्फमधील त्याच्या विशाल, तेजस्वी स्टुडिओमधून बोलते, जिथे तो 1980 च्या दशकाच्या विद्यार्थ्यांपासून आधारित आहे. तो इमारत, माजी वीज कारखाना, रफसह, तसेच कलाकार लॉरेन्झ बर्गेस आणि el क्सेल हट्टे सामायिक करतो. आर्किटेक्ट्सने तेथे असलेल्या दशकांमध्ये या इमारतीचे रूपांतर झाले आहे हर्झोग आणि डी म्यूरॉनज्याने लंडनमध्ये टेट मॉडर्नची रचना केली. तेथे आता एक गॅलरी आहे ज्यात गुर्स्कीचा काही कला संग्रह आहे. ते म्हणतात, “हे मुख्यतः राईनलँड भागातील जर्मन कलाकार आहे.

गुर्स्की हे जगातील सर्वाधिक फेडलेल्या फोटोग्राफिक कलाकारांपैकी एक आहे. आपण जवळजवळ असे म्हणू शकता की त्याचे यश पूर्वनिर्धारित आहे: त्याचे आजोबा हंस आणि त्याचे वडील विली हे दोघेही यशस्वी व्यावसायिक फोटोग्राफर होते ज्यांनी त्याला लहान वयातच जाहिरात फोटोग्राफीच्या तंत्राचे प्रशिक्षण दिले. जेव्हा तो आर्ट स्कूलमध्ये आला, तेव्हा तो म्हणतो, “मला हे कबूल करावे लागेल की काही फायदे होते. मला तंत्राशी फारच परिचित होते – परंतु जाहिरातीच्या फोटोग्राफीच्या सौंदर्यशास्त्रामुळे मला आकार मिळाला होता. मला हे कसे तरी गमावावे लागले.”

कुन्स्टाकाडेमी येथे, त्याने बर्न्ड बेकरच्या खाली शिक्षण घेतले, जे अत्यंत प्रभावशाली आहे पती आणि पत्नी जोडी बौहॉसपासून जर्मनीमधील सर्वात मोठी कला चळवळ – डसेलडॉर्फ स्कूल ऑफ फोटोग्राफी – किकस्टार्टिंगचे श्रेय. बेकर्सने त्यांच्या विद्यार्थ्यांना डॉक्युमेंटरी फोटोग्राफीकडे एक वेगळ्या, वैराग्यपूर्ण दृष्टीकोन आणण्यासाठी प्रोत्साहित केले; उत्तर -जर्मनीच्या गडबड औद्योगिक लँडस्केप्स आणि आर्किटेक्चरचे एक अंधुक दृश्य.

ते आठवते: “आम्ही त्यांच्या जागी काम केले. “वर्गात आमच्यापैकी फक्त सहा जण होते, म्हणून ते खूप जिव्हाळ्याचे आणि तीव्र होते.” त्यांनी गुर्स्की आणि त्याचे सहकारी शिकवले “कसे पहावे – आणि आपण एका विषयावर खोलीत लक्ष केंद्रित केले तर आपण ते चांगले करता”. बेचरर्सबरोबरचा त्याचा वेळ “एक कलाकार होण्याचा निर्णय घेत माझ्याकडे निर्णायकपणे नेतृत्व करतो – त्या दोघांनी कसे काम केले आणि फोटोग्राफीद्वारे काय केले जाऊ शकते हे पहात आहे.”

व्हाइट क्यूब प्रदर्शन हे गुर्स्कीच्या पाहण्याच्या अगदी विशिष्ट मार्गाचा एक पुरावा आहे: भूकंपाचा, कधीकधी डेडपॅन आणि कधीही थोर नाही. विचारहीन छायाचित्रांनी पटकन विसरलेल्या जगात, या गॅलरीमध्ये लटकलेली प्रत्येक गोष्ट एका कारणास्तव बनविली गेली. ते म्हणतात, “सामग्री एक मोठी भूमिका बजावते. “पण मी एक छायाचित्र काढल्यानंतरच मला एक प्रतिमा काय आहे हे मला समजले. मी स्वतःला विचारतो, ‘ही समाजासाठी संबंधित आहे – किंवा ती फक्त औपचारिकता आहे?’ ‘आणि जर ते नंतरचे असेल तर तो काय करतो? तो म्हणतो: “मग मी ते हटवते.