बुलफाइट्स, बॅले आणि हॉट जाझ: इनसाइड पिकासोच्या सेक्स आणि डेथच्या निंदनीय थिएटर | पाब्लो पिकासो

एसत्याला रडणारी स्त्री म्हणतात, परंतु ती एक अधोरेखित आहे. ती एका रुमालावर दात पीसते जी तिच्या बोटावर बोटांनी पंजे करते आणि तिच्या कवटीला उघडकीस आणण्यासाठी देह फाडून टाकते. तिची हनुवटी दोन ग्रेनेड्स आहे, तिचे डोळे भयभीत झाले आहेत – काळ्या रंगाच्या सिल्हूट्स तिच्या ट्रान्सफिक्सड नेत्रगोलात आयोजित केल्या जातात. ते 26 एप्रिल 1937 रोजी बास्क शहर ग्वर्निकावर हल्ला करणारे जर्मन बॉम्बर आहेत.

नोव्हेंबर १ 37 3737 मध्ये ब्रिटीश अतियथार्थवादी रोलँड पेनरोस यांनी पिकासोची रडणारी महिला त्याच्याकडून विकत घेतली होती. पन्नास वर्षांनंतर, त्याच्या मुलाने ते टेट गॅलरीमध्ये कराच्या बदल्यात दिले. आता ते ए मध्ये स्टार होणार आहे टेट मॉडर्न पॅरिसमधील म्युझी पिकासोच्या भयानक कर्जासह वर्धित संग्रहालयाच्या पिकासो संग्रहाचे प्रदर्शन करणारे प्रदर्शन.

रडणारी स्त्री म्हणजे पिकासोच्या नाटकातील भावनांचे केस वाढविणारे उदाहरण आहे. टेट मॉडर्नचा ब्लॉकबस्टर, ज्याला म्हणतात थिएटर पिकासोसमकालीन चित्रपट कलाकार वू त्संग आणि लेखक एनरिक फुएन्टब्लांका यांनी कॅबरे आणि थिएटर सारख्या जागांच्या मालिकेत क्युरेटेड करण्याऐवजी “स्टेज” केले आहे आणि त्यांना आशा आहे की अभ्यागतांना “लयबद्ध अनुभव” मिळेल. पिकासो, त्सांग म्हणतात, “कलाकारांनी आज कामगिरीसह असलेले द्रव संबंध” असा अंदाज लावला.

त्याला नक्कीच एक चांगला कार्यक्रम आवडला. पिकासोच्या नाटकाच्या उत्कटतेमध्ये वास्तविक रक्तपात – बुलफाइटिंगमध्ये संपलेल्या तमाशाचा समावेश होता. कॉरिडासने त्याच्या काही महान कलेला उत्तेजन दिले. १ 30 s० च्या दशकात मरण पावलेल्या मॅटाडोर्स, बुल्सने घोडे आणि कलाकाराचा बदललेला अहंकार, मॅन-बुल मिनोटॉर या व्हिस्रल, दाट कॉम्पॅक्ट पेंटिंग्जमधून ग्वर्निका विकसित झाली.

तरीही तो बॅले येथे घरी तितकाच घरी होता, जीन कोक्टेऊ आणि एरिक सती यांच्यासमवेत १ 17 १ in मध्ये प्रॉडक्शन परेडसाठी सेट्स आणि वेशभूषा तयार करीत आणि डायगिलेव्हच्या बॅलेट्स रशेसशी सहकार्य करण्यासाठी पुढे जात होता. १ 18 १ in मध्ये त्यांचे पहिले लग्न ओल्गा खोखलोवा या कंपनीतील एका नर्तकाचे होते – ते विनाशकारी होते आणि अलिकडच्या वर्षांत महिलांवरील कलाकारांच्या वागणुकीची खूप छाननी केली गेली.

थिएटर पिकासो मधील सर्वात गॉसिपी प्रदर्शन सुचवते की तो एक ऑपेरा चाहता होता: मॅन रे यांनी केलेल्या चित्रपटाच्या एका क्लिपमध्ये, स्टॉकी पेंटर ऑपेरा नायिका कारमेन म्हणून ड्रॅग करतो. त्सांग म्हणतात, “त्याला मॅन्टिला आणि सिगारबरोबर पाहणे मला थोडेसे रत्न आहे.

परंतु बॅले आणि उच्च-समाज अभिजाततेच्या जगाचा हा नंतरचा तीव्र नकार होता ज्याने टेट संग्रहात सर्वात मोठा पिकासो तयार केला. १ 25 २ in मध्ये रंगविलेले तीन नर्तक हिंसक, apocalyptic आहेत आणि कधीही शांत झाले नाहीत. हे एक नाटक आहे जे आम्हाला पूर्णपणे समजत नाही परंतु ज्याच्या क्रूर निषेध आम्ही स्तब्ध प्रेक्षकांसारखे पाहतो.

हे स्टेज सेटसारखे आहे, खिडक्या पलीकडे, जे विचित्रपणे अपारदर्शक आहेत, त्याशिवाय दृश्यासह एक खोली आहे, ती फक्त निळा भूमध्य आकाश आहे ज्यास कठोर रंगद्रव्य नसलेली हवा सुचवते. जीवन एक नाट्यगृह आहे, हे चित्र सूचित करते, जिथे आपण स्वातंत्र्य किंवा जागा नसलेल्या भ्रामक सेटमध्ये बनावट फर्निचरमध्ये फिरतो.

तीन नर्तकांमधील लोक डीओनिसियन उन्मादात स्वत: ला सोडतात. मध्यभागी असलेली स्त्री आकाशात डोके वर काढत असताना हवेत हात फिरवते: ती हॉट जाझवर नाचत आहे, निश्चितच, १ 25 २ in मध्ये, ग्रेट गॅटस्बी प्रकाशित झालेल्या वर्षी. पण हा नृत्य प्राणघातक आहे. आपण हे वेगवान आणि वेडा झाल्याचे जाणवू शकता. डावीकडील, एक स्त्री आणखी उत्सुकतेने फिरते, फिरत आहे, जेणेकरून तिचे हृदय असावे जिथे मृत आकाश दर्शविणारे एक गोल छिद्र असल्याचे दिसते. तिच्या चेहर्‍यावर रिकाम्या नाकाचे सॉकेट आणि कवटीचे डोळे आहेत. उजवीकडे, पुरुष नर्तकाचे अंशतः तपकिरी, अंशतः पांढरे शरीर आहे, जे जॅझच्या बहुसांस्कृतिकतेचे सुचवते, 1920 च्या दशकात फ्रान्समध्ये वेगळ्या अमेरिकेच्या तुलनेत अधिक मिठी मारली गेली – जोसेफिन बेकरने त्या वर्षी ऑक्टोबरमध्ये प्रथम पॅरिसमध्ये प्रथम सादर केले.

तीन नर्तक पिकासोच्या महत्त्वपूर्ण क्रांतिकारक कामांपैकी एक आहेत. त्याने हे ग्वर्निकापेक्षा चांगले मानले आणि १ 65 until65 पर्यंत त्याने ते थेट टेटला विकले. त्याच्या सपाट जागा आणि आच्छादित, हार्ड-टू-वाचन प्रतिमांसह, तुकड्याने क्यूबिझमला पुनरुज्जीवित करण्यास मदत केली, हा कलात्मक प्रयोग जो पहिल्या महायुद्धाच्या उद्रेकानंतर 1914 पर्यंत संपला होता.

१ 190 ०7 पासून पिकासो आणि जॉर्जेस ब्रेक यांनी केलेल्या चळवळीने मूलभूत प्रश्न विचारले होते: वास्तविकतेचे फॅब्रिक काय आहे आणि कला ते पाहू शकते? १ 13 १ By पर्यंत, जेव्हा पिकासोने व्हिएक्स मार्क, ग्लास, गिटार आणि वृत्तपत्रांची बाटली कोलाश केली आणि काढली, तेव्हा त्याने आणि ब्रॅकने त्यांच्या कलेत वास्तविक गोष्टी वापरल्या आणि सापडलेल्या साहित्याच्या विनियोगाचा शोध कलात्मक तंत्र म्हणून केला.

मग युद्ध आले. युरोपियन लोकांना हे माहित होते म्हणून पिकासोने या कलेच्या विध्वंसातून मागे सरकले. काही लोकांनी क्यूबिझमच्या अनागोंदीबद्दल युद्धाला दोष दिला. १ 18 १ By पर्यंत पिकासोने “कॉल टू ऑर्डर” चळवळीत भाग घेतला ज्याने अधिक पारंपारिक कलेने सभ्यता पुनर्संचयित करण्याची आशा बाळगली. १ 23 २ from पासून केमिसमध्ये बसलेली स्त्री ही त्याच्या कामाच्या या शांत अवस्थेचे एक मोहक उदाहरण आहे: जेव्हा पिकासोने “योग्यरित्या” रेखाटणे किंवा रंगविणे निवडले तेव्हा तो कोणापेक्षाही चांगले करू शकतो. जसे त्याने न्याय्यपणे दावा केला आहे की त्याचा जन्म राफेलच्या प्रतिभेने झाला होता आणि मुलासारखा रंगविणे शिकले होते.

१ 24 २ in मध्ये पिकासोला परत सेट केलेले फ्यूज, जेव्हा कलाकारांच्या एका लहान गटाने, अतियथार्थवाद्यांनी त्यांचा जाहीरनामा प्रकाशित केला की सर्व सर्जनशीलता बेशुद्ध आणि कामुक सक्तीने येते. क्यूबिझमची तीन नर्तकांच्या जाझ एज कॉकटेल आणि इच्छेच्या अतियथार्थवादी पंथाने पिकासोला त्याच्या सर्वात तीव्र कलाकृती तयार करण्यासाठी मुक्त केले, ज्यात अ‍ॅक्रोबॅट, अशक्य शरीराची एक चमत्कारिक पेंटिंग आणि सर्रासपणे शिल्पकला कोंबडा (पक्षी, परंतु तो खरोखर गोंधळलेला आहे). १ 30 s० च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात जेव्हा त्याने साडेयन थिएटर म्हणून सेक्सचा पाठपुरावा केला आणि क्यूबिझमचा सर्वात धक्कादायक वापर शोधला – एकाच वेळी सर्व प्रेयसीचे ओरिफिक दर्शविण्यासाठी. या युगातील एक चमकदार काम म्हणजे 1936 च्या झोपेच्या स्त्रीला प्रकट करणारे त्याचे 1936 प्रिंट फॉन, ज्यामध्ये तो एक पौराणिक प्राण्यामध्ये बदलतो जो आपल्या प्रियकराकडे निर्लज्ज व्हॉयूरिझमसह पहात होता.

पिकासोच्या लिंग आणि मृत्यूच्या निंदनीय थिएटरने त्याला इतर काही कलाकारांनी व्यवस्थापित केले ते करण्याची कल्पनारम्य शक्ती दिली: फॅसिझमशी लढणारी कला बनवा. ज्या वर्षी त्याने रडत स्त्री रंगविली, त्याच्या डोळ्यात बॉम्बर होते. पॅरिसच्या र्यू देस ग्रँड्स ऑगस्टिन्सवरील 17 व्या शतकाच्या इमारतीत त्याने आपल्या उंचीवर, त्याने जूनच्या सुरुवातीस समाप्त केले आणि पॅरिस आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात स्पॅनिश मंडपात जुलैमध्ये अनावरण केले.

पिकासो नक्कीच नाट्य आहे, परंतु त्याची खरी शैली शोकांतिका आहे. रडणारी महिला त्या प्राणघातक विमाने पाहून स्वत: ला थांबवू शकत नाही. भयानक स्वप्न तिच्या त्वचेच्या हिरव्या रंगात फिरत आहे, जणू ती rots. तरीही एक मधमाश्या अश्रु पासून शोषून घेतात: या अर्धांगवायू झालेल्या क्रोधाच्या बाहेर, लोक जर वागले तर काही आशा येऊ शकतात. रडणार्‍या बाईला बर्‍याचदा त्याचा प्रियकर डोरा मारासह ओळखले जाते, परंतु तिची बोटं इतकी चंकी का आहेत? ते पिकासोसारखे दिसतात. ज्याप्रमाणे तो स्वत: ला कारमेन म्हणून कल्पना करू शकत होता, त्याचप्रमाणे पिकासो रडत असलेली स्त्री आहे, ग्वर्निकाच्या हत्येसाठी आणि एकूण युद्धाच्या युगात अद्याप मरण पावलेल्या लोकांच्या दु: खामध्ये मारामध्ये विलीन झाली आहे.

जेव्हा मी ग्वर्निकाकडे पाहतो तेव्हा मला गाझा दिसतो, तेव्हा मला युक्रेन दिसतो. जेव्हा मी पिकासोच्या उपहासात्मक पट्टी द ड्रीम अँड लबाडी ऑफ फ्रँकोकडे पाहतो तेव्हा मला आजचे दूर-उजवे लोक आणि नवीन-शैलीतील हुकूमशहा दिसतात. पिकासो आपत्कालीन परिस्थितीत राहत होता आणि असे दिसते की आम्ही करतो. तो त्याच्या खाजगी आयुष्यात परिपूर्ण माणसापासून दूर होता. पण शेवटी तो एक राजकीय कलाकार होता ज्याने इतिहासात काम केले. त्या टप्प्यावर तो देवदूतांच्या आणि रडणार्‍या महिलेच्या बाजूला होता.

देखावा सेटर्स: टेट प्रदर्शनातून कामे

बाई ऑफ वूमन, 1909
पिकासो प्रथमच शिल्पकला बनवत होता, आफ्रिकन कलेला श्रद्धांजली वाहणार्‍या कच्च्या लाकडी प्रतिमा कोरत असताना, जेव्हा त्याने या सुरुवातीच्या क्यूबिस्ट “पोर्ट्रेट” रंगविले. या महिलेमध्ये लाकडी शरीराचे अवयव आहेत आणि एक वैशिष्ट्यपूर्ण चेहरा आहे, कारण कलाकारांनी जगातील चित्रे स्पष्ट, सुवाच्य दृष्टीकोन खिडक्या असणे आवश्यक आहे की युरोपियन विश्वास वेगळा केला आहे.

व्हिएक्स मार्क, ग्लास, गिटार आणि वृत्तपत्र, 1913 ची बाटली
क्यूबिस्ट पेंटिंगसाठी, हे समजून घेणे सोपे आहे: गिटार बॉडी एक पांढरा सिल्हूट आहे, काचेचा भाग त्याच्या बाजूला रेखाटलेला आहे आणि बाटली त्याच्या लेबलवर “व्हिएक्स” द्वारे ओळखली जाते. परंतु ले फिगारोच्या अशा जुन्या (1883) चादरीमध्ये त्याने पेस्ट का केला? कदाचित हे आधीपासून जुने बोहेमियन कॅफे जीवनशैली शोक करते.

तीन नर्तक, 1925
१ 65 in65 मध्ये पिकासोने या चित्रकलेवर स्वाक्षरी केली जेव्हा त्याने ते टेटला विकले – तोपर्यंत तो तो ठेवला असता. त्यांनी हेही उघड केले: “मी हे चित्र रंगवत असताना, माझा एक जुना मित्र, रॅमन पिचोट, मरण पावला आणि मला नेहमीच असे वाटले आहे की त्याला तीन नर्तकांऐवजी पिचॉटचा मृत्यू म्हटले जावे.” पिचॉटचे प्रोफाइल या जाझ-एज दुःस्वप्नाच्या उजवीकडे सिल्हूट आहे.

अ‍ॅक्रोबॅट, 1930
पिकासोला सर्कस लोकांनी भुरळ घातली. हे कलाकार त्याच्या सुरुवातीच्या गुलाब कालावधीच्या पेंटिंग्जमध्ये आहेत, घोडे धरून आहेत, बॉलवर संतुलन साधतात किंवा कौटुंबिक गटात जोकर असलेल्या कुलपिता म्हणून एकत्र जमतात. येथे, तो अ‍ॅक्रोबॅट असल्याचे काय आहे ते शुद्ध करते: हे पात्र सर्व हात व पाय आहेत, धड नसलेले, कारण ते अकल्पितपणे जुळते. बंद डोळे आम्हाला सांगतात की हे एक स्वप्न आहे – ही एक अतियथार्थवादी दृष्टी आहे.

रेड आर्मचेअरमध्ये नग्न महिला, 1932
क्यूबिझमला बर्‍याचदा मानवी आकृतीच्या विकृतींमध्ये कुरुप म्हणून पाहिले जात असे, परंतु येथे पिकासो त्याचा प्रियकर मेरी थेरसे-वॉल्टरचे गौरव करण्यासाठी वापरतो, तिचा चेहरा दोन भिन्न दृश्यांमधून, पूर्ण-ऑन आणि अर्ध-मून प्रोफाइलमध्ये तयार करतो. तो सुचवितो की तिला दोन व्यक्तिमत्त्वे मिळाली आहेत: एक दिवस, दुसरा रात्री, रहस्यमय.

कोंबडा, 1932, कास्ट 1952
या आश्चर्यकारकपणे जिवंत, चमचमीत सृष्टीने स्पष्ट केल्याप्रमाणे पिकासो एक चमकदार शिल्पकार होता. कदाचित आता त्याच्या मुलाच्या टॉय कारचा समावेश असलेल्या बाईकच्या भागांपासून ते बेबूनपर्यंतच्या बैलाच्या डोक्यापासून त्याच्या सर्जनशीलतेची आणि चंचलपणाची संसर्गजन्य मजा सर्वात जास्त जाणवू शकते.

रडणारी स्त्री, 1937
१ 30 s० च्या दशकात ब्रिटनने पिकासो आणि आधुनिक कलेकडे जागे केले, त्यापैकी तो मान्यताप्राप्त नेता होता. स्पॅनिश गृहयुद्धाने गॅल्वनाइज्ड आणि हिटलरच्या शांततेमुळे संतप्त झालेल्या पिढीने पिकासोच्या निषेध कलेला प्रतिसाद दिला. १ 39. In मध्ये, ग्वर्निका व्हाइटचॅपल गॅलरीमध्ये दर्शविली गेली, तर रडणारी महिला कायमची येथे आली
वर्षात ते रंगवले गेले.

थिएटर पिकासो टेट मॉडर्न, लंडन येथे आहे 17 सप्टेंबर ते 12 एप्रिल.