‘मला चाकू कॅनव्हासमध्ये बुडवावा लागला’: एडिटा शुबर्टने इतर कलाकारांप्रमाणेच तिचे स्कॅल्पेल चालवले. कला आणि डिझाइन

एडिटा शुबर्ट दुहेरी जीवन जगले. तीन दशकांहून अधिक काळ, दिवंगत क्रोएशियन कलाकाराने झाग्रेबच्या वैद्यकीय विद्याशाखा विद्यापीठातील शरीरशास्त्र संस्थेत काम केले, सर्जिकल पाठ्यपुस्तकांसाठी विच्छेदित मानवी शरीरे काळजीपूर्वक रेखाटली. तिच्या स्टुडिओमध्ये, तिने अशी कला बनवली जी वर्गीकरणाच्या प्रत्येक प्रयत्नाला प्रतिकार करते – अनेकदा तीच साधने वापरून.

पूर्व स्वित्झर्लंडमधील म्युझियम सुश येथे शुबर्टच्या कामाचे नवीन पूर्वलक्षी क्यूरेटर डेव्हिड क्रॉली म्हणतात, “ती खरोखरच अचूक, तांत्रिक चित्रे तयार करत होती जी वैद्यकीय पाठ्यपुस्तकांमध्ये वापरली जात होती. “ती त्या सरावाच्या मध्यभागी होती … ती विच्छेदनात असण्याबद्दल पूर्णपणे बेफिकीर होती.” तिची शारीरिक रेखाचित्रे, म्युझियमच्या क्युरेटर मारिका कुमिझच्या नोंदी, आजही क्रोएशियातील वैद्यकीय विद्यार्थ्यांसाठी हँडबुकमध्ये प्रकाशित आहेत.

शुबर्टचा दुहेरी व्यवसाय युगोस्लाव्ह कलाकारांसाठी असामान्य नव्हता, ज्यांना व्यावसायिक कला बाजारात क्वचितच प्रवेश होता. पण ही दोन जगं ज्या प्रकारे एकमेकांत भिडली होती. शवांमध्ये स्वच्छ चीरा बनवण्यासाठी तिने वापरलेली स्केलपल्स कॅनव्हास कापण्यासाठी उपकरणे बनली, जखमेच्या ड्रेसिंगसाठी वैद्यकीय टेपने तिच्या छिद्रित कलाकृती एकत्र ठेवल्या आणि प्रयोगशाळेच्या नमुन्यांसाठी राखीव असलेल्या चाचणी नळ्या तिच्या आत्मचरित्रासाठी पात्र बनल्या.

1970 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, शूबर्ट अजूनही पारंपारिक चित्रकलेच्या मर्यादेत काम करत होते – तेल आणि मिठाईच्या ऍक्रेलिक (कंडित, 1973) आणि मीठ आणि साखर शेकर (मीठ आणि साखर, 1973) मध्ये सूक्ष्म, अतिवास्तववादी स्थिर जीवन. पण झाग्रेबच्या अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये तिच्या विद्यार्थ्यापासूनच निराशा निर्माण झाली होती, जिथे तिला नग्न रंगविण्यासाठी भाग पाडले जात होते. “मला चाकू कॅनव्हासमध्ये बुडवावा लागला, तो फक्त माझ्या नसानसात आला, तो कडक पृष्ठभाग ज्यावर मला माझ्या ब्रशने काहीतरी बोलायचे होते, आणखी काय आहे,” तिने नंतर कला इतिहासकार लिओनिडा कोव्हॅच यांना सांगितले, ज्यांना तिने कधीही मुलाखत दिली त्यापैकी एक, “मी ब्रशऐवजी कॅनव्हासमध्ये चाकू भोसकला.”

1977 मध्ये त्या आग्रहाने अक्षरश: रूप धारण केले. शुबर्टने अकरा मोठे कॅनव्हासेस तयार केले, वैद्यकीय स्केलपेल घेण्याआधी प्रत्येकाला निळ्या रंगाचे मोनोक्रोम रंगवले आणि शेकडो जाणीवपूर्वक, अचूक कट केले. नंतर तिने कापलेले कापड परत दुमडून त्याचे उलटे प्रकटीकरण केले, तिने फॉरेन्सिक अचूकतेने दस्तऐवजीकरण केलेली कामे तयार केली, ती क्रिया, अगदी परफॉर्मन्सही आहेत हे अधोरेखित करण्यासाठी प्रत्येकाला डेट केले. 1977 मध्ये एका छिद्रित कॅनव्हासच्या मागे सेल्फ-पोर्ट्रेट नावाच्या छायाचित्रांच्या मालिकेत, तिने तिचा चेहरा, केस आणि बोटे छिद्रातून ढकलली आणि तिचे स्वतःचे शरीर कलात्मक सामग्रीमध्ये बदलले.

शुबर्टशी घनिष्ठ मित्र बनलेल्या कोव्हाकने या कलाकृतींबद्दल कलाकाराचे स्वतःचे स्पष्टीकरण ऐकले. त्यांच्या अर्थाबद्दल विचारले असता, शुबर्टने उत्तर दिले: “होय, माझ्या सर्व कलेमध्ये विच्छेदनाचे वैशिष्ट्य आहे … संध्याकाळच्या नग्न सारखे विच्छेदन.” Kovač साठी, हे एक प्रकटीकरण होते – क्वचितच स्वतःचे स्पष्टीकरण देणाऱ्या कलाकाराकडून मिळालेला एक संकेत.

क्रोएशियन समीक्षकांनी शुबर्टचे दोन जीवन पूर्णपणे वेगळे मानले आहे: एका बाजूला प्रायोगिक अवांत गार्डे कलाकार, तर दुसरीकडे बिले भरणारे वैद्यकीय चित्रकार. “तेव्हापासून माझे मत असे आहे की त्या दोन व्यक्तिमत्त्वांचा खोलवर, खोलवर संबंध होता,” कोव्हॅक स्पष्ट करतात. “आपण इन्स्टिट्यूट ऑफ ऍनाटॉमीमध्ये 35 वर्षे सकाळी आठ ते दुपारी तीनपर्यंत काम करू शकत नाही आणि आपण तेथे जे पहात आहात त्याचा प्रभाव पडू शकत नाही.”

Muzeum Susch प्रदर्शन विशेषत: प्रकटीकरणात्मक बनवते ते हे आहे की ते पहिल्या दृष्टीक्षेपात पूर्णपणे अमूर्त वाटणाऱ्या कामांद्वारे या वैद्यकीय अंडरकरंट्स कसे शोधते. 1980 च्या दशकाच्या मध्यात, शुबर्टने भौमितिक चित्रांची मालिका तयार केली – ट्रॅपेझियम, जसे की ते ज्ञात झाले – की युगोस्लाव्ह समीक्षकांनी फॅशनेबल निओ-जिओ चळवळीला हात घातला. पण शुबर्टच्या इस्टेटचे कॅटलॉग करताना कोव्हॅकला काही वर्षांनीच सत्य सापडले.

“मी तिला विचारले, तू ट्रॅपेझियम कसे तयार करतेस?” Kovač आठवते. “आणि तिने मला सांगितले, हे खूप सोपे आहे, तो मानवी चेहरा आहे.” ते वैशिष्ट्यपूर्ण रंग – ज्यांना सहकारी “शुबर्ट लाल” आणि “शुबर्ट निळा” म्हणतात – ते युरोपियन वैद्यकीय विद्याशाखांमध्ये वापरल्या जाणाऱ्या सर्जिकल ऍनाटॉमी पाठ्यपुस्तकासाठी मानेच्या दोन मुख्य धमन्या स्पष्ट करण्यासाठी वापरत असलेल्या अचूक छटा होत्या. “मला ते दोन रंग कळले […] त्याच वेळी दिसले,” Kovač स्पष्ट करतात. भौमितिक अमूर्तता, खरं तर, अत्यंत शैलीदार मानवी शरीरे होती – ती दिवसा शारीरिक चित्रांवर काम करत असताना रंगवलेली होती.

70 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि 80 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, शुबर्टच्या सरावाने आणखी एक वळण घेतले. तिने चामड्याने बांधलेल्या फांद्या, हाडे, पाकळ्या, मसाले आणि राख यांचा संग्रह मजल्यांवर मांडून प्रतिष्ठापना तयार करण्यास सुरुवात केली. जेव्हा Kovač ने विचारले की ती अशा सेंद्रिय सामग्रीकडे का वळली आहे, तेव्हा शुबर्टने स्पष्ट केले की कला “संकल्पनेत पूर्णपणे विरघळलेली आहे”, आणि तिला उल्लंघन करणे भाग पडले – रूपकात्मकपणे कोमेजलेल्या कलेला प्रतिसाद म्हणून वास्तविक क्षय सामग्रीसह कार्य करणे.

1979 मधील एक काम, 100 Roses, तिच्या पट्टीने 100 गुलाब त्यांच्या पाकळ्यांचे पट्टीने पाहिले, ज्यामध्ये पाने आणि पाकळ्या आतून मांडलेल्या जमिनीवर वर्तुळात देठ विणले गेले. प्रदर्शनाची तयारी करताना जेव्हा क्रॉलीला कामाचा सामना करावा लागला, तेव्हा त्याची शक्ती अजूनही टिकून राहिली – आता पाने आणि पाकळ्या पूर्णपणे सुकल्या आहेत पण चमत्कारिकरित्या शाबूत आहेत.. “तुम्हाला अजूनही गुलाबांचा वास येत आहे,” तो आश्चर्यचकित झाला. “रंग अजूनही आहे.”

“मला नेहमीच रहस्यमय व्हायचे आहे, मी काय करत आहे हे उघड करू नये,” शुबर्टने तिच्या शेवटच्या वर्षातील त्यांच्या एका चित्रित केलेल्या संभाषणात कोव्हासला सांगितले. गूढ ही तिची पद्धत होती. ती, Kovač शिकली, कधी कधी तिच्या पलंगाखाली मूळ लपवून बनावट कामे दाखवायची. तिने काही रेखाचित्रे नष्ट केली, त्यांच्या जागी फक्त स्वाक्षरी केलेल्या छायाप्रत सोडल्या. 1982 मध्ये सिडनीच्या व्हेनिस बिएनाले आणि बिएनाले येथे प्रदर्शन असूनही, आणि “क्रोएशियन अवांत गार्डेची पहिली महिला” म्हणून साजरे केले जात असतानाही, तिने जवळजवळ कोणतीही मुलाखत दिली नाही आणि तिचे कार्य युगोस्लाव्हियाबाहेर बरेचसे अज्ञात राहिले. Muzeum Susch प्रदर्शन हा तिचा क्रोएशियाबाहेरचा पहिला मोठा सोलो शो आहे.

त्यानंतर 1990 चे दशक आले आणि युगोस्लाव्ह युद्धांनी झाग्रेबमध्येच हिंसाचार घडवून आणला. शूबर्टने कोलाजच्या मालिकेसह प्रतिसाद दिला, वृत्तपत्रांची छायाचित्रे आणि मजकूर थेट बोर्डवर पेस्ट केला, फोटोकॉपी आणि मोठा केला, त्यानंतर सर्व गोष्टींवर ॲक्रेलिकमध्ये पेंटिंग केले – बारकोड सारख्या काळ्या पट्ट्या, प्रतिमा खाली अस्पष्ट करणारे भौमितिक फॉर्म. एका कामात वुकोवरचा वेढा दर्शविण्यात आला आहे, त्या शहराची विध्वंस अंशतः पृष्ठभागावर काळ्या रंगात रंगवलेल्या पियानो कींसारखी दिसणारी रचना आहे.

तिची बहीण, मरिना आठवते, “त्या काळातील अनिश्चिततेने, विनाश आणि नुकसानाच्या सततच्या बातम्यांसह, तिला तिची कलात्मक शोध आणि तिच्या सभोवतालचे झपाट्याने बदलणारे जग यांच्यामध्ये कठीण स्थितीत आणले. “तिच्या काही कामांमध्ये, तिने तिच्या हस्तक्षेपांद्वारे युद्धकाळातील वृत्तपत्रांच्या अहवालांवर अंशतः पडदा टाकून प्रतिसाद दिला, त्यावेळच्या वास्तविक वास्तविकतेवर तिची स्वतःची दृश्य भाषा मांडली.”

युद्धाच्या छायाचित्रांवर चित्रे काढणे हे एक भयंकर वास्तव अस्पष्ट किंवा नाकारल्यासारखे वाटू शकते, परंतु हे दर्शकांना कमी करण्याचा एक मार्ग आहे, त्यांना झुकण्यास भाग पाडते आणि अन्यथा मीडिया तमाशा म्हणून काय वापरले जाऊ शकते ते जवळून पहा. Kuźmicz नोंदवतात की शूबर्टचा दृष्टिकोन किती महिला कलाकार संघर्षात गुंतला होता हे प्रतिबिंबित करतो – लढाया किंवा लष्करी कलाकारांचे चित्रण करून नव्हे तर युद्धाच्या मानसिक परिणामांचा शोध घेऊन.

अंतिम खोल्या वेगळ्या प्रकारच्या हिंसेसह शुबर्टचा संघर्ष दर्शवतात. 1997 मध्ये कोलन कॅन्सरचे निदान झाल्यानंतर तिने बायोग्राफी केली (1997-98) – तिचे बालपण, प्रवास, कलाकृती, वैद्यकीय हस्तपुस्तिकेतील शारीरिक रेखाचित्रे आणि फॉनी स्माईल नावाच्या सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये तिच्या उपचारांपासून केस नसलेले दाखविणाऱ्या छायाचित्रांनी भरलेल्या काचेच्या चाचणी ट्यूबचे पाच गट. तिची शेवटची स्थापना, Horizons (2000) ने दर्शकांना तिला आवडत असलेल्या ठिकाणांच्या वर्तुळाकार पॅनोरमामध्ये प्रवेश करण्यासाठी आमंत्रित केले: झाग्रेब, क्रोएशियन बेट वीर, पॅरिस आणि व्हेनिस.

ही अंतिम कामे वैद्यकीय होण्याच्या निषेधासारखी वाटतात – तिचे आयुष्य वाढवणे आणि क्लिनिकल दृष्टीच्या पलीकडे असलेल्या आठवणी तिने स्वत:ला सांभाळण्यासाठी अनेक दशके घालवली आहेत. अनेक वर्षांनी इतरांची शारीरिक रचना केल्यानंतर, शुबर्टने वैद्यकीय प्रकरणात कमी होण्यास नकार दिला. तिने पुढील उपचार नाकारले, परिणामांची पूर्ण जाणीव होती.

प्रदर्शनाच्या 12 गॅलरीमधून फिरताना, तुम्हाला अनेक भिन्न कलाकारांसारखे दिसते – दर काही वर्षांनी मूलगामी बदल घडतात. कदाचित शुबर्टला तेच हवे होते. आता तिच्या मृत्यूनंतर अनेक दशकं उलटूनही ती मायावीच आहे.