रीना सोफियाचे नवीन रेहंग उघडते, अगदी स्पष्टपणे, एका ताब्यात घेतलेल्या व्यक्तीच्या चित्रासह, डोके वाकवलेले आणि मनगटात बेड्या घातलेल्या, कारण तो आपल्या नशिबाचा निर्णय घेण्यासाठी संस्थात्मक नोकरशाहीच्या मनमानी हाताची वाट पाहत आहे.
हे चित्र, दस्तऐवज क्रमांक …, फ्रान्सिस्को फ्रँको मरण पावले त्या वर्षी, 1975 मध्ये जुआन जेनोवेस यांनी रेखाटले होते. स्पेन चार दशकांच्या हुकूमशाहीनंतर लोकशाहीकडे संक्रमण सुरू झाले. जेनोव्हेसचा चेहरा नसलेला, फ्रँको राजवटीचा प्रत्येकजण बळी पडणे आणि दडपशाहीचा माद्रिद संग्रहालयाचा स्पेनमधील समकालीन कलेच्या मागील 50 वर्षांच्या शोधाचा नैसर्गिक प्रारंभ बिंदू आहे.
403 निवडक कार्यांद्वारे, संग्रहालयाचे क्युरेटर्स तपासतात की स्पेन आणि त्यापलीकडील कलाकारांनी सामाजिक-ऐतिहासिक बदलांना कसे कालक्रमित केले आणि त्यावर प्रतिक्रिया दिली, हुकूमशहाच्या निधनानंतर एड्सच्या महामारीपर्यंत सर्जनशीलतेच्या हेडोनिस्टिक स्फोटापासून, द्वितीय-लाटेच्या स्त्रीवादापासून ते जागतिकीकरण आणि दहशतवादाच्या वाढीपर्यंत.
रेना सोफियाच्या मंडळाचे अध्यक्ष एंजेल्स गोन्झालेझ-सिंदे यांच्या मते, रेहंग – त्यांच्या संग्रहाचे पुनर्मूल्यांकन आणि पुनरुज्जीवन करण्यासाठी व्यायाम संग्रहालये हाती घेतात – हे साध्या रीजिगिंगपेक्षा बरेच काही आहे. नवीन मध्ये प्रदर्शित करण्यासाठी जवळजवळ दोन तृतीयांश कामे समकालीन कला: 1975 ते आत्तापर्यंत संग्रहालयाच्या चौथ्या मजल्यावरील संग्रह, कायमस्वरूपी संग्रहाचा भाग म्हणून कधीही प्रदर्शित केले गेले नाहीत.
“प्रदर्शनाच्या पुनर्रचनेपेक्षा, ही पाच दशके चिन्हांकित केलेल्या सामाजिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक प्रक्रियांशी संवाद साधून कलात्मक पद्धतींचा संदर्भ घेण्याचा प्रयत्न करणारा एक गंभीर पुनर्व्याख्या आहे,” तिने सोमवारी पत्रकार परिषदेत सांगितले.
नॅन गोल्डिन, हॅल फिशर, पीटर हुजर यांसारख्या आंतरराष्ट्रीय ख्यातीच्या कलाकारांच्या कामांसोबत, बेल्कीस आयोन आणि रॉबर्ट मॅपलेथॉर्प हे असे तुकडे आहेत जे झपाट्याने बदलणाऱ्या स्पॅनिश समाजाचे चित्रण करतात. निर्वासित अर्जेंटिनियन छायाचित्रकार कार्लोस बॉशने संक्रमणाच्या मुख्य क्षणांचे दस्तऐवजीकरण करण्यासाठी आपल्या कॅमेराचा वापर केला – ज्या प्रक्रियेद्वारे फ्रँको-नंतर स्पेन लोकशाहीकडे परत आला – त्यापैकी 1977 मध्ये स्पेनचा पहिला समलिंगी अभिमान मार्च. कलाकार आणि विलक्षण कार्यकर्ते जोसे पेरेझ ओकाना यांनी लोकप्रिय आणि लोकप्रिय कॅच्युअलिझम आणि विघटन करण्यासाठी वेदी स्थापनेचा वापर केला.
कलेक्शनमध्ये डिझायनर चुस बुरेस यांच्या दागिन्यांच्या वस्तू देखील आहेत, ज्यांनी पेड्रो अल्मोदोवरच्या दोन चित्रपटांसाठी तुकडे तयार केले आहेत, कदाचित फ्रँकोच्या पोस्ट-फ्रांको भूमिगत दृश्यातील सर्वात प्रसिद्ध व्यक्तिमत्त्वे आहेत. माद्रिद दृश्य.
ची गडद आणि विध्वंसक बाजू हलविले इव्हान झुलुएटा यांच्या 1979 च्या आर्टहाऊस हॉरर चित्रपटात देखील स्पष्ट आहे अत्यानंद (अत्यानंद) आणि च्या छायाचित्रांमध्ये अल्बर्टो गार्सिया-ॲलिक्स. शोमधील अनेक मार्मिक कामांपैकी एक गार्सिया-ॲलिक्सची 1988 ची प्रतिमा आहे विलीच्या अनुपस्थितीत (विलीची अनुपस्थिती), वेस्टर्न शर्टचा एक काळा आणि पांढरा शॉट जो कलाकाराच्या भावाचा होता, जो 1980 च्या दशकात स्पेनमध्ये उद्ध्वस्त झालेल्या हेरॉइनच्या साथीच्या ओव्हरडोजमुळे मरण पावला. विलीच्या पेन्सिल स्केचच्या शेजारी बसलेला हा शर्ट गार्सिया-ॲलिक्सच्या शब्दांत, “काहीही पुरेसा नव्हता” तेव्हाच्या वर्षांची एक मजबूत आठवण म्हणून काम करतो.
दुसऱ्या महामारीचे आगमन अनेक तुकड्यांमध्ये स्मरणात आहे, कमीत कमी पालेर्मोच्या कॅटॅकॉम्ब्समधील मम्मीफाईड मृतदेहांच्या हुजारच्या छायाचित्रांमध्ये, जे नकळतपणे एड्समुळे कलाकार आणि त्याच्या अनेक मित्रांवर अनेक दशकांनंतर होणाऱ्या शारीरिक नाशांची पूर्वचित्रण करतात.
ट्राउसो (फ्युनररी ऑफरिंग्ज), कलाकार, शिक्षक आणि संशोधक पेपे मिरालेस यांनी स्थापित केलेली स्थापना, त्याचा मित्र जुआन गिलेर्मोच्या आजाराशी आणि उपचारांशी संबंधित दैनंदिन वस्तू एकत्रित करून महामारीवर आणखी एक संगीत सादर करते. मोठ्या काचेच्या कॅबिनेटमध्ये एकत्रित केलेल्या वस्तूंमध्ये अँटीरेट्रोव्हायरल औषध, प्रोझॅक, गॉझ, सिरिंज, पायजमा आणि मऊ खेळणी यांचा समावेश आहे.
रीना सोफियाचे संचालक मॅन्युएल सेगाडे म्हणाले की 403 कामे भूतकाळ, वर्तमान आणि भविष्य यांच्यात सतत संवाद निर्माण करण्याचा हेतू आहे.
“रीना सोफियाचा हेतू एकल, स्पष्ट, बंद कथन तयार करण्याचा नसून ते उघडण्याचा आहे, या कथनाला एक शक्यता म्हणून आणि भविष्यातील सादरीकरणासाठी या कार्याचा विचार करण्याचा एक मार्ग म्हणून सामाजिकीकरण करण्याचा आहे, जेणेकरून रीना सोफियाचे संग्रह कायमस्वरूपी पुनरावृत्तीसाठी खुले असतील,” त्यांनी पत्रकारांना सांगितले.
सेगडे पुढे म्हणाले, तीन वर्षांच्या पुनर्रचनेचे मूलभूत उद्दिष्ट प्रत्येक पाहुण्याला “समकालीन स्पॅनिश कलेची विविधता, गुणवत्ता आणि चर्चात्मक क्षमता आणि सर्वसाधारणपणे संस्कृतीत आमच्या कलाकारांचे योगदान समजून घेता येईल” याची खात्री करणे हे होते.
स्पेनचे संस्कृती मंत्री, अर्नेस्ट उर्तासुन यांनी सांगितले की, ही कल्पना 1975 च्या “टर्निंग पॉइंट” वर्षावर प्रतिबिंबित करण्याची होती परंतु समाज, कला आणि लोकशाहीच्या व्यापक प्रश्नांवर देखील.
सद्यस्थिती लक्षात घेता, ते पुढे म्हणाले की, असे प्रतिबिंब 50 वर्षांपूर्वी इतकेच महत्त्वाचे होते. “ज्याप्रमाणे हा मजला जुआन जेनोव्हसपासून सुरू होतो – त्यावेळच्या स्पेनच्या आकांक्षा, सामाजिक आकांक्षा आणि समकालीन कलेने अलीकडच्या काळातील विविध लोकशाही सामाजिक उपलब्धींवर परिप्रेक्ष्य घडवण्यात जी भूमिका बजावली होती – त्याचप्रमाणे मला वाटते की समकालीन कला लोकशाहीच्या लढ्यात आणि आपल्या मूलभूत मूल्यांच्या संरक्षणामध्ये आणि मूल्यांच्या संरक्षणामध्ये समकालीन कला किती महत्त्वाची भूमिका बजावेल याची जाणीव ठेवली पाहिजे. उर्तासून म्हणाले.
Source link
