मॅक्स रिक्टरच्या हॅम्नेट सुई-ड्रॉपने मला थंड का सोडले | शास्त्रीय संगीत

बी2008 मध्ये, ट्रान्सपोर्ट फॉर लंडनने असामाजिक वर्तन दूर करण्यासाठी एक युक्ती आणली: त्याने दक्षिण लंडनच्या गुन्हेगारी हॉटस्पॉट्समधील कथित समस्याप्रधान स्थानकांमध्ये शास्त्रीय संगीताची पायपीट केली. मला वाटते तेव्हा होते शास्त्रीय संगीताचा सहवास वास्तविक भावनेऐवजी आरामशीर प्रभावाने किती दूर गेला हे मला जाणवले. एकदा संपूर्ण शैली आरामशी निगडीत झाली की, ऑर्केस्ट्राचा आवाज ऐकणे आणि “हे माझ्यासाठी नाही” असा विचार करणे तुमच्यासाठी पुरेसे आहे. त्याचे बीपीएम काहीही असो, शास्त्रीय संगीत फक्त एक पार्श्वभूमी असेल, चैनीच्या वस्तूंचा आवाज असेल, सांस्कृतिक संवेदनाक्षमतेचा आवाज असेल.

प्लेलिस्ट समाविष्ट आहे बीथोव्हेनच्या सातव्या सिम्फनीचा शेवट – वेड आणि जंगली संगीत, केवळ नियंत्रित उन्मादाचा आवाज, हार्मोनिक पीस आणि तालबद्ध आक्रमणाने परिपूर्ण. हे मूलगामी आणि डायोनिशियन संगीत, जे 19व्या शतकाच्या सुरुवातीस ऑर्केस्ट्रा आणि श्रोत्यांच्या समुदायांना त्यांच्या टोकाकडे ढकलण्यासाठी बनवले गेले होते, ते शांत आणि अपमानकारक ऑरल वॉलपेपरमध्ये कमी केले जात होते.

दोन दशके फास्ट फॉरवर्ड आणि आपण कुठे आहोत? याहूनही पुढे जिथे मूड आणि व्हायब्स राज्य करतात, जिथे AI म्युझिक-जनरेटरचा “क्लासिकल” प्रॉम्प्ट तुम्हाला अर्पेगिओस, हायपर-माईक पियानो, स्लो टेम्पो आणि संपूर्ण निरुपद्रवी आणि सौम्य स्लोपचा स्मॉर्गसबोर्ड देईल.

स्पष्ट तंत्रज्ञान-ब्रोक्रेसी व्यतिरिक्त – कोण दोषी आहे? सिनेमा आणि टीव्ही आणि स्यूडो-इमोशन्सचे रेडिमेड सिग्निफायर आणि ग्रॅटिफायर म्हणून शास्त्रीय भाषेचे कमोडिफिकेशन यातून बरेच काही सुरू होते: त्या भावना आपल्याला प्रत्यक्षात हव्या आहेत की नकोत यासाठी आपण हाताळतो.

च्या नंतरच्या काळात ऑस्कर नामांकने गेल्या आठवड्यात, उदाहरणे सैन्याची आहेत: परंतु मॅक्स रिश्टरच्या ट्रॅकचा विचार करा डेलाइटच्या निसर्गावर सिनेमॅटिक रिंगरद्वारे, अगदी अलीकडे हॅम्नेटमध्ये ठेवले आहे. यासाठी रिक्टर जबाबदार आहे चित्रपटाचा संपूर्ण स्कोरज्यासाठी त्याला ऑस्कर-नामांकन मिळाले आहे. पण शेवटच्या दृश्यात, तुम्ही ऐकलेले ते त्याचे नवीन संगीत नाही. त्याऐवजी ऑन द नेचर ऑफ डेलाइट जास्तीत जास्त थंडी वाजवण्याकरता पुन्हा चाबूक मारला जातो. संगीत पर्यवेक्षक आणि दिग्दर्शक तोच तुकडा पुन्हा पुन्हा वापरण्याचा आग्रह धरत असल्याने आतापर्यंत, हा स्वतःचा भावनात्मक अंडरस्कोर बनला आहे. वरवर पाहता निष्पाप स्ट्रिंग कॉर्ड्स आणि स्लो-मोशन सुरेल विस्ताराची ही निःशब्द मिरवणूक पडद्यावर गंभीर चिंतन किंवा भावनिक तीव्रतेच्या क्षणांसाठी गो-टू क्लिच कशी बनली आहे यासाठी रिश्टर स्वतःच दोषी नाही. आगमन करण्यासाठी निर्दोष, शटर बेट आणि आणखी बरेच.

पण रिक्टरच्या संगीताबद्दल आश्चर्यकारक गोष्ट म्हणजे ते किती रिकामे आहे. रचना केली इराक-विरोधी युद्ध निषेध अल्बमचा भाग म्हणून 2003 मध्ये, ऑन द नेचर ऑफ डेलाइटमध्ये याबद्दल स्पष्टपणे अभिव्यक्त काहीही नाही, निषेधार्ह काहीही नाही, वादग्रस्त काहीही नाही, विशेषत: जटिल काहीही नाही. श्रोते म्हणून आणि हॉलीवूडच्या चित्रपट निर्मात्यांच्या औदार्याचा हाच आभास आहे: ते संथ आहे, ते गंभीर वाटते, त्यामुळे आम्हाला जे काही भव्यदिव्य कथाकथनाने ते भरले जाऊ शकते. संगीत ते घेऊ शकते कारण ते फक्त स्वतःची भावनिक कक्षा सुचवण्यासाठी पुरेसे आहे, तरीही पुरेशी सामग्री नाही ज्यामध्ये ते कधीही स्वतःच्या अभिव्यक्ती शब्दांचा आग्रह धरत नाही.

पण संगीताचे तुकडे संपण्यापूर्वी अर्धे आयुष्य असतात. रिश्टरचा तुकडा स्टेजच्या अगदी जवळ येत आहे, जेव्हा संगीत, प्रतिमा आणि भावनांच्या किमयाऐवजी, तुम्हाला जीवा ऐकू येतो आणि लगेच कळते की दिग्दर्शक तुम्हाला ते अनुभव देण्याचा प्रयत्न करीत आहे: रिक्टर ऐका, त्या अश्रू-वाहिनी चालू करा.

सावधगिरीच्या कथा भरपूर आहेत: नाईचा अडागिओएकेकाळी प्लॅटूनमधील एका महत्त्वाच्या दृश्यासाठी एक आत्मा ढवळून टाकणारी साथ, आता उदासीनतेचा एक हॅकनीड हॅन्ड-मी-डाउन. फ्लेक्सन केस असलेली डेबसी मुलगी, एक शास्त्रीय आहे-ज्याचा वापर म्हणजे दिग्दर्शकाने एकदा शास्त्रीय संगीताचे संकलन ऐकले आणि तुम्हाला माहीत आहे, खरोखरच त्या स्लो पियानोच्या तुकड्याने क्लिक केले. मोझार्टचा लॅक्रिमोसा त्याच्या Requiem मधून आता गॉथिक तीव्रतेचा आवाज म्हणून दुकानदार आहे, द ट्रायटर्सपासून ते सर्वत्र वैशिष्ट्यीकृत एलिझाबेथकी कॉन्सर्ट हॉलच्या बाहेर ते अक्षरशः ऐकण्यायोग्य नाही.

आणि जिथे सिनेमा पुढे जातो तिथे ट्यूब स्टेशन्स फॉलो करतात, कारण क्लासिकल क्षुल्लक गोष्टींकडे अभिरुचीच्या एस्केलेटर खाली सरकतात. ते कसे वाचवायचे? हा एक अंतहीन प्रकल्प आहे – परंतु कदाचित आम्ही दिग्दर्शक त्यांच्या शास्त्रीय सुई-थेंब वापरण्याच्या बाबतीत कमी आळशी असणे आणि अधिक मूळ रचना देण्यास सुरुवात करू शकतो.

ज्याबद्दल बोलत आहोत: काय जिंकले पाहिजे सर्वोत्तम ऑस्कर स्कोअर? बुगोनिया, पासून Jerskin Fendrixस्पष्टपणे. क्लिच नाही, शुद्ध आश्चर्य. तुमच्या जवळच्या ट्यूब स्टेशनवर येत आहे, आशा आहे की कधीही नाही.

कला ही नेहमीच राजकीय असते… ती काचेसारखी स्पष्ट असते

केनेडी केंद्र वॉशिंग्टनमध्ये हरवलेल्या आवाजांची लीटनी बनत आहे: फिलिप ग्लास सामील होतो रेनी फ्लेमिंगपासून लिन-मॅन्युएल मिरांडा पर्यंतचे कलाकार वॉशिंग्टनच्या कलेच्या अत्यंत पक्षपाती मंदिरातून त्यांचे काम मागे घेत आहेत. 88 वर्षीय संगीतकाराच्या नवीन सिम्फनीचा वर्ल्ड प्रीमियर जूनमध्ये नियोजित होता. ग्लास म्हणाले: “सिम्फनी क्रमांक 15 हे अब्राहम लिंकनचे पोर्ट्रेट आहे आणि आज केनेडी सेंटरची मूल्ये सिम्फनीच्या संदेशाशी थेट विरोधाभास आहेत”.

“आमच्याकडे कलेत राजकारणाला स्थान नाही आणि राजकारणावर बहिष्कार घालणारे लोक चुकीचे निर्णय घेत आहेत” हा केंद्राचा प्रतिवाद हा मोठा मूर्खपणा आहे. परंतु ग्लासचे रद्द करणे त्याच्या सिम्फनीपेक्षा जास्त जोरात बोलू शकते, कारण तो आणि यूएसमधील सर्व कलाकार, पाश्चात्य लोकशाहीमध्ये अनेक दशकांच्या आत्मसंतुष्टतेचा मुखवटा धारण करत आहेत: कला नेहमीच राजकीय असते, परंतु विशेषतः त्याच्या उद्योग आणि संस्थांमध्ये शास्त्रीय संगीत असते; कॉन्सर्ट हॉल आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि ऑपेरा हाऊसला काम करण्यासाठी लागणारा पैसा; ज्या ठिकाणाहून रोख रक्कम येते आणि शक्तीची रचना ज्या कलेचा व्यवसाय तळागाळापासून मूर्त स्वरुप देतो.

या आठवड्यात टॉम ऐकत आहे: लंडन फिलहारमोनिकसह महलरच्या नवव्या सिम्फनीच्या व्लादिमीर जुरोव्स्कीच्या नवीन रेकॉर्डिंगची फॉरेन्सिक गोंधळ आणि सहानुभूती. तुम्ही पण पाहिजे. (ऍपल शास्त्रीय | Spotify)