पाम हॉग मृत्युलेख | फॅशन

डिझायनर पॅम हॉग 1980 च्या आसपास कला शाळा, संगीत आणि क्लब सीनची तत्त्वे, प्रथा, चिथावणी आणि राजकारण यांच्याशी आयुष्यभर विश्वासू राहिली. फॅशन इंडस्ट्रीने अनेक दशकांमध्ये बदल केले, परंतु तिने व्यक्तिमत्व आणि नाटकावर विश्वास ठेवला, कष्टाने साध्य केले. डेबी हॅरी, सिओक्सी सिओक्स, रिहाना, ब्योर्क, लेडी गागा, लिली ऍलन, काइली मिनोग आणि टेलर स्विफ्ट, इतरांसह, तिचे कपडे विकत घेतले, जे लिंग, विक्षिप्तपणा आणि बुद्धी यांचे मिश्रण होते. लेटेक्स आणि पीव्हीसीमधील हॉगचे कॅटसूट रॉक आणि पॉप स्टेजचे ग्लॅम वर्कवेअर बनले. त्यांनी कधीही डेट केले नाही. जेव्हा एखादा स्टार स्टेजवर एकात एक पाऊल टाकतो, तेव्हा प्रेक्षकांना कळते की कृती सुरू होणार आहे.

तरीही तिच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, हॉग, ज्याचा मृत्यू झाला आहे, वयाची 66 (तिने तिचे वय सार्वजनिकपणे उघड करण्यास नकार दिला), ती एक संघर्षशील कलाकार राहिली. तिला तिच्या दीर्घकालीन मित्राप्रमाणेच सुरक्षित स्थळी पोहोचण्याची आशा होती विव्हिएन वेस्टवुडपॅटर्न कटर आणि कॉउचर सीमस्ट्रेससह सुसज्ज एटेलियर, तसेच ड्रेस-टू-वेअर लाइनसाठी आर्थिक पाठबळ जे तिच्या पोशाखांच्या गैर-अनुरूप तत्त्वज्ञानाचा विश्वासघात करणार नाही.

तिने लंडन फॅशन वीक आणि पॅरिसमध्ये कलेक्शन दाखवले, पण तिला पुतळा परवडत नसल्यामुळे तिला तिच्या अंगावर बराच काळ बसवले, आणि आधी तिच्या स्वयंपाकघरात आणि नंतर पूर्व लंडनमधील हॅकनी विक येथील स्टुडिओमध्ये जवळजवळ प्रत्येक शिलाई स्वतः शिवून घेतली.

हॉगची निर्मिती तांत्रिकदृष्ट्या गुंतागुंतीची होती आणि मॉडेलने कॅटवॉकवर पाऊल ठेवल्यापर्यंत तिच्या कल्पना विकसित झाल्या. आर्थिक दुर्बलतेने तिला सर्वोत्तम साहित्य खरेदी करण्याचे श्रेय नाकारले, परंतु ते तिच्या नैतिकतेला अनुकूल होते: तिने सांगितले पालक 2014 च्या बार्बिकन प्रदर्शनात तिच्या नोंदी द वल्गर: फॅशन पुन्हा परिभाषितDior, Schiaparelli आणि सोन्याचे एकर ऐतिहासिक कापड, “मला बाजारात सापडलेल्या जुन्या पडद्यापासून बनवलेले होते ज्याची किंमत मला £20 इतकी होती. जुन्या प्लास्टिकच्या फुलांपासून बनवलेले हेडड्रेस जे मला जंकशॉपमध्ये सापडले.” तिचा सहभाग कमालीचा वैयक्तिक होता – 2010 पासून लग्नाच्या पोशाखावरील स्मीअर्स हे कामावर असताना सतत काटे आणि कटांचे रक्त होते.

हॉग म्हणाली की ती सहा वर्षांची असल्यापासून पेस्ली, स्कॉटलंड येथे, जिथे तिचा जन्म झाला, तिथे माळी म्हणून काम करणाऱ्या वडिलांच्या चार मुलांपैकी एक आणि टेलिफोनिस्ट असलेल्या आईच्या चार मुलांपैकी एक, दोन्ही अध्यात्मवादी चर्चचे स्वतंत्र विचार करणारे सदस्य होते. शाळा ही एक दुःखाची गोष्ट होती, कारण तिला नंतर समजले की ते डिस्लेक्सिया आहे, परंतु ग्लासगो स्कूल ऑफ आर्ट हे उच्च हस्तकला आणि कठोर परिधान यांचा एक प्रेरणादायी सामंजस्य आहे. लंडनमधील रॉयल कॉलेज ऑफ आर्टमध्ये पदव्युत्तर पदवी मिळविण्यासाठी ती तेथे ललित कला आणि मुद्रित कापडाचा अभ्यास करण्यात इतकी यशस्वी झाली.

हॉगच्या कारकीर्दीची सुरुवात औपचारिक शिक्षणाच्या बाहेर, मंगळवारी रात्री प्रवेश करण्यासाठी रांगेत झाली ब्लिट्झ क्लब कोव्हेंट गार्डन मध्ये. ड्रेस कोड “अत्यंत काल्पनिक” होता – ब्लिट्झने नवीन रोमँटिक शैलीला किकस्टार्ट केले – आणि त्याचा गेटकीपर, स्टीव्ह विचित्रफक्त सर्वात मूळ कला-विद्यार्थी आशावादी असू द्या. हॉगने स्पर्धात्मक पोशाख तयार करण्यासाठी तिच्या शिवणकामाच्या मशीनवर काम केले, परंतु तरीही जेव्हा स्ट्रेंजने इतरांना दरवाजा बंद केला तेव्हा ती निघून गेली (त्याने एकदा मिक जॅगरला “चुकीचे शूज” म्हणून दूर केले). तथापि, त्याने हॉगला सांगितले: “तुम्ही कुठे जात आहात असे तुम्हाला वाटते? तुम्ही आहात. आत जा.”

आतून निवडलेल्यांमध्ये स्पर्धा कमी झाली नाही, म्हणून हॉगला दर आठवड्याला एक नवीन जोड तयार करावी लागली, ज्याने सहकारी क्लब-गोअर्स आणि संगीतकारांकडून परफॉर्मन्स गियरसाठी ऑर्डर आणल्या. कॅथरीन हॅम्नेट सारख्या नावाच्या डिझायनर्सनी तिची दखल घेतली जो केसली-हेफोर्ड फॅशन स्टॉल्सच्या हायपर हायपरच्या केन्सिंग्टन मार्केटमध्ये तिला ओळख करून दिली – 1980 मध्ये, पोस्ट-पंक, सुरुवातीच्या न्यू रोमँटिक लंडनमध्ये अजूनही लहान, कमी भाड्याच्या किरकोळ जागा होत्या. हॅरॉड्स आणि ब्लूमिंगडेल, न्यूयॉर्क येथे पाहुणे म्हणून आलेले तिचे कपडे, फेस आणि आयडी सारख्या नवीन मासिकांमध्ये आणि वेशभूषा केलेले MTV संगीत व्हिडिओ. पुरेशा क्लबमध्ये जाणाऱ्यांना हॉगच्या न्यूबर्ग स्ट्रीट, सोहो येथील तिच्या स्वतःच्या दुकानाचे समर्थन करायचे होते.

आणि मग हॉग या सगळ्यापासून दूर गेला. तिच्या विद्यार्थिदशेत तिने पोग्सला सपोर्ट करणाऱ्या रबिश या बँडमध्ये गाणी गायली होती. (तिने नेहमी संगीत कापले आणि शिवले, आणि त्यातून अनेकदा जे तयार झाले ते प्रेरित केले.) 1990 मध्ये, ती तिच्या तत्कालीन प्रियकर मेरी बायकरसोबत गेली जेव्हा तो सुपरग्रुप पिगफेससह यूएसला गेला. बँडमधील मुलांनी शोधून काढले की ती गाऊ शकते, आणि तिने नॅशव्हिलमधील स्टेजवर तिला ॲडलिबमध्ये फक्त काही वेळा ऐकलेल्या नंबरवर ओढले. तिने ते काढले आणि लगेचच टूरमध्ये स्वीकारले गेले.

“मी फॅशनमध्ये प्रवेश केल्याप्रमाणेच अधोरेखितपणे सोडले,” हॉग आठवले. जेव्हा तिला डेबी हॅरीने 1993 मध्ये तिच्या यूके टूरच्या शेवटच्या काही तारखांना पाठिंबा देण्यास सांगितले तेव्हा हॉगला पटकन एक बँड, बाहुली एकत्र करा. शो यशस्वी झाले आणि डॉल नंतर रेनकोटसाठी उघडले. बदललेल्या फॅशनच्या जगात परत येण्यापूर्वी हॉगने संगीत बिझमध्ये एका दशकाहून अधिक काळ व्यतीत केला, त्यात तिच्या दुसऱ्या गट हॉगडॉलसह, तसेच चित्रपट आणि व्हिडिओ स्क्रिप्टिंग आणि दिग्दर्शनातील साहसांचा समावेश आहे.

तिने तिचे जुने परफॉर्मर प्रशंसक कधीही गमावले नाहीत आणि लवकरच नवीन जिंकले, जरी काहींचे समाधान होऊ शकले नाही – बियॉन्सेच्या वॉर्डरोबच्या लोकांनी 24 कपड्यांची निवड करण्याची विनंती केली, हे समजले नाही की प्रत्येक एक अविस्मरणीय एक-ऑफ पीस होता जो हॉगने स्वतः शिवला होता. पण 2008 मध्ये तपकिरी साऊथ मोल्टन स्ट्रीट, लंडनने हॉगचे कॉउचर स्टॉक केले, आणि तिने लंडनमध्ये नियमितपणे दाखवले आणि पॅरिसमध्ये काही काळ, संग्रह नावांमध्ये नेहमीप्रमाणे जंगली, जसे की दे बर्न विचेस डोंट दे?, आणि विल देअर बी अ मार्निंग/मॉर्निंग? केट मॉस आणि नाओमी कॅम्पबेल हे ग्राहक होते.

1990 मध्ये ग्लासगो येथील केल्व्हिंग्रोव्ह आर्ट गॅलरीमध्ये एक महिला शो आणि 2018 मध्ये लिव्हरपूलमधील गॅलरीमध्ये डॉ हॉग्स डिव्हाईन डिसऑर्डर यासह रोमांचक प्रदर्शनांसाठी हॉगची शैली बनविली गेली. V&A मध्ये तुकडे आहेत, जे त्याच्या थिएटर आणि फॅशन कलेक्शनमध्ये समान आहेत.