‘सामग्री बदलणे फारसे फ्रेंच नाही’: क्लेअर टॅबोरेटच्या स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांनी नोट्रे डेमला नवीन प्रकाशात कसे कास्ट केले | नोट्रे डेम

सीlaire Tabouret आधी आणि नंतर एक स्पष्ट रेषा काढू शकते आमची लेडी. कॅथेड्रलसाठी सहा नवीन स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या डिझाइन करण्यासाठी 100 हून अधिक कलाकारांमधून तिची निवड होण्यापूर्वी – 2024 मध्ये पुन्हा उघडण्यात आली, ती जवळजवळ जमिनीवर जळून गेल्यानंतर पाच वर्षांनी – टॅबोरेटचा निवडक प्रशंसकांचा गट होता (त्यापैकी एक फ्रेंच टायकून आणि कला संग्राहक फ्रँकोइस पिनॉल्ट), परंतु तिला घराचे नाव नव्हते.

ते बदलले आहे – चांगले आणि वाईट. गेल्या महिन्याच्या शेवटी, द हेगच्या बाहेरील व्हूरलिंडेन संग्रहालयात तिच्या कामाचा पहिला मोठा एकल पूर्वलक्ष्य उघडला. पॅरिसमध्ये, Tabouret च्या खिडकीच्या डिझाईन्स ग्रँड पॅलेसमध्ये प्रदर्शनात आहेत, या वर्षाच्या शेवटी Notre Dame येथे स्थापित केल्या जाण्यापूर्वी अंदाजे खर्च €4m (£3.3m). फ्रान्सचे अध्यक्ष, इमॅन्युएल मॅक्रॉन आणि पॅरिसचे मुख्य बिशप त्यांच्या समर्थनासाठी उत्साही आहेत, परंतु आधुनिक कलाकाराला ऐतिहासिक महत्त्वाच्या चिन्हात समाकलित करण्याची योजना देखील आहे. निदर्शने केली, याचिका आणि सांस्कृतिक आणि आध्यात्मिक तोडफोडीचे दावे.

टॅबोरेट घेण्यास नकार दिला टीकाकार वैयक्तिकरित्या तक्रारी. “हे असे लोक आहेत जे प्रकल्पाचा तिरस्कार करतात, काहीही असो,” ती म्हणते जेव्हा आम्ही वूरलिंडेन येथील लायब्ररीमध्ये, झाडाच्या काचेच्या आणि लाकडी कपाटांवर 40,000 पुस्तके असलेल्या लायब्ररीमध्ये भेटतो. “त्यांनी खरोखरच डिझाइन्सकडे पाहिले नाही. ते द्वेष पसरवण्यासाठी त्यांच्या संगणकावर जातात, परंतु तुम्ही ते लिहित असलेल्या संदेशांवरून पाहू शकता की त्यांना खरोखर काय आहे हे माहित नाही. आणि मला खूप प्रेम देखील मिळत आहे, जे खूप छान आहे.”

वूरलिंडेन येथे पूर्वलक्षी, पाणी विणणे, हातवारे विणणे, तिच्या कलेच्या अष्टपैलुत्वाचा दाखला आहे आणि कॅनव्हास, फॉक्स फर आणि प्लेक्सिग्लास, कांस्य आणि सिरॅमिक्स आणि टेपेस्ट्री आणि रग्जवर पुनरुत्पादित केलेल्या चित्रांसह ओळख आणि मानवी संबंधांचा शोध आहे. जवळजवळ प्रत्येक कामात, रंग तीव्र आणि जबरदस्त उत्साही असतात.

संग्रहालयात प्रदर्शित केलेल्या 50 किंवा त्याहून अधिक वैविध्यपूर्ण कामांमधून, टॅबोरेटने नोट्रे डेम ज्युरीचे लक्ष का वेधून घेतले हे पाहणे सोपे आहे.

अभ्यागत स्व-पोर्ट्रेटच्या मालिकेत प्रवेश करतात ज्यामध्ये तिने स्वतःला रक्ताने माखलेले तोंड असलेली व्हॅम्पायर, चिलखत असलेली जोन ऑफ आर्क फिगर आणि अनौपचारिकपणे हुडी घातलेली चित्रित केली आहे. स्वत: ला प्रतिबिंबित करताना, टॅबोरेट म्हणते, तिने दर्शकांना आरसा देखील धरला आहे. “मानवी चेहरा पाण्याच्या पृष्ठभागासारखा आहे, नेहमी गतिमान असतो, नेहमी मायावी असतो, कधीही स्थिर नसतो,” ती म्हणते.

एका गॅलरीच्या मध्यभागी जलतरणपटूंचे कांस्य शिल्प आहे, आंघोळीच्या सूटमध्ये मुलांच्या मोठ्या गटांच्या चित्रांनी वेढलेले आहे; दुसऱ्यामध्ये Sèvres पोर्सिलेन फुलदाण्यांची मालिका आहे, ज्यामध्ये प्रत्येक रडणाऱ्या महिलेचा चेहरा आहे, ज्याला शोक म्हणतात. पेंट केलेल्या पोर्सिलेन पार्श्वभूमीतून रंग काढून टाकण्याचे तंत्र आणि नवीन पेंट देखील जोडण्याचे तंत्र तिने नंतर नोट्रे डेम विंडोसाठी प्रतिमा तयार करण्यासाठी प्लेक्सिग्लासवर लागू केले.

स्पर्धा समकालीन कलाकार शोधत आहे हे जाणून घेतल्यानंतर ताबोरेटने नोट्रे डेम विंडो डिझाइन करण्यासाठी अर्ज करण्याचा विचार केला नाही.

एप्रिल 2019 मध्ये आग लागल्यानंतर, मॅक्रॉनने “समकालीन हावभाव” सह कॅथेड्रलची पुनर्बांधणी पाच वर्षांच्या आत केली जाईल असे वचन दिले, एक सूचना ज्याने सर्व प्रकारच्या मॅडकॅप कल्पनांना प्रेरित केले: एक ग्लास स्पायर; 300 फूट कार्बन-फायबर ज्वाला; छतावर एक जलतरण तलाव; झाकलेली बाग. जेव्हा हे घोषित केले गेले तेव्हा, काहीतरी नवीन तयार करण्याच्या कल्पनेने, ज्याचा अर्थ मध्ययुगीन कॅथेड्रलच्या दक्षिणेकडील मार्गावरील सहा चॅपलमधील न खराब झालेल्या खिडक्या बदलणे होते, त्यामुळे एकच खळबळ उडाली.

सध्याच्या सात मीटर उंच मोनोक्रोम खिडक्या आहेत अनेकदा “मूळ” म्हणून वर्णन केले जाते; खरेतर, 19व्या शतकाच्या मध्यात जेव्हा इमारतीचे नूतनीकरण झाले तेव्हा ते स्थापित केले गेले. तज्ञांचे म्हणणे आहे की त्यांचे मूल्य सौंदर्यापेक्षा ऐतिहासिक आहे, परंतु संस्कृती मंत्रालयाच्या एका समितीने प्रभावशाली अकादमी डेस ब्यूक्स-आर्ट्सप्रमाणेच त्यांना पुनर्स्थित करण्याच्या योजनेला विरोध केला. त्यांचे काढणे टाळण्यासाठी कार्यकर्त्यांनी न्यायालये आणि हेरिटेज अधिकाऱ्यांकडे अयशस्वी आवाहन केले आहे.

त्या वेळी अमेरिकेत राहणारे टॅबोरेट म्हणतात, “मला कुतूहल वाटले. “सामग्री बदलणे फार फ्रेंच नाही म्हणून मला ते मनोरंजक तसेच धाडसी आणि ताजे वाटले. त्यांना विशेषत: अलंकारिक पेंटिंग हवे होते, जे फारसे फ्रेंच देखील नाही. फ्रान्स सार्वजनिक जागांवर अमूर्त प्रकल्प खरोखर आवडतात म्हणून हे खूप वेगळे होते. शेवटी, तिने अंतिम मुदतीच्या 15 मिनिटे आधी तिचा अर्ज सादर केला.

आठ कलाकारांच्या शॉर्टलिस्टवर पोहोचल्यानंतर, टॅबोरेटने उड्डाण केले पॅरिस तिचे डिझाईन्स ज्युरीसमोर सादर करण्यासाठी. निर्दिष्ट थीम पेन्टेकॉस्ट होती, बायबलसंबंधी क्षण जेव्हा पवित्र आत्मा जेरुसलेममध्ये प्रेषितांवर इस्टरच्या 50 दिवसांनंतर अवतरतो, चर्चच्या सुरुवातीस चिन्हांकित करतो. “आम्हाला सहा स्केचेस बनवायचे होते … मी 60 केले. मला वेड लागले. तुम्ही मला यातून बाहेर काढू शकत नाही. मी पेंटेकॉस्टमध्ये खोलवर डुबकी मारत होतो आणि माझा स्टुडिओ सर्वत्र फक्त पेंटेकोस्ट होता!” Tabouret आठवते.

ती पुढे म्हणते: “मी धर्माने वाढलेली नाही, पण मी कॅथलिक चर्चबद्दल प्रेम आणि आदर आणि आवड असलेल्या ठिकाणाहून आले आहे. जेव्हा मी पेंटेकॉस्टबद्दल वाचले तेव्हा मजकूराच्या सौंदर्याने आणि कवितेने मला अटक केली.”

पाश्चात्य चर्चच्या कलेमध्ये, पेन्टेकॉस्टला पारंपारिकपणे शिष्यांमध्ये बसलेल्या व्हर्जिन मेरीसह चित्रित केले जाते, ज्यांचे मुकुट ज्वालांनी भरलेले असतात. अग्नि, वारा, कबूतर आणि देवाचा श्वास ही चार प्रमुख चिन्हे आहेत.

Tabouret च्या रचना या परंपरा खंडित नाही. ते लोकांच्या गटांसह आणि ज्वलंत लँडस्केप्ससह कथन शोधतात, ज्यामध्ये खवळलेला समुद्र आणि दोलायमान ब्लूज, लाल, हिरव्या आणि जांभळ्या रंगाच्या पॅलेटमध्ये वाऱ्याने भरलेली झाडे आहेत. “मला वाटते की ज्युरीला प्रतिमा प्रत्येकाला समजल्या पाहिजेत, जे मी रंगवतो त्याप्रमाणेच. मी कोणतेही सापळे किंवा गूढ निर्माण करण्याचा प्रयत्न करत नाही.”

तिच्या खिडक्या Atelier Simon-Marq येथे बनवल्या जात आहेत, रीम्समध्ये स्थापन केलेल्या सुमारे 400 वर्ष जुन्या काचेच्या कार्यशाळेने यापूर्वी मार्क चागल आणि जोन मिरो सारख्या कलाकारांसोबत काम केले आहे. प्रत्येक खिडकी स्टेन्ड ग्लासच्या सुमारे 50 तुकड्यांनी बनलेली असते.

एका दमात भव्य पॅलेस प्रदर्शन (एका ​​श्वासाने) पूर्ण-स्केल मॉडेल डिझाइन करण्याच्या प्रक्रियेचे अनुसरण करते. यात टॅबोरेटने पारदर्शक प्लेक्सिग्लासवर प्रतिमा उलटे रंगवणे, स्टॅन्सिल वापरणे आणि नंतर जाड कागदावर प्रत्येक मुद्रित करण्यासाठी मोनोटाइप करणे समाविष्ट केले. कॅथेड्रलच्या आतील “पांढऱ्या प्रकाशात” अडथळा आणू नका असे सांगण्याव्यतिरिक्त, ती म्हणते की तिला चर्चच्या अधिकार्यांनी “पूर्ण कलात्मक स्वातंत्र्य” दिले होते.

“जेव्हा तुम्ही खूप इतिहास, खूप वास्तुकला आणि वारसा असलेल्या देशात राहता तेव्हा तुम्ही वेळ गोठवू शकत नाही,” ती म्हणते. “प्रश्न असा आहे की, नोट्रे डेम सारख्या इमारतींमधील नवीन स्तरांमध्ये आपण एक सुसंवादी संवाद कसा निर्माण करू शकतो जे थरांनी बनलेले आहेत? जर तुम्ही ते स्तर थांबवले तर माझ्या मते काही अर्थ नाही.”

44 वर्षीय टॅबोरेटने गेल्या वर्षी अमेरिका सोडली आणि परत फ्रान्सला गेली. ती आता पॅरिसच्या दक्षिणेला तिचा अमेरिकन पती, नॅथन थेलेन, जो लाकडी फर्निचरची रचना करतो, त्यांच्या दोन आणि तीन वर्षांच्या मुली – आणि कोंबडी, ससे आणि कुत्रा यांच्यासोबत राहतात.

ती तिची स्पष्टीकरणे आणि उत्तरे देऊन उदार असली तरी, तिला तिच्या स्टुडिओमध्ये परत यायला आवडेल अशी भावना आहे. प्रदर्शनांपैकी एक पेंट-स्पॅटर्ड ट्राउझर्स, बूट आणि एक स्वेटर, तिचे वर्कवेअर आहे. ती म्हणते, “मी आता जे परिधान करत आहे त्यापेक्षा मला हे घालायला आवडेल.

कौटुंबिक आख्यायिका अशी आहे की जेव्हा तिचे पालक, जे संगीत शिक्षक आहेत, तिने पॅरिसमधील मोनेट वॉटर लिलीज पाहण्यासाठी चार वर्षांची चित्रकार होण्याचा निर्णय घेतला.

“मला तो क्षण आठवतो आणि मला ती भावना कळते, कारण जेव्हा मी वॉटर लिली किंवा मला आवडते एखादे पेंटिंग पाहते तेव्हा मला ते जाणवते; मला पेंट करण्याची निकड वाटते,” ती म्हणते. “मला कलाकार किंवा त्याची चित्रे माहित नव्हती, मला फक्त हे माहित होते की मला चित्र काढायचे आहे. माझी आई लोकांना सांगते की मी गॅलरीत बसलेल्या व्यक्तीला भेटायला गेलो आणि म्हणालो: ‘मला आत्ता पेंटची गरज आहे’, ते तातडीचे होते.”